קטגוריה: אספרסו קצר

שרון שפיץ נמצאת בפרטים הקטנים

איור: שרון שפיץ

שרון שפיץ נמצאת בפרטים הקטנים

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות ומאיירים. הפעם, שרון שפיץ, מדברת על איור, רישום והחיים.

1

מי את? תחביבים, עבודה, פרויקטים מעניינים, ופרט שאמא שלך לא יודעת עליך?

״היי! נעים מאוד, אני שרון שפיץ.  מאיירת ומעצבת (בוגרת ויצו), חיפאית עד לפני שנה, כרגע על הקו בין טבעון וברלין. אוהבת לאכול. מאוד. לבשל ולאכול. אוהבת חיות עד טירוף, טבע, מנוחה, חורף, מוזיקת מעליות (ובכלל טעם מוזיקלי שתואם כמה עשורים מעל, אבל לא רק :))

וגם לטייל עם כלבי האהוב כתם ביערות הכרמל.
בדיוק מתחילה לאייר ספר ילדים ומאוד מתרגשת!
פרט שאמא לא יודעת עליי? אני לא אוהבת שומר״.

איור: שרון שפיץ
איור: שרון שפיץ

ספרי לנו קצת על העבודות שלך. מאיפה את שואבת השראה?

״יש בי נטייה לסזיפיות ומשיכה גדולה לעבודות שיש בהן המון פרטים קטנים, שאפשר ללכת בהן לאיבוד. לסוריאליזם, להירונימוס בוש, לאימפרסיוניזם, או פשוט דברים שעושים נעים בלב. השראה בדרך כלל תבוא כתגובה לאימג׳ שנצרב לי בראש. ובאופן כללי אני נהנית לצייר בעלי חיים (שמנים),
זה פשוט משמח אותי״.

2

3

ספרי קצת על תהליכי העבודה שלך, באילו טכניקות את משתמשת?

״האמת היא שאני אוהבת להתנסות בכל מיני טכניקות, וזה די תלוי תקופה, בשנה האחרונה עובדת בעיקר באיור דיגיטלי, אבל תמיד כיף לחזור לטכניקות ידניות ומוחשיות, רישום בעפרונות או בעטים, אקריליק וצבעי מים. מבחינת תהליך, לפעמים ברור לי באיזו טכניקה אבחר ולפעמים אני מנסה
כמה שונות כדי לראות מה הכי מסתדר״.
איור: שרון שפיץ
איור: שרון שפיץ

טרנד בעיצוב שצריך להימחק מהעולם? ואחד כזה שצריך לשמור אותו קרוב ללב?

״זה נהדר שאיור הפך לרטרו טרנדי ונכנס לאפיקים שלא היה בהם כמה עשורים, ומקווה (ומתפללת) שזה לא עניין חולף. ואם אפשר עוד טרנד, אז רועי כפרי כז׳אנר לפרסומות מסחריות. זה מדהים.  אני פחות מחבבת את עניין הטרנד כטרנד, הכוונה לשיכפול/העתקה, באיבוד זהות אישית ואיזושהי הפיכה לאחוות צורניות וטכניקה״.

4

5

מטרה שחשובה לך בחיים, והאם את מנסה להשפיע דרך העבודות שלך?

״איכות הסביבה ובעלי חיים הם נושאים הקרובים לליבי.
בדרך כלל אני מנסה לגשת לנושא מכיוון אופטימי, ודווקא בפרויקט הגמר מצאתי את עצמי יוצרת דימוי דיסטופי, ששאב השראה בין היתר מ״גן התענוגות הארציים״ של הירונימוס בוש, וממחקר מעמיק ומתסכל סביב הנושא. סביר להניח שגם הלימודים הצליחו לדחוק אותי בסופו של דבר לפינה אפלה (חשוכה ופולנית), אבל היום כשנה וקצת אחרי, אני מרגישה שיותר נכון להציג את הפתרונות והאופטימיות כדי לגייס אנשים למטרה בפחות אנטיגוניזם.
כרגע אני במחשבות וניסיונות ראשוניים לשילוב בין יצירה לאקולוגיה, מקווה שבקרוב יהיו גם תוצרים שארגיש שלמה איתם משני האספקטים״.

איור: שרון שפיץ
איור: שרון שפיץ

המלצה כללית, חסרת אחריות, לדבר מסוים שהתפעלת ממנו בזמן האחרון?

