קטגוריה: סטודנטים ובוגרים

שבוע העיצוב בירושלים 2019 – האמנם?

צילום : גילי גולן

שבוע העיצוב בירושלים 2019 – האמנם?

שבוע העיצוב בירושלים הסתיים ממש עכשיו ולפי הפירסומים ברשתות נראה שהיה אירוע גדול ומשמעותי. יש לאירוע את כל האלמנטים הפוטנציאלים: רשימת מעצבים ויוצרים מכובדת, ספונסרים בין-לאומיים, ומגוון רחב של אינטרפטציות לתמה המרכזית של האירוע – מזרח.
אך לגילי גולן היה חסר משהו קטן. בפוסט שפרסמה לאחר בביקור בבית הנסן – לצד פרגון לצוות היוצרים היו כמה דגשים שלדעתנו ממש כדאי להקשיב להם אז החלטנו לפרסם את הפוסט במלואו, יאללה מתחילים.

מאז שנפתח שבוע העיצוב לראשונה בירושלים לא הצלחתי להגיע אליו. זה תמיד מקביל להמון דברים אחרים שקורים בסוף שנה, אבל רציתי, הסתקרנתי.

הפעם החלטתי שאני עושה מאמץ, הפרסום וה״הרמה״ שעשו לאירוע הזה היו יוצאי דופן מבחינת פרסום ותקציב וזה חלחל לתודעה שכדאי לבדוק אותו.

במהלך השנים שלא הגעתי לשבוע העיצוב בירושלים, הספקתי גם לראות כמה ״שבועות עיצוב״ בעולם. אז אולי הגעתי עם ציפייה גבוה מידי. מצד שני אני יודעת ודוגלת בכך שיש לנו בארץ עיצוב משובח ויוצא דופן ומעצבים מוכשרים בטירוף. החוויה הכוללת של הביקור השאירה אותי עם סימן שאלה.

אמיר צובל ואיתי בלומנטל

בעיניים מערביות, המזרח תמיד ייצג את האחר, כמסתורין או כאיום, ולא פעם כשניהם. אך מה שאנו נוטים לייחס כמזרח, קרוב, תיכון או רחוק, למעשה לא בהכרח קיים. למעשה המזרח הוא הרבה דברים. הוא הכיוון בו כדור הארץ מסתובב והיכן שזורחת השמש. הוא הכיוון בו הרוח נושבת בערים רבות בעולם. הוא כיוון אבסולוטי במצפן. הוא קו הגבול הדק בתפר בין תרבויות. הוא פילוסופיות, אידיאולוגיות והרגלים תרבותיים אלטרנטיביים. הוא לעיתים בפשטות מה שממזרח לנקודה בה אנו עומדים, ולעתים הוא מה שמ״מזרח״ לנקודת המבט שלנו.

מתוך מניפסט שבוע העיצוב  2019 

שבוע העיצוב - מה חסר שם?

הקונספט?  מעולה.
השם? מזרח ומערב- מדויק.
המיקום?  ירושלים – מרענן ותואם את תוכן העיסוק.
הבניין? מדהים, בעיקר בשעות אחר הצהריים בתאורה מלטפת.
הנוף? הורס.
התוכן? מעניין ומעמיק.
תמונות וכתבות? מפרגן מאוד.
ועיצוב?

כמה אנחנו באמת דנים בהבדל בין אומנות לעיצוב? כמה אנחנו מלמדים את זה ומתעמקים בהבדל ובחפיפה בניהם? מה שמוצג בבית הנסן ברובו הינו לדעתי אומנות וריבוי מייצגים. למעט החנות של ״אסופה״ שהייתה מוצבת שם ומכרה עיצוב.
האם כל מה שביקורתי, מעורר מחשבה ומצריך פיצוח הוא בהכרח אומנות וכל מה ששימושי, אסתטי, נחשק ובעל תג מחיר הוא עיצוב? האם אומנות על מנת למשוך את צומת ליבינו צריכה לגרות אותנו ויזואלית או חושית ולהיות אסטתית?
האם עיצוב הוא רק רעיון או מחייב גם דיוק בהגשה?

