לונה לונה: הפארק הנשכח בתערוכה שמחזירה את הקסם

צילום: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC

״לונה לונה״ היה חלום שבו אמנות פגשה פנטזיה יומיומית בסוף שנות השמונים. אחרי עשורים של שכחה במחסנים, קם לתחייה בתערוכה מעניינת בניו־יורק, שמחזירה את הקסם והגעגוע לאמנים שכבר אינם.

בשנת 1987 נפתח בהמבורג פארק השעשועים ׳לונה לונה׳ (׳Luna Luna׳), הראשון מסוגו, שאת מתקניו עיצבו גדולי האמנים של התקופה: סלבדור דאלי, קית׳ הרינג, רוי ליכטנשטיין, ז׳אן מישל בסקיאט, דיוויד הוקני, ועוד רבים. מי שהגה את הרעיון הוא אמן אוסטרלי בשם הנרי הלר. הלר יצר קשר עם האמנים ושכנע אותם ליצור אמנות עבור הפלטפורמה הייחודית הזו. זה היה אירוע יוצא דופן שהנגיש אמנות אל תוך חוויה יומיומית והציג את יצירותיהם של אמנים מהשורה על גבי מדיום לא שגרתי המזוהה עם התרבות הפופולרית. הרעיון המקורי היה קרנבל נודד; ׳לונה לונה׳ אמור היה להמשיך לערים נוספות בעולם, אך בעקבות סיבות כלכליות, בירוקרטיות ומשפטיות התכנית נפלה. הפארק פעל במשך קיץ אחד ונסגר, המתקנים נשלחו לאחסון, פורקו, וחלקיהם הועברו למכולות בהן נשארו מעל לשלושה עשורים.

Fairground view of Luna Luna. Hamburg, Germany, 1987. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC
Fairground view of Luna Luna. Hamburg, Germany, 1987. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC
Aerial view of Luna Luna in Moorweide park. Hamburg, Germany, 1987. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC
Aerial view of Luna Luna in Moorweide park. Hamburg, Germany, 1987. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC
Keith Haring with his painted carousel. © Keith Haring Foundation/licensed by Artestar, New York. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC
Keith Haring with his painted carousel. © Keith Haring Foundation/licensed by Artestar, New York. Photo: © Sabina Sarnitz. Courtesy Luna Luna, LLC

ב־2022, ביוזמתו של הלר ותחת מימון של הראפר דרייק (שהשקיע מעל ל־100 מיליון דולר), פרויקט ׳לונה לונה׳ קם לתחייה: חלקי המתקנים נשלפו מהמכולות, והפארק הורכב מחדש. היום, המתקנים מוצגים במתכונת של תערוכה המנציחה את המורשת של הפארק. התערוכה נפתחה לראשונה בלוס אנג'לס, וכעת הגיעה למרכז התרבות The Shed בניו־יורק. 

הסלוגן ״לונה לונה: פנטזיה נשכחת״ הוא לא סתם ניסוח נוסטלגי, אלא מתאר את סיפור האמנות שלא זכה להגשים את חזונה. חלל התערוכה מחולק לשניים: החלק הראשון, דרכו נכנסים המבקרים, מאורגן כגלריה והערך ההיסטורי נמצא במרכז החוויה. בגלריה מוצגים חפצים, מסמכים, תוכניות אדריכליות וצילומים דוקומנטריים מתהליך הקמת הפארק ושימור המתקנים. מבעד לויטרינה ניתן לראות את ההזמנה המקורית, מגזין שפרסם את ׳לונה לונה׳, כרטיס פופאפ תלת־מימדי שיצר קית׳ הרינג, תיקים ממותגים ועוד.

Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Keith Haring’s painted carousel. photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Keith Haring’s painted carousel. photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC

חלקה השני של התערוכה מדמה את הפארק. עצם הנוכחות של האינסטלציות בשלמותן מרשימה כשלעצמה. ברור כי מגבלות לוגיסטיות ודרישות השימור הקפדניות לא אפשרו לשחזר את הפארק על דשא תחת כיפת השמיים, כפי שהלר התכוון במקור. יחד עם זאת, למרות הקושי לנתק את החוויה ממעטפת המבנה המתועש, ניכר שהושקעה מחשבה ביצירת אלמנטים שמשרים אווירה משחקית של קרקס. בין המבקרים חולפים להטוטנים מחופשים וקוראים לצפות במופע בידור. השימוש בתאורה דינמית המתחלפת בין אור יום לחשכה, מעניק תחושת זמן משתנה שמעצימה את הרושם כי מדובר במקום תוסס ורווי התרחשות. את השיטוט בין המתקנים מלווה פסקול מרהיב שמעניק לחוויה מימד נוסף, אגדי וסוחף.