״The Salt of the Earth הוא סרט תיעודי על הצלם סבסטיאו סלגאדו. אני ממליצה על הסרט הזה בחום מהמון סיבות. אם להיות יותר אקטואלית אז Walls Festival בחיפה הוא תענוג גדול לעיניים והלוואי שיתנו לגיטימציה בעוד הרבה מקומות ליצור דברים קסומים שכאלה גם בלי פסטיבלים״.

6

7

מי המאייר.ת שהכי השפיע.ה עליך?

״הושפעתי מהמוני רבים וטובים, אבל יש לי מקום שמור בלב ל Rebecca Dautremer, שבעוד חודש אשתתף בסדנה שלה בפריז וזה מרטיט חושים״. 
 
איור: שרון שפיץ

איפה עוד תוכלו למצוא את שרון? 

אז איפה פוגשים את היוצרים המוכשרים?

לה־קולטור
נושא: בית / HOME
15-17.11.2018
15.11 חמישי 18:00 – 23:00 | פתיחה חגיגית
גלריה מזא״ה 9, תל אביב.

לעמוד האירוע בפייס

 

איור: איתי בלאיש

יש פה ממתקים רציניים

גל צרפתי
Mixtapes

Mixtape – Gal Tsarfati

הישר מחופה הדרומי של אנגליה, אנחנו מביאים לכם פלייליסט מלא בג׳אז, סול והפתעות בסוף. גל צרפתי על עמדת התקליטים – מאייר ואבא לחתול בשם דזמונד.

קרא עוד »
Mixtapes

Mixtape – ANAT GUTBERG

חדשה דנדשה, יצאה מדלתות בצלאל, ענת גוטברג מעצבת מוכשרת עם משיכה חזקה לדימויים שזזים ומוזיקה. ענת, בחרה לנו מוזיקה רגועה ללילות ארוכים ומהנים ולרכיבות אופניים

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: , , ,

גיה קסטן – תנו לאייר בשקט, בלי מסרים גדולים

גיה קסטן – תנו לאייר בשקט, בלי מסרים גדולים

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות ומאיירים. הפעם, גיה קסטן, מספרת בהרחבה. 

1

מי את? תחביבים, עבודה, פרויקטים מעניינים, ופרט שאמא שלך לא יודעת עליך?

“גיה קסטן, 26, סטודנטית בבצלאל לתקשורת חזותית, שנה אחרונה”.

ספרי לנו קצת על העבודות שלך. מאיפה את שואבת ההשראה?

“אני בעיקר מוצאת את עצמי עוסקת בנושאים שוליים או ”ללא עומק“ ובעצם שמה עליהם את הספוט-לייט. הפרטים הקטנים, הלא רלוונטיים הם אלו שמעניינים אותי. נושאים עם קריצה הומוריטית, צינית לפעמים וחלק מהיום יום, כאלו שלפעמים אפילו אין בהם הגיון, אין מאחוריהם סיבה רציונלית מספיק. אנשים מאד מעניינים אותי, התנועה שלהפ, סגנון הלבוש שלהם. אבסורד ואי הגיון מושכים אותי מאד. יצירה של סיפור דרך קומפוזיציות לא קונבציונאליות. אחד האמנים שהושפעתי מהם הוא, קלישאתי ככל שישמע, אנדי וורהול – בעיניי הוא גאון. מעבר לכך, מאטיס, הצילומים של רוג‘ר באלן, דיוויד שריגלי, באסקייה. תרבות הפופ ארט היא בסיס ההשראה שלי. סאונד הוא גם חלק ענק מההשפעות שלי, מוזיקת שוליים – נויז, מוזיקה אקספרמנטלית, שימושים בטקסטים עם סאונד – סימפולים”.

2

3

ספרי קצת על תהליכי העבודה שלך, באילו טכניקות את משתמשת?

