תגית: דעות

איך לא להיכשל בפרויקט הגמר

Spokenotes - Tal Solomon Vardy

איך לא להיכשל בפרויקט הגמר

עשיתי פעמיים את פרויקט הגמר בשנקר. בראשון נכשלתי, בשני הצטיינתי. כמה טיפים חשובים שיאפשרו לך לעבור את פרויקט הגמר בלי להיכנס להתקף חרדה, ואפילו להנות מהדרך. בסופו של דבר, זה כולה עוד פרויקט, ואפשר לקחת ממנו הרבה דברים טובים.

הגשתם את פרויקט הגמר, הצגתם בתערוכת הבוגרים ונכשלתם? תנחומיי! כי זה בדיוק מה שקרה לי. אין ספק שהמקרה הזה הכניס כמה סטודנטים של שנה ג׳ להתקפי חרדה, והגיע הזמן להרגיע אותם. גבירותיי ורבותיי, המדריך. להלן 5 טיפים כיצד להימנע מכישלון בפרויקט הגמר שלכם:

זה לא זמן טוב ללמוד דברים חדשים

הרעיון הראשון שלי היה VJ אינטראקטיבי עם הקהל. טסתי עד לברלין הקרירה בתחילת סמסטר ב׳ ושם הבנתי שאין סיכוי שאצליח להרים את האופרציה הזו ב־3-4 חודשים, במיוחד שהידע שלי בתחום ה-Motion הוא לא מעמיק מספיק (עדיין). זה כלל ללמוד תוכנות חדשות שאני לא מכיר בטווח זמן מאוד מצומצם (כי העיקר הוא הקונספט והעיצוב). סתם שרפתי זמן יקר על רעיון טוב אבל לא בר ביצוע. בסוף חזרתי לאזור הנוחות שלי – אינטראקטיב. עיצבתי אפליקציה, Hool.Ninja, ובניתי לה דמו עובד באופן מלא ב-Principle. אבל פאק, עדיין נכשלתי. הטיעונים בהגשה הקשוחה שעברתי היו שאין כמעט עיצוב (=מסה של מסכים), ולכאורה, בגלל שההיקף קטן – הוא לא מספיק בשביל לעבור.

בפרויקט הגמר השני – Spokenotes – החלטתי לחזור לפרינט. כבר בתחילת הסמסטר הבהרתי לעצמי שעם דברים מודפסים אי אפשר להתווכח. ספר ששוקל 700 גרם – הוא קיים, אפשר לדפדף בו, אפשר לראות את ההיקף. כשיש לך רק מסכים, לך תסביר את כל העבודה מאחורי הקלעים.

חיבור טוב עם המנחים

לא משנה כמה ניסיון יש לכם, כמה עבדתם בפרילאנס בשנים שהייתם סטודנטים, אתם בסופו של דבר באקדמיה ויש לה חוקים אחרים מהעולם האמיתי. בשנקר למשל יש קבוצות הנחיה, וכל קבוצה מקבלת 2 מנחים. חשוב מאוד שיהיה חיבור טוב עם המנחים שלכם, עדיף עם כאלו שלמדתם איתם בעבר ואתם מכירים את דרך העבודה שלהם. זה קריטי, בעיקר כי זה יכול לתרום לכם המון.

בפרויקט הגמר הראשון לא היה לי חיבור טוב. בהתחלה היה בסדר, ומהגשת האמצע דברים הלכו והחמירו. יש דבר כזה שאין כימיה, זה לא אומר שאתם סטודנטים בעייתיים, וחשוב לשים לב לזה כבר בהתחלה. במקרה הצורך – להחליף קבוצת הנחיה.

בפרויקט הגמר השני המנחים תרמו לי המון, ברמה השבועית, ובלי האינפוטים שלהם הפרויקט לא היה מגיע לעומקים שהוא הגיע אליהם. היה לי כיף לכל אורך התהליך, ולקחתי ממנו דברים לפרויקטים אחרים שעבדתי עליהם אחרי.

יש לכם חיים שלמים לעצב אינטראקטיב

ולכן, כדאי שפרויקט הגמר שלכם ינוע באזורים של וידאו/מוצר פיזי/פרינט (פוסטרים, ספרים, פנזינים וכו׳). יש לכם את המשך החיים לעסוק באינטראקטיב (אפליקציות, אתרים, VR). תנו לעצמכם לעצב משהו קצת אחר. אם נתרכז רגע בתערוכת הבוגרים, הרבה יותר קל להעריך ספר עבה, מוצר פיזי כלשהו או וידאו מושקע, מאשר ממשק משתמש. במסך כמעט ולא ניתן להבין את נפח וכמות העבודה שנדרשה כדי להגיע לתוצר הסופי. בנוסף, למרבית האנשים אין ממש כוח לעבודות אינטראקטיב בתערוכת הבוגרים (זה לא צריך להיות שיקול עיקרי, אבל סתם מבאס).