גבי קריכלי, צילום: Andrew Malakhovskyy
שבוע העיצוב ירושלים צילום: דור קדמי
צילום: דור קדמי

היו כמה דברים יוצאי דופן ובהחלט ברמה של גבוהה של קונספט, ביצוע ואסתטיקה אך עדיין בהוויה אומנותית. ״החוט המקשר״ והחדר הטורקי -רוחות איסטנבול, הם שעניינו אותי שניהם ברמה גבוהה של הגשה המושכת התבוננות ועומק. רוב העבודות האחרות היו עם מסרים מעניינים יחסית אך ללא עיצוב מספיק גבוה וללא ביצוע מספיק איכותי בכדי באמת לעצור אותי להתעניין.
גרם המדרגות שנבנה מסביב לבניין וכוסה בוורוד היה בהחלט יציאה מעולה כתוספת וקונטרה לבניין. התערוכה של גבי קריכלי עובדת יפה על התחושה המרחבית וחוש השמיעה בלבד, שונה לדעתי מכל מה שגבי הציג עד כה.
התערוכה של גבי מוצגת בבית הנסן במשך תקופה בלי קשר ישיר לשבוע העיצוב.

שבוע העיצוב ירושלים צילום: דור קדמי
צילום: דור קדמי
רוני שביט - island - שבוע העיצוב
רוני שוורץ - island
yael harnik שבוע העיצוב
UNFOLDING - Yael Harnik צילום : רוני שוורץ

בטוחה שרבים לא יסכימו איתי, שאולי אני לגמרי לא-politically correct  אבל זו דעתי והרגשתי חוסר תיאום ב build-up שנעשה לאירוע לבין התוצאה:
ביחס לשם ״שבוע העיצוב״, לאירועים מקבילים בעולם.

ביחס לאיכות החזותית, ביחס למה שאני יודעת שיש לנו לתת, ובאיכות הביצוע והשחיקה של המייצגים בימי התערוכה. ובכל זאת נהניתי לתפוס קומפוזיציות בעין המצלמה של הטלפון. זה תמיד מעצים עבורי את החוויה.

ואולי תמונת הקאבר כאן מסכמת הכל.

גילי חשבה שהרבה לא יסכימו אותה, אבל התגובות לא איחרו לבוא. דמויות מפתח בעולם העיצוב, מהמעגלים החברתיים של גילי תרמו לפיתוח הדיון. המעצב דורון אשכנזי הגיב שרוב העבודות דיברו אמנות ולא עיצוב, אך ציין לטובה שהפעם שילמו למעצבים שהשתתפו. ענבל פוגל ונוי אלון, שתיהן מעצבות תכשיטים עם ניסיון בעיצוב אמנותי אל מול עיצוב מסחרי, העלו לדיון עד כמה עיצוב יכול להיות אקספרימנטלי מבלי לפגוע בפונקציונאליות והאם בכלל זה משהו שחייב לאפיין עבודות עיצוב. 

גילי סיכמה את הפוסט במעין תגובה סוגרת דיון ומדברת על דברים בסיסיים החוזרים על עצמם בכל תקופת הגשות: ״רעיון טוב בלי ביצוע שמגדיר אותו לדעתי לא עומד בסטנדרט של מה שנקרא עיצוב. רעיונות היו בשפע ומאוד מעניינים. אבל החיבור בין הרעיון לביצוע ולתוצאה הסופית היה ברובו לא מהוקצע ולא נחשק כמו שעיצוב לדעתי צריך להיות״.

 

צילום : מארק סגל

גילי גולן

מעצבת בוגרת בצלאל ואוניברסיטת Tample שבפנסילבניה, מרצה ותיקה בשנקר ובמרכז הטכנלוגי בחולון, יזמית בתחום העיצוב ופעילה ציבורית לקידום העיצוב בארץ. מתמחה בניהול עיצוב ושיווק בתעשיה – עם ניסיון של 25 שנה בשיווק ומכירה של מוצרי מעצבים ישראלים בכל העולם.
פיתחה את שיטת ״מודל תפיסת הערך״ – העוזרת לאנשים יצירתיים להגיע להצלחה כלכלית בתחום עיסוקם על ידי העלאת  תפיסת הערך של המעצב, אותה היא מלמדת בקורסים, סדנאות ויעוץ אישי.