“לרוב אני מאיירת ידנית – עט דק (0.25-0.4) שחור. המצע הראשוני הוא תמיד נייר פרגמנט. אני מאיירת כל פרט ופרט בנפרד, לאחר מכן סורקת, מייצרת קומפוזיציה במחשב ולאחר מכן מאיירת הכל שוב באופן ידני כדי שיהיה בעל אותו הקו. אני אוהבת להשתמש בהמון טכניקות, גם ממוחשבות, אך לאחרונה, אחרי שעשיתי חילופי סטודנטים בגרמניה – התנסיתי לא מעט בכל עולם הדפוס הידני – משי, ליטוגרפיה וכו‘. חשוב לי את אותם הערכים לערב עם הסגנון האישי שלי ולנסות ליצור משהו אחר, אולי לא תמיד ברור ומעט הזוי, אולי מעלה חיוך ואסטתי. טושים הם גם טכניקה שאני מאד אוהבת, טושים כאלו של ילדים שאפשר לקנות בכל חנות – הגולמיות שלהם יוצרת בעיניי ענייו”.

טרנד בעיצוב שצריך להימחק מהעולם? ואחד כזה שצריך לשמור אותו קרוב ללב?

“אני לא חושבת שצריך היה למחוק טרנד עיצוב מהעולם – בעיניי גם מה שמכוער כביכול, יכול להיות קסום. חוץ מזה, אותן הטעויות הן סימני האזהרה לעתיד. טרנד שצריך להשאר קרוב ללב הוא הדאדא בעיניי – אם הוא נחשב טרנד ולא רק תקופה. אקספרמנטליות, ביקורתיות, סימני שאלה ורדי מייד”.

4

5

מטרה שחשובה לך בחיים, והאם את מנסה להשפיע דרך העבודות שלך?

בעבודות שלי לרוב אין מסרים ”גדולים“ – חשוב לי לתת במה למחשבות, רגעים קטנים ולא רלוונטיים ולראות איך לעבוד עם חומרי הגלם האלו. 

המלצה כללית, חסרת אחריות, לדבר מסוים שהתפעלת ממנו בזמן האחרון?

 Bird Pit של SW.Kim, פנזין מקסים, שבעקבותיו קניתי עוד כמה של אותו היוצר. פשוט הקסים אותי בפשטות הבסיסית שלו

6

7

מי המאייר.ת שהכי השפיע.ה עליך?

״הוא אמנם לא מגדיר את עצמו כמאייר – אבל האיורים בצילומים של רוג‘ר באלן הם היו המקום שבו התחלתי לתפוס גישה לאיור. האיורים שלו נאיביים, חזקים, פשוטים והם פשוט קסמו לי מהרגע הראשון ומהמקום שהם מהווים בצילום שלו״.

איפה עוד תוכלו למצוא את שרון? 

אז איפה פוגשים את היוצרים המוכשרים ?

לה־קולטור
נושא: בית / HOME
15-17.11.2018
15.11 חמישי 18:00 – 23:00 | פתיחה חגיגית
גלריה מזא״ה 9, תל אביב.

לעמוד האירוע בפייס

 

איור : איתי בלאיש

יש פה ממתקים רציניים

Mixtapes

Mixtape – Talie Gleitzer‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
להכניס למצב טיסה

תחת לחץ

ריחות של דיו טרי, רחשי סכיני החיתוך המפלסות דרכן בעץ, אורות בוהקים הצורבים את התמונה בכימיקלים רגישים לאור וחריקות מכבשי המתכת, הן התוספות הצבעוניות שמוסיפים

קרא עוד »
Mixtapes

Mixtape – Barr Zutra

לכבוד מדור המיקסטייפ הראשון שלנו, בחרנו בבר זוטרא – מאיירת ויוצרת תל אביבית, להרכיב לנו פלייליסט שיתן לכם מוטיבציה מטורפת במקרה ואתם מתעצלים ליצור. ממש

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: , , ,

הגר ברקת – כשגוגן, מאטיס ורוסו נכנסו לבר

הגר ברקת – כשגוגן, מאטיס ורוסו נכנסו לבר

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות ומאיירים. הפעם עם הגר ברקת, בשיחה צפופה על איור, טרנדים והחיים.

1

מי את? תחביבים, עבודה, פרויקטים מעניינים, ופרט שאמא שלך לא יודעת עליך?

“אני הגר ברקת, בת 25, סטודנטית בשנה ד׳ בשנקר במחלקה לתקשורת חזותית. בעבודות שלי אני אוהבת לעסוק בנושאים של טבע וחיות ונשיות ואני נמשכת מאוד לעבודה בשחור-לבן ובטקסטורות.