חבל על הזמן — קחו תוכן מוכן

אחד הדברים שאני מתעקש לגביהם בעבודה שלי הוא תוכן איכותי ומעניין. משתדל לא להיכנס לפרויקטים שהתוכן בהם לא מעניין, כי זה מתסכל אותי. אף על פי כן, אין שום סיבה שתבזבזו את הזמן שלכם על יצירת תוכן, כי הציון שניתן לכם לא כולל שיפוט בנושא. מבחינת האקדמיה מה שמשנה זה העיצוב ורק על פיו אתם נמדדים. ברוב עקשנותי, יצרתי טבלה משוגעת באקסל עם 120 מקומות מדהימים לברלין, ברצלונה וניו-יורק. בזבוז זמן? בטירוף. עדיף לקחת טקסט קיים ולעשות לו קופיפייסט.

בפרויקט הגמר השני, כל הטקסטים האקדמים בתחילת הספר – העתקתי וערכתי ממקורות קיימים. ידעתי שבמילא אף אחד לא קורא אותם, ועדיף שהם יכתבו על־ידי אנשים מנוסים ממני בתחומים שסקרתי (וכמובן – שמתי קרדיט מלא בסוף הספר).

ספרו את הרעיון שלכם לכל מי שמוכן להקשיב

אחד הדברים שנהניתי לעשות בסמסטר הוא פיץ׳ על הרעיון של פרויקט הגמר לאנשים שאינם מתחום העיצוב. לא תאמינו כמה האינפוטים שלהם יעזרו לכם בתהליך. ככל שתספרו על הרעיון לכמה שיותר אנשים – זה יאפשר לכם לזקק אותו לדבר קוהרנטי וברור, וגם – יוריד את הסטרס המשוגע לקראת ההגשה עצמה כי דיברתם עליו כבר עשרות פעמים כבר.

לסיכום, נסו לא לסבך את עצמכם בהפקות שאינן ברות ביצוע בזמן סביר של חודשיים (זה מה שנשאר נטו לביצוע, ויש שיטענו שאפילו פחות). מאחל לכם המון בהצלחה, אני זמין לשאלות והתייעצויות בפייסבוק ובמייל.

יש פה ממתקים רציניים

לירון אשכנזי
untold

לירון אשכנזי מפסלת עולמות

רגע אחרי הצבא, לירון אשכנזי הכינה תיק עבודות מושקע, שלחה ל-School of Visual Art בניו־יורק והתקבלה. כאן במגזין ולראשונה בעברית, המסע המטאורי שלה מהלימודים, התובנות בדרך, העבודה בסטודיו של סגמייסטר & וולש ועד החומרים המרתקים שהיא מפרקת ומרכיבה בהווה.

קרא עוד »
ivan-kovac-562539-unsplash
אספרסו קצר

פקק תנועה

גלית גאון מדברת על סצנת העיצוב המקומי בכתבה למדור עיצוב, ואנחנו מרגישים בפקק מחשבתי אחד גדול. בואו נחשב מסלול מחדש.

קרא עוד »
Filed under: untold, אספרסו קצרTagged with: , ,

פקק תנועה

ivan-kovac-562539-unsplash

פקק תנועה

גלית גאון מדברת על סצנת העיצוב המקומית בכתבה למדור עיצוב, ואנחנו מרגישים בפקק מחשבתי אחד גדול. הגיע הזמן לחשב מסלול מחדש.

תקופות החגים מייצרות המון כתבות יח״צ, ממש כמו זו שהתפרסמה בוואלה במדור העיצוב. באותה הכתבה, אירה רוז׳בסקי ראיינה את גלית גאון, מי שבעברה הייתה אוצרת מוזיאון העיצוב בחולון ויוזמת תכנית לימודי האוצרות בשנקר.

כרגיל, הראיון נפתח בשרטוט המצב הקיים בעולם העיצוב ורזולוציות ואיחולים לשנה הבאה. עיקרי הראיון היו, חוסר עיצוב ישראלי, היחס הבעייתי בן מעצב לבין המזמין והאדרת הלקוח (״אבל ברצינות – לפרוץ? מעצבים? בואי נדבר על מי יהיו הלקוחות שיפרצו”). כמו כן, הייתה תקווה מצד המרואיינת להגדלת תקציבי התרבות לעיצוב, כי ככה אפשר להנות מחופש יצירתי (כאן uncoated ב-0 תקציב). 

אנחנו רוצים לדבר פה על כמה נושאים שמבחינתנו הם בעייתיים בכתבה ובתפיסת העולם הזאת, שמאפיינת לא מעט מההגמוניה העיצובית בישראל.

דבר ראשון, הדיון האובססיבי ב-״עיצוב ישראלי״ שהמראיינת מבקשת להיכנס אליו. למי אכפת איך מגדירים את זה? עניין ההגדרות הישראליות נהיה מעייף וטרחני. דווקא חוסר התרבות הויזואלית שיש כאן בארץ מייצר דברים מעניינים ותמהיל בין תרבויות ודעות – מזרח ומערב, מחאה, צבעוניות, ניקיון, נועזות, רוגע. כל עוד זה מעניין ויזואלי ולא ממחזר פרויקטים של אחרים זה בסדר גמור, גם אם זה מוגש עם פלאפל וטחינה. 