בתערוכה יש אווירת רפאים קלה. רוב המתקנים דוממים, חלקם נעים ומסתובבים אך נעדרי חיים, וכמעט כולם מוגנים במחסום. מרבית המבקרים מבוגרים – אין אף ילד שמבקש לעלות על מתקן ואינו מבין מדוע אסור. הפער שנוצר מקשה על יצירת חיבור, אך אותו חוסר נגישות מעניק למתקנים הילה מסתורית. נדמה שהם בודדים, והידיעה שבעבר תוכנן להם עתיד זוהר של סיבוב הופעות שבוטל מעוררת חמלה ואי־נוחות על שנשכחו במשך שנים רבות. יש תחושה שקמים לתחייה מתוך מרד, מבקשים להתגרות בצופים. כאילו זו דרכם לנקום על השנים הארוכות שחלפו כשהיו נעולים במכולות חשוכות בטקסס.

 
photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Roy Lichtenstein's, Luna Luna Pavilion. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Roy Lichtenstein's, Luna Luna Pavilion. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC

קיימות מספר אטרקציות שאליהן כן ניתן להיכנס (חלקן בתוספת תשלום עבור כרטיס מיוחד). המוצלחת ביותר הייתה הפביליון של האמן רוי ליכטנשטיין. מבוך זכוכיות שעוצב בהתאם לכללים של סדרת ה־PERFECT/IMPERFECT שלו מ-1985, ומציג את הגישה הסרקסטית של ליכטנשטיין לאבסטרקט. המבוך החשוך מלווה בתאורה אדומה בעוצמה מתחלפת (אכן קל ללכת לאיבוד) ובפסקול מוצלח מאת המלחין פיליפ גלאס.

André Heller’s Wedding Chapel, Luna Luna. Photo: Brian Ferry
André Heller’s Wedding Chapel, Luna Luna. Photo: Brian Ferry

אטרקציה בולטת במיוחד היא ״קפלת החתונות״ של אנדרה הלר, שם המבקרים יכולים לקיים חתונה פיקטיבית עם מי או מה שיבחרו, במסגרת מחאתו על הגבלת הנישואין לזוגות הטרוסקסואלים בשנות ה-80. אטרקציות חביבות נוספות היו כיפת המראות של סלבדור דאלי (Dalídom), והעץ המכושף של הוקני. האפשרות להיכנס לאטרקציות מעניקה לביקור בפארק המשוחזר נופך קצת יותר מוחשי.

הפארק לא נועד למשוך קהל שיגיע לתעד ברשתות החברתיות, אלא להתמקד ביצירה אמנותית ובתרבות הקרנבל

Brian Ferry Courtesy of Luna Luna LLC
Brian Ferry Courtesy of Luna Luna LLC
Salvador Dalí, Dalídom. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Salvador Dalí, Dalídom. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC

מי שיגיע לתערוכה בציפייה לחוויה זוהרת ואימרסיבית, כפי שמאפיין תערוכות עכשוויות רבות (ובפרט אלה המוצגות ב-The Shed), עשוי להתאכזב. אפקט ה־"וואו" לא מצליח להתרחש כאן באופן הזה. המוצגים, כולם בני יותר משלושה עשורים, אינם עומדים בסטנדרטים הויזואליים והחווייתיים המוכרים כיום, אך דווקא בגולמיות טמון קסם מסוים. יש משהו בצניעות הויזואלית של התערוכה ששובה את העין – הכוונה אינה למינימליזם, המתקנים הרי עמוסים איורים צבעוניים, אלא לעובדה שהפארק לא נועד למשוך קהל שיגיע לתעד לרשתות החברתיות, אלא להתמקד ביצירה אמנותית ובתרבות הקרנבל. המראה המסורתי של המתקנים, מעלה שאלות על הציפיות של קהל האמנות כיום. האם מבקרים יגיעו ל־׳לונה לונה׳ ויראו בו דלות ויזואלית? או שמא יצליחו למצוא בו את הקסם של מה שהיה אז וכעת שב לחיים?

Kenny Scharf, chair swing ride. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC
Kenny Scharf, chair swing ride. Photo: Brian Ferry, Courtesy of Luna Luna LLC

אם אתם בניו יורק, מומלץ לבקר בתערוכה אפילו רק כי מדובר בשואו עם ליינאפ אמנים בסדר גודל שמצדיק את ההייפ. אולי נכון יותר להתבונן ב־׳לונה לונה׳ כעל מסמך אמנותי מרתק מאשר חוויה חזותית עוצרת נשימה. הריגוש שבתערוכה אינו נובע מאפקטים ויזואליים שמעוררים את הצורך לצלם ולפרסם, אלא מערכם ההיסטורי של הפריטים, מהידיעה שרוב האמנים האייקונים שיצרו אותם כבר אינם בין החיים, ומן ההקשר הלא שגרתי שבו היצירות מוצגות.

ווהו! נרשמת לניוזלטר שלנו בהצלחה!

המלצה:
קבוצת הפייסבוק שלנו Secret Uncoated כוללת יופי של ממתקים המתעדכנים על בסיס יומי, עם מלא אנשים טובים ←

שליחת פלייליסט מהמם במיוחד