לאחרונה התנסיתי במספר פרויקטים מעניינים: במסגרת הלימודים איירתי ספר ילדים, בו שילבתי בין אמנות שבטית ומאפיינים מתקופת הרוקוקו והבארוק, חיבור לא צפוי בשבילי ובהחלט מאתגר וכיפי. פרויקט נוסף שאני כרגע בתחילתו הוא ציור על צלחות, שבשבילי הוא שינוי מרענן בעיקר בגלל הפורמט הצורני. רוב העבודה שלי על הצלחות כרגע היא בשחור-לבן ועוסקת בנשיות, אבל הכל עוד פתוח”.

ספרי לנו קצת על העבודות שלך. מאיפה את שואבת ההשראה?

“עד גיל 15 גרתי באפריקה ובאירופה ואני שואבת את ההשראה שלי משם ובעצם מכל העולם שסובב אותי: המשפחה שלי, הסביבה שלי,החברים וכמובן החיות שלי שהן חלק בלתי נפרד ממני. לאחרונה מאוד מושך אותי עולם האמנות השבטית וזרם הפוביזם. אני אוהבת במיוחד את היצירות של גוגן, מאטיס ורוסו.  “

 

2

3

ספרי קצת על תהליכי העבודה שלך, באילו טכניקות את משתמשת?

״בדרך כלל אני מתחילה את תהליך העבודה בשיחות שלי עם עצמי ואחר כך עם המשפחה והחברים. לאחר מכן אני עוברת לסקיצות ידניות כי עיפרון ולנייר אין תחליף בשבילי עד שאני מגיעה לסקיצה מגובשת והיא הבסיס שממנו אני יוצאת לעבוד.  

אני מאוד אוהבת להשתמש בצבעי עיפרון בגלל מגוון הטקסטורות שהם מאפשרים, ערבובי הצבעים והכתמים. אני גם נהנית לעבוד בפוטושופ שפתח לי עולם חדש לחלוטין״.

הגר ברקת
הגר ברקת

טרנד בעיצוב שצריך להימחק מהעולם? ואחד כזה שצריך לשמור אותו קרוב ללב?

״אני לא חושבת שיש טרנדים בעייתיים שצריכים להימחק, הכל תלוי באיך משתמשים בהם בצורה מעניינת ומקורית ובמינון הנכון. טרנד שאני כן אוהבת הוא שימוש בצבעוניות חזקה ומעניינת שלא ראיתי הרבה לפני, הרבה פעמים אני רואה את זה באתרים וזה מגניב!״.

4

5

מטרה שחשובה לך בחיים, והאם את מנסה להשפיע דרך העבודות שלך?

״בעבודות שלי אני מנסה לשלב, אפילו בנגיעה קטנה, את האהבה שלי לחיות ואת האחריות שלנו כלפיהן״.

המלצה כללית, חסרת אחריות, לדבר מסוים שהתפעלת ממנו בזמן האחרון?

 

״עפתי על התערוכה של סגמייסטר וולש, כמובן! לאחרונה טסתי לברלין מטעם שנקר ופגשנו את הנינג ווגנברת׳ בגלריה שלו, אז אם אתם בברלין, מומלץ!״.

6

7

מי המאייר.ת שהכי השפיע.ה עליך?

וואו… קשה להחליט על אחד. אם אני חייבת לבחור אחד אז את ברכט אוונס

 

איפה עוד תוכלו למצוא את הגר? 

אז איפה פוגשים את היוצרים המוכשרים ?

לה־קולטור
נושא: בית / HOME
15-17.11.2018
15.11 חמישי 18:00 – 23:00 | פתיחה חגיגית
גלריה מזא״ה 9, תל אביב.

לעמוד האירוע בפייס

 

איור : איתי בלאיש

יש פה ממתקים רציניים

להכניס למצב טיסה

סחוניה – אמיר ורשף משוטטים

אמיר פרסיה ורשף טסלר רון משוטטים בפריפריה – קריית מלאכי, חדרה, ירוחם. האחד מאייר ומעצב, השני כותב. יחד הם מייצרים את ׳סחוניה׳ – פנזין שוטטות. מה שהתחיל כתרגיל בקורס פנזינים בבצלאל הפך להיות מסע אנתרופולוגי מלא חמלה.