יש פה ממתקים רציניים

untold

Holocaust State of Mind

* סְטֵיְיט-אוֹף-מַיְינְד: מצב נפשי, מצב תודעתי, הלך רוח. פרט מתוך הפרויקט. עיצוב: לירן חדשי כשהייתי ילדה קטנה בבית ספר יסודי, לימדו אותי שביום השואה לובשים

קרא עוד »
untold

גלנדון ואיזבלה

הם לא מפחדים ללכלך את הידיים עם תכנים שנויים במחלוקת. אין להם קווים אדומים והכל הולך. גלנדון ואיזבלה, מעמודי התווך של סצינת הפאנזינים והקומיקס בארץ ובעולם, חברים בקבוצת A4 האגדית של דודו גבע. לקחנו אותם לראיון קצר על יצירה עצמאית ואלטרנטיבית, ועל ההתמודדות עם תחום הדיגיטל שצובר תאוצה בעשור האחרון.

קרא עוד »
הילוך מקרי - ליאת סגל
untold

ליאת סגל יוצרת עם הטכנולוגיה

דיוק, סדר, מתמטיקה, אלגוריתמיקה, מונחים שלא נתקלים בהם לרוב בעולם האמנות. כל אלו נכנסים לתוך העולם שיוצרת האמנית ליאת סגל. התכנסנו כדי לדבר על התערוכה האחרונה, השראות, תהליכי עבודה ומה היא זוממת הלאה. ראיון קצת אחר. קחו את הזמן להתמסר.

קרא עוד »
Filed under: untold, בדרך לעבודה, להכניס למצב טיסה, סטודנטים ובוגריםTagged with: , , , , , ,

אוספים אמנות – יותר קל מלאמץ חתול

אוספים אמנות – יותר קל מלאמץ חתול

תמר מושקוביץ׳
אוריאל ון-דר-לוגט
Kate Frizalis

לא מזמן פרסמנו כתבה עם רשימת אתרים לרכישת מתנות לחברים לקראת החגים. חשבתי לעצמי, ואמרתי  פאק איט, עדיף לטפח את הקשר שלנו עם עצמנו וליצור אוסף נהדר של איורים והדפסים, שימלאו לנו כל חלל בבית או בסטודיו באסקפיזם טהור.

במילים אחרות, איך ליצור ולאצור לעצמכם אוסף יצירות איור ועיצוב סופר מעניינות, שיקשטו את הסטודיו שלכם, חדר השינה הסלון או את מיטת החתול שלכם אם תרצו.

ישבתי עם שני רינג, מעצבת פנים המשלבת ישן עם חדש, גבוה עם נמוך ובעיקר שימוש נועז בצבע להדגשת והחייאת החלל, וניסינו להרכיב כמה עקרונות מנחים לבחירה והכנסת יצירות למרחב המחיה או העבודה שלנו.

הידעתם? 
בגיל 21 תגיעו לירח, אבל לפני כן אפשר לקנות גם וידאו-ארט כיצירת אומנות.

מוזיקה : נויה עדר 
בימוי : נעמה נח
אנימציה: נעמה צרפתי 
איור : הדס פרידלנר חיון

למה בכלל צריך להשקיע?

אחד הדברים החשובים שרכישת יצירות יכולה לתת לאמן מעבר לקצת דמי כיס, הוא העידוד להמשך היצירה ותמיכת בקהילת היוצרים המקומיים. ואתם? מה אתם מרווחים מזה? שני מסבירה, ״אמנות המקיפה אותנו מאפשרת לנו להביא לידי ביטוי צדדים שונים מתוכנו באופן ויזואלי תמידי, כפי שהשמעת מוסיקה עושה לפרקים – מכניסה אותנו לאווירה, מגדירה סגנון ומחזקת את העיצוב של החלל.