דבר נוסף, אחד המשפטים שתפסו אותנו היה: ״חופש יצירתי לא אומר ‘בוא נשתגע’, או ‘אני עושה מה שבא לי’. ממש לא. חופש יצירתי מבטא שיח בין מזמינים ומזמינות ובין מעצבים ומעצבות, שבו מתקיים דיון ערכי-מכבד ואחראי״.
הדבר היחיד שאנחנו נוטים להסכים איתו זה עניין הערכי והמכבד, אבל לא תמיד זה רלוונטי. הרבה סנסציות בעולם העיצוב העולמי והארצי התחילו מ-אני עושה כי אני רוצה ויכול. או, למשל, מעצבים שלא נכנעו לתכתיבי הלקוחות ואפילו ״לימדו״ אותם לחשיבה קריאיטיבית ואסתטיקה מסוימת. אסתטיקה שבהכרח לא היו מגיעים אליה אילולא המעצב לא היה מטיל ספק במוסכמות הקיימות. עולם העיצוב לא צריך עוד יס-מנים, צריכים אנשים יצירתיים שלא מפחדים מהצל של עצמם ולא משמשים כליצן החצר, בשביל זה קיים עמוד הפייסבוק ״תעשה פרחים ברקע״. אפשר ורצוי לתת קצת יותר קרדיט למעצבים שתמיד מנסים לחפש דרכים מקוריות לייצג את הלקוחות, ואם המעצב יפרוץ אותם זה ישפיע בצורה חיובית על הלקוח.

עוד נכתב שם, ״עיצוב לא נועד לקשט את החיים, אלא לעצב את המציאות בצורה טובה יותר״, מה זה אומר בכלל? איזו מציאות לעצב?
את החינוך לקבלת האחר, תמיכה ברעיונות חברתיים או בהצבת מראה לחברה על תחלואיה או אולי בכלל אסקפיזם טהור, והפיכת את ג’ונגל הבטון הברוטליסטי שאנחנו חיים בו לקצת צבעוני יותר.

״המגמות? עבודת צוות – תם עידן כוכבי העיצוב״, ואיתו תם עידן של גיבוב מילים גבוהות מאינציקלופדיה כדי לתאר תמורות ותעצומות נפש בעולם העיצוב. הבעיה מתחילה כשהסנדלרית הולכת יחפה. בשנה האחרונה, גלית גאון היא חלק מפרויקטי הגמר של שנקר, ולא זכור לנו ששמענו על פרויקט גמר אחד משותף של שני סטודנטים/ות ממחלקות שונות במכללה. גאון נמצאת במכללת שנקר כבר 3 שנים, זמן קריטי שבו אפשר לממש הבטחות ולא רק להתראיין בלי הוכחות בשדה שבו היא פועלת.
ישנם מעצבים שנחשבים היום לגדולים כי תמיד יהיו כוכבים, אנשים תמיד חיפשו מושאי השראה, והרבה יותר קל להזדהות עם אדם אחד מאשר עם סטודיו. כמו שבקולינריה יש שפים כוכבים, כמו שבעולם האמנות יש אמנים כוכבים, תמיד יהיו כוכבים בשדות השונים. מתפקידם של המעצבים להטיל ספק. להטיל ספק במגמות, בטרנדים, במצבים. שם נמצא הכוח האמיתי להיות נבדל מהשאר.

העיצוב הוא כאן ועכשיו במילים של ההווה, בשפה לא מתנשאת ובעולם דימויים לא מתחנף, בירידה אמיתית ממגדלי השן. לא רק האסתטיים, אלא גם האנושיים. ביום שמעצבים יהיו עסוקים בלעבוד במקום לדבר על מה שהם עושים כל היום, לנו יהיה עולם יפה יותר. 

ניים דרופינג: 

הכתבה 
גלית גאון 

יש פה ממתקים רציניים

Mixtapes

Mixtape – ANAT GUTBERG

חדשה דנדשה, יצאה מדלתות בצלאל, ענת גוטברג מעצבת מוכשרת עם משיכה חזקה לדימויים שזזים ומוזיקה. ענת, בחרה לנו מוזיקה רגועה ללילות ארוכים ומהנים ולרכיבות אופניים

קרא עוד »
Mixtapes

Mixtape – Talie Gleitzer‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
Julia Barashkova‏ (Photography: Aya Wind)
untold

יוליה ברשקובה לא נחה

יוליה ברשקובה היא אדריכלית ביום ומולטיטסקרית של פרוייקטים אישיים בלילה. לצד עבודה במשרד לאדריכלות נוף ועיצוב עירוני, היא גם עוזרת מחקר במכון לחקר הטקסטיל בשנקר. בין לבין, היא משתתפת בשבוע האיור 2018.

קרא עוד »
Filed under: אספרסו קצרTagged with: ,