קרא עוד »
Mixtapes

Mixtape – DAR GOLAN‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: ,

יוליה ברשקובה לא נחה

Julia Barashkova‏ (Photography: Aya Wind)

יוליה ברשקובה לא נחה

במהלך שבוע האיור 2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות ומאיירים. הפעם עם יוליה ברשקובה, בשיחה על עיצוב, אדריכלות והחיים.

1

מי את? תחביבים, עבודה, פרויקטים מעניינים, ופרט שאמא שלך לא יודעת עליך?

״אני יוליה, לפני כמה חודשים סיימתי תואר באדריכלות באוניברסיטת תל אביב. כרגע אני אדריכלית ביום ומולטיטסקרית של פרוייקטים אישיים בלילה. לצד עבודה במשרד 1:1 לאדריכלות נוף ועיצוב עירוני, אני גם עוזרת מחקר ב- CIRTex ,המכון לחקר הטקסטיל בשנקר. לאחרונה עיצבתי כיסא למותג חדש ויפיפה בשם Herbert ,זה היה הפרוייקט הראשון “האמיתי” שהזמינו ממני, והתרגשתי מאוד מכל רגע. ובימים אלה אני עובדת על פרויקט חדש סופר מרגש – אני וקבוצת אדריכליות מוכשרות שהכרתי במהלך הלימודים מקימות מייצבים שמשלבים עיצוב דיגיטלי ופרמטרי, מיפויים והקרנות ווידיאו. המיצב הבא שלנו הולך להיות מוקם ב-15 לחודש, בלוקיישן מורכב ומדהים ביפו ואני ממש מחכה לראות את התוצאה הסופית ואת החוויה שנצליח ליצור.

בינינו, אני לא זוכרת את הפעם האחרונה שישנתי – אבל החיים קצרים, ויש הרבה עיצוב לעשות. איכשהו כל זה עדיין משאיר לי זמן לתחביבים, המרכזי שבהם הוא סבב גלריות, תחת הכותרת HANG ART שקורה כל חמישי בערב, והפך ממשהו קטן שקרה מדי פעם עם חבר או חברה מתחלפים, למסורת של ממש.

שיעורי בלט, שהתחלתי לפני כשנה וחצי בניסיון להתמודד עם הצורך לפרפקציוניזם תמידי על ידי ריכוז שלו לשיעור שבועי של שעה וחצי של פרפקציוניזם מוגזם. בפועל, אני פשוט פרפקציוניסטית קצת יותר מהרגיל בזמן הזה בשבוע, ופרפקציוניסטית קצת פחות מהרגיל ביתר הזמן״.

קרדיט: יוליה ברשקובה
Julia Barashkova‏ (Photography: Aya Wind)
יוליה ברשקובה (צילום: איה וינד)

ספרי לנו קצת על העבודות שלך. מאיפה את שואבת ההשראה?

״מעניין אותי כל מה שחדש, מרגש ועכשווי. אני נדלקת מאוד מהר על רעיונות (וגם עוזבת אותם באותה מהירות, אבל זה נושא לפורמט אחר) אז כל מה שיש לו פוטנציאל “להיות הדבר החם הבא” הוא מה שמסקרן אותי בכל רגע נתון. מאוד נוח לי לעבוד בתוך מכלול של המון פרויקטים שונים בגדלים שונים.

היכולת הזו לעבור מקנה מידה גדול לקנה מידה קטן – מעיר לפרט לחומר, היא מה שמרתק אותי בתחום, מאתגר אותי ובו בזמן מביא לי אנרגיות לעשות יותר. בין אם מדובר בערים שתמיד נמצאות בשינוי או במגורים בבועות סבון, הפרויקטים הרעיוניים שלי עוסקים בצורות חיים דינמיות שנמצאות בשינוי מתמיד.״

2

3

ספרי קצת על תהליכי העבודה שלך, באילו טכניקות את משתמשת?

״תהליך העבודה שלי מתאפיין בדינמיות גם הוא, אני מתרכזת ומייצרת באופן הטוב ביותר כשיש לי המון דברים לחשוב עליהם במקביל. רעיונות לפרויקט אחד צצים בזמן שאני עובדת על האחר ופתרונות לפרט באים ברגע שאני עובדת על המכלול. למרות האהבה שלי לממוחשב והדיגיטלי, אני עדיין חושבת

באמצעות סקיצות ידניות, ומתעדת רעיונות ומחשבות במחברות. אני מאוד מתחברת לרעיון הדואליות, לעשות גם וגם בו זמנית, לחשוב גם בגדול וגם בקטן, ליצור גם באופן ידני וגם ממוחשב. זה מכסה את כל הפינות, לא מאפשר לפתח FOMO ,שאולי יש משהו מעניין יותר שאני לא עושה״.