יצירות אמנות מאפשרות לתחום אזורים בחלל פתוח – בין אם זה באמצעות מקבץ של תמונות אשר תימה או סקאלת צבעים קושרת ביניהן, או בין אם מדובר במעט יצירות גדולות הממלאות את הקיר באופן מעשיר.

יצירות אמנות עבורי זהו מושג רחב מאוד, ולא מתייחס בהכרח אל אמנות הנמכרת בגלריות.

פועלים כיום שלל מאיירים ומאיירות מקומיים, אמני רחוב שמכניסים את האמנות שלהם אל חללי עבודה ישירות על הקירות, וגם פוסטרים של הופעות ומסיבות מהווים מבחינתי אמנות לכל דבר.

עבורי כמה שיותר אישי, יותר טוב. בבית שלנו בחרנו לשלב תמונות שקיבלנו במתנה מחברים, יחד עם גלויות מחנויות קטנות מטיולים בחו”ל, מסכה שנקנתה בתערוכה של דיויד בואי, תמונת מקרמה ישנה שקיבלתי במתנה מלקוחות, צלחות מאויירות ישנות ועוד.

לסטודיו ליוגה ופילאטיס שעיצבתי רכשתי איור של מעצבת (הדס פרידלנדר חיון), הגדלתי אותו למקסימום שהרזולוציה אפשרה והפכתי אותו לטפט. כך האמנות נמתחת מקצה לקצה ומעצימה את חווית ההלבשה של הקירות.״

דנה פרץ
טליה כהנר
לה קולטור - צילום: אריאל אפרון
צילום : בן קאופמן FABRIC MARKET - PRETTIMESS

איפה לחפש ?

למזלנו היום הרבה יותר קל למצוא יוצרים המוכרים את יצירותיהם בצורה עצמאית, ללא מתווכים הגוזרים קופון על היוצר שמתבטא במחיר הסופי. אז דבר ראשון שאפשר לעשות מבלי לזוז מהכסא, זה פשוט לשאול בקבוצה הסודית שלנו 
ולהיות מוכנים לקבל המון קישורים ליוצרים מוכשרים, או פשוט להקליק על התמונות של היוצרים שאצרנו לכם ולגשת לאתר שלהם.

דבר נוסף וחשוב הם אירועי מכירה או קבוצות מכירה של אמנים ויוצרים שמתקיימות מסודרת עם פרסומים מספיק זמן מראש כדי להתארגן על תקציב, כדוגמת  T-market,  לה קולטור, וצבע טרי.

כמו כן, כדאי לנצל את הפייסבוק על מנת לעקוב אחרי יוצרים ולהיחשף למכירות בהם הם משתתפים, לדוגמא אירועי המכירה של prettimess, תערוכות מכירה בקן הקוקיה ובכולי-עלמא ומכירות פופ-אפ ספונטניות לחלוטין.

עיצוב : שני רינג צילום: אדריאן דודה

סטס קורולוב -תחריט
שני רינג - איור של הדס פרידלנדר חיון כטפט
דקל חברוני

כמה להשקיע?

כסף הוא תמיד נושא שקשה לדבר עליו, ולכל אחד יש את היכולות שלו, אבל באופן כללי, אם המטרה הסופית היא לייצר אוסף מרשים ומגוון הייתי דואג להפריש קצת מרשרשים על מנת לרכוש בצורה מושכלת יותרת ולא אימפולסיבית. כדי לעשות סדר יש כמה גורמים שיכולים להשפיע על המחיר של היצירה כגון: מוניטין של היוצר, יצירת מקור (רישום או ציור ללא עותקים נוספים),  טכניקת העבודה – הדפס משי, תחריט, דפוס בלט, וכמובן איכות החומרים עליהם מודפסות העבודות.

 

נפתח מאמר מוסגר על עניין ההדפסים – הדפסים שהודפסו בעבודת יד, מושקע בהם זמן רב של כל תהליך הכנת הרשת, המטריצה או לוח העץ, כל הדפס בסדרה נחשב מקורי, וכמות הצבעים בהדפס משפיע על המחיר. במידה ואתם קונים הדפס כזה כדאי תמיד לברר עם האמן על איזה נייר הודפסה העבודה, נייר באיכות ירודה עם הזמן נוטה להיהרס להצהיב ולפגוע בעבודה.