קרדיט: יוליה ברשקובה
צילום : איה וינד

טרנד בעיצוב שצריך להימחק מהעולם? ואחד כזה שצריך לשמור אותו קרוב ללב?

״גדריאנט וחשיפה כפולה! זה נורא, זה מכוער, זה קיטשי ואני מקווה לא לראות את זה שוב לעולם. טרנד קול ביותר לעומת זאת, שאני רואה אותו צומח ומתפתח למגמה של ממש הוא חומרים שמצמיחים את עצמם – פיתוחים של חומרים חיידקים, מפטריות, וממגוון ארגניזמים חיים אחרים נכנסים לתעשייה ומחליפים טקסטיל, פלסטיק, ספוגים וכו’ (חפשו ׳נרי אוקסמן׳ בטד – ח.ש). הניסיון הוא למגר את הזיהום העצום שהתעשיות האלה משאירות אחריהן ולפנות לכיוון אקולוגי ואחראי יותר״.

4

5

מטרה שחשובה לך בחיים, והאם את מנסה להשפיע דרך העבודות שלך?

“כל הפרויקטים שלי עד כה עסקו איכשהו בזהות הפרט בעולם הגלובלי. אני מאוד פרו-אינטרנט ופרו-מדיה חברתית. התקדימים החברתיים שהאינטרנט אפשר וייצר מאוד מסקרנים אותי ואני מאוד מתרגשת לראות למה החיבור של הכול עם הכול יביא. בתור נציגת דור ה-Z המוקדם, ואחת שגדלה להורים עם פחד ממחויבות מרחבית, ראיתי את עצמי כ-world the of citizen .בהיעדר ׳מקור׳ להסתמך עליו, מצאתי משהו מאוד מרגש ואופטימי

ברוח התקופה שמעודדת טשטוש של המקור, תנועה תמידית, ניידות מוגברת, זהות נזילה שניתנת להגדרה על ידי פרמטרים אחרים, שהם לא “המקור”. מעולם לא היה קל יותר להתקיים בעולם ללא מקור, מאשר בעידן הסושיאל מדיה בתצורתו הנוכחית. מה שנקרא, don’t @ me״.

קרדיט: יוליה ברשקובה
צילום: איה וינד

המלצה כללית, חסרת אחריות, לדבר מסוים שהתפעלת ממנו בזמן האחרון?

״בפסטיבל פרינט סקרין האחרון הועלה פרפורמנס בהפקתה של Dr. GoraParasit הנהדרת כל כך. הוא נקרא “אלקטריק דרימס” ולמעשה מדובר באוסף מבולגן של קטעי וידיאו, סרטים, ופיסות תרבות שמגולמות על ידי השחקנים על הבמה. היו בו את כל האלמנטים שאותם אני אוהבת – דינמיות, מהירות תחלופה של דבר אחד באחר, יחס אמביוולנטי למקור, חוש הומור, ותלבושות נהדרות שלוקחות אותך מהבמה ישר לברגרהיין״.

6

7

מי המאיירת/מעצבת שהכי השפיעה עלייך?

״ג’סיקה וולש הנפלאה היא ללא ספק בין היוצרים המשפיעים ביותר של התקופה. שמעתי עליה כשעשתה את ׳40 ימי דייטינג׳ והמשכתי לעקוב אחרי העבודה שלה מאז. היחס אל החלקים הרגשיים של החיים כאל ניסוי בכיסוי של מעטפת גרפיקה פופית, שמחה, רלוונטית וגימיקית הופכת את העניין למתקשר ומעניין כל כך הרבה יותר. אני חייבת להודות שאני לא חובבת גדולה של ׳ביטוי רגשות באמצעות אמנות׳, אבל יש משהו באסתטיקה הנהדרת מלאת ההומור של וולש לצד כנות בלתי מתנצלת שגורם לי להזדהות״.

קרדיט: יוליה ברשקובה

איפה עוד תוכלו למצוא את יוליה? 

איפה פוגשים את היוצרות המוכשרות?

לה־קולטור
נושא: בית / HOME
15-17.11.2018
15.11 חמישי 18:00 – 23:00 | פתיחה חגיגית
גלריה מזא״ה 9, תל אביב.

לעמוד האירוע בפייס

 

איור : איתי בלאיש

יש פה ממתקים רציניים

unseen

איתמר חפץ מצייר אותיות

איתמר חפץ נחשף במקרה לתחום הטיפוגרפיה הידנית. הוא למד קולנוע בארצות הברית ונרשם לסדנת הדפס ששינתה את חייו, מאז הוא לא מפסיק לצייר אותיות בכל מדיום אפשרי.

קרא עוד »
אספרסו קצר

איפה אפי?

זכיתי להכיר את אפי קישון ככורך ספרים. היא נכנסה לסטודיו עם שיער צבוע וים של קעקועים ורעיון קצת משוגע — סדרה של חמישה ספרים בגודל

קרא עוד »
להכניס למצב טיסה

Studio Knob

אלתור, מחזור, השמשה מחדש של חפצים, מסורת של קראפט מעורבת עם קידמה. אלו הן חלק קטן מהמילים שמתרוצצות בראש של יותם ועדי מסטודיו Knob, כאשר הם מייצרים פריטים מיוחדים לעיצוב.

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: , , ,

פקק תנועה

ivan-kovac-562539-unsplash

פקק תנועה

גלית גאון מדברת על סצנת העיצוב המקומית בכתבה למדור עיצוב, ואנחנו מרגישים בפקק מחשבתי אחד גדול. הגיע הזמן לחשב מסלול מחדש.

תקופות החגים מייצרות המון כתבות יח״צ, ממש כמו זו שהתפרסמה בוואלה במדור העיצוב. באותה הכתבה, אירה רוז׳בסקי ראיינה את גלית גאון, מי שבעברה הייתה אוצרת מוזיאון העיצוב בחולון ויוזמת תכנית לימודי האוצרות בשנקר.

כרגיל, הראיון נפתח בשרטוט המצב הקיים בעולם העיצוב ורזולוציות ואיחולים לשנה הבאה. עיקרי הראיון היו, חוסר עיצוב ישראלי, היחס הבעייתי בן מעצב לבין המזמין והאדרת הלקוח (״אבל ברצינות – לפרוץ? מעצבים? בואי נדבר על מי יהיו הלקוחות שיפרצו”). כמו כן, הייתה תקווה מצד המרואיינת להגדלת תקציבי התרבות לעיצוב, כי ככה אפשר להנות מחופש יצירתי (כאן uncoated ב-0 תקציב). 

אנחנו רוצים לדבר פה על כמה נושאים שמבחינתנו הם בעייתיים בכתבה ובתפיסת העולם הזאת, שמאפיינת לא מעט מההגמוניה העיצובית בישראל.

דבר ראשון, הדיון האובססיבי ב-״עיצוב ישראלי״ שהמראיינת מבקשת להיכנס אליו. למי אכפת איך מגדירים את זה? עניין ההגדרות הישראליות נהיה מעייף וטרחני. דווקא חוסר התרבות הויזואלית שיש כאן בארץ מייצר דברים מעניינים ותמהיל בין תרבויות ודעות – מזרח ומערב, מחאה, צבעוניות, ניקיון, נועזות, רוגע. כל עוד זה מעניין ויזואלי ולא ממחזר פרויקטים של אחרים זה בסדר גמור, גם אם זה מוגש עם פלאפל וטחינה. 

דבר נוסף, אחד המשפטים שתפסו אותנו היה: ״חופש יצירתי לא אומר ‘בוא נשתגע’, או ‘אני עושה מה שבא לי’. ממש לא. חופש יצירתי מבטא שיח בין מזמינים ומזמינות ובין מעצבים ומעצבות, שבו מתקיים דיון ערכי-מכבד ואחראי״.
הדבר היחיד שאנחנו נוטים להסכים איתו זה עניין הערכי והמכבד, אבל לא תמיד זה רלוונטי. הרבה סנסציות בעולם העיצוב העולמי והארצי התחילו מ-אני עושה כי אני רוצה ויכול. או, למשל, מעצבים שלא נכנעו לתכתיבי הלקוחות ואפילו ״לימדו״ אותם לחשיבה קריאיטיבית ואסתטיקה מסוימת. אסתטיקה שבהכרח לא היו מגיעים אליה אילולא המעצב לא היה מטיל ספק במוסכמות הקיימות. עולם העיצוב לא צריך עוד יס-מנים, צריכים אנשים יצירתיים שלא מפחדים מהצל של עצמם ולא משמשים כליצן החצר, בשביל זה קיים עמוד הפייסבוק ״תעשה פרחים ברקע״. אפשר ורצוי לתת קצת יותר קרדיט למעצבים שתמיד מנסים לחפש דרכים מקוריות לייצג את הלקוחות, ואם המעצב יפרוץ אותם זה ישפיע בצורה חיובית על הלקוח.