הדפסים דיגיטלים שהודפסו במדפסות הזרקת דיו יכולים להיות יקרים מאוד לפעמים, בגלל הטכנלוגיה בהם הם מודפסים ובסוג הדיו שלרוב הוא דיו עשיר יותר וארכיוני. מלאכת ההבאה לדפוס בשיטה זו באה לידי ביטוי בצבעוניות.

שחר כץ
סטס קורולוב
שחר בכור

מה לקנות?

זה ממש תלוי בטעם שלכם זה יכול לנוע בן אושר ושמחה למלנכוליה אמיתית, בין חתולים פרוותית לשלדים מה שבא לכם, אבל שני מסכמת את זה יפה מאוד,

״הבחירה באמנות צריכה להיות בראש ובראשונה בחירה רגשית, אינטואטיבית. כזו שתעביר עוצמה של שקט או רעש, כבדות או הומור – הכל הולך. העיקר שנעשה חיבור רגשי.

לעיתים עיצוב חלל מכתיב סכמת צבעים, כמו בדירה שעיצבתי, בה כל הפאטרנים (טפטים, אריחים) היו מונוכרומטיים והקירות צבעונים באופן קיצוני (מג’נטה, צהוב חזק, טורקיז). האמנות שנבחרה – כולה איורים של מאיירים ישראלים נבחרו בשחור לבן, בשביל להעצים את הבחירה העיצובית.

פרופורציות של גודל היצירה אל מול גודל הקיר חשובים כדי לייצר העמדה נכונה על גבי הקיר. תמונה קטנה מדי על קיר מאחורי הספה בסלון תעוות את הקומפוזיציה של הקיר כולו.״

קליגרפיה -עומרי גולדזק צילום -ערן אבן
אורן אקריש-ביטון

איפה מאחסנים את הכל?

קיר מפוצץ בתמונות יכול להיות נחמד אבל יכול להיות גם מחניק ומאיים, אני טיפוס שלא ממש אוהב לחשוף את כל הקלפים בבת אחת. לכן, לא כל עבודה שרכשתם חייבים ישר לתלות. ניתן להוריד חלק מהעבודות ולאחסן אותם בתיקיה או במגירות, כמובן באיזור שהוא לא לח מדי או קרוב למקור חום, ולשחק עם היצירות הנמצאות בחלל. 

מה גם שזו שיטה טובה לדרג את ההוצאה במידה ואתם מרגישים צורך למסגר את העבודות – הרבה פעמים ניתן ״למחזר״ מסגרות, ולחסוך במסגור כל עבודה מחדש. אל תתפתו להשאיר עבודות על נייר חשופות, ללא מסגרת וזכוכית, נייר הוא חומר מאוד עדין ומושפע מאוד מאור שמש, לחות, ואבק.

אז צאו לרכוש חברים חדשים ואמנות חדשה לבית שלכם וללב שלכם

יש פה ממתקים רציניים

untold

Torino Graphic Days VOL3

מתחם תעשייה ישן התחפש לאחד ממתחמי העיצוב הגרפי והאיור הגדולים של איטליה. שלושה ימים של הוללות ויזואלית, הרצאות וסדנאות ממיטב היוצרים בעולם. היינו שם לסקר את האירוע.

קרא עוד »
ivan-kovac-562539-unsplash
אספרסו קצר

פקק תנועה

גלית גאון מדברת על סצנת העיצוב המקומי בכתבה למדור עיצוב, ואנחנו מרגישים בפקק מחשבתי אחד גדול. בואו נחשב מסלול מחדש.

קרא עוד »
אספרסו קצר

איפה אפי?

זכיתי להכיר את אפי קישון ככורך ספרים. היא נכנסה לסטודיו עם שיער צבוע וים של קעקועים ורעיון קצת משוגע — סדרה של חמישה ספרים בגודל

קרא עוד »
Filed under: untold, בדרך לעבודה, סטודנטים ובוגריםTagged with: , , , , , , , , ,