עוד נכתב שם, ״עיצוב לא נועד לקשט את החיים, אלא לעצב את המציאות בצורה טובה יותר״, מה זה אומר בכלל? איזו מציאות לעצב?
את החינוך לקבלת האחר, תמיכה ברעיונות חברתיים או בהצבת מראה לחברה על תחלואיה או אולי בכלל אסקפיזם טהור, והפיכת את ג’ונגל הבטון הברוטליסטי שאנחנו חיים בו לקצת צבעוני יותר.

״המגמות? עבודת צוות – תם עידן כוכבי העיצוב״, ואיתו תם עידן של גיבוב מילים גבוהות מאינציקלופדיה כדי לתאר תמורות ותעצומות נפש בעולם העיצוב. הבעיה מתחילה כשהסנדלרית הולכת יחפה. בשנה האחרונה, גלית גאון היא חלק מפרויקטי הגמר של שנקר, ולא זכור לנו ששמענו על פרויקט גמר אחד משותף של שני סטודנטים/ות ממחלקות שונות במכללה. גאון נמצאת במכללת שנקר כבר 3 שנים, זמן קריטי שבו אפשר לממש הבטחות ולא רק להתראיין בלי הוכחות בשדה שבו היא פועלת.
ישנם מעצבים שנחשבים היום לגדולים כי תמיד יהיו כוכבים, אנשים תמיד חיפשו מושאי השראה, והרבה יותר קל להזדהות עם אדם אחד מאשר עם סטודיו. כמו שבקולינריה יש שפים כוכבים, כמו שבעולם האמנות יש אמנים כוכבים, תמיד יהיו כוכבים בשדות השונים. מתפקידם של המעצבים להטיל ספק. להטיל ספק במגמות, בטרנדים, במצבים. שם נמצא הכוח האמיתי להיות נבדל מהשאר.

העיצוב הוא כאן ועכשיו במילים של ההווה, בשפה לא מתנשאת ובעולם דימויים לא מתחנף, בירידה אמיתית ממגדלי השן. לא רק האסתטיים, אלא גם האנושיים. ביום שמעצבים יהיו עסוקים בלעבוד במקום לדבר על מה שהם עושים כל היום, לנו יהיה עולם יפה יותר. 

ניים דרופינג: 

הכתבה 
גלית גאון 

יש פה ממתקים רציניים

לירון אשכנזי
unseen

לירון אשכנזי מפסלת עולמות

רגע אחרי הצבא, לירון אשכנזי הכינה תיק עבודות מושקע, שלחה ל-School of Visual Art בניו־יורק והתקבלה. כאן במגזין ולראשונה בעברית, המסע המטאורי שלה מהלימודים, התובנות בדרך, העבודה בסטודיו של סגמייסטר & וולש ועד החומרים המרתקים שהיא מפרקת ומרכיבה בהווה.

קרא עוד »
בדרך לעבודה

רושם ראשוני

6 טיפים של הצלמת איה וינד איך לצלם את האובייקטים שלכם בצורה מעניינת, שתתפוס את העין ותכניס לכם עבודה.

קרא עוד »
Julia Barashkova‏ (Photography: Aya Wind)
אספרסו קצר

יוליה ברשקובה לא נחה

יוליה ברשקובה היא אדריכלית ביום ומולטיטסקרית של פרוייקטים אישיים בלילה. לצד עבודה במשרד לאדריכלות נוף ועיצוב עירוני, היא גם עוזרת מחקר במכון לחקר הטקסטיל בשנקר. בין לבין, היא משתתפת בשבוע האיור 2018.

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: ,