תגית: וידאו

מזוודה, דרכון וצבעים

מזוודה, דרכון וצבעים

היום בעולם – אמן, יוצר, מעצב ומאייר נחשבים, מציעים סדנאות, בהן הם חושפים את סודות המקצוע שלהם. אז אחת לשנה, כדאי לכם לארוז כמה בגדים במזוודה ולצאת ליעד מסוים בעולם בעקבות סדנה שמעניינת אתכם. זה תהליך מעניין שיכול לתרום לכם מאוד.

לפני כחמש שנים, לאחר שסיימתי את לימודי העיצוב שלי, הרגשתי צורך לנקות את הראש וגם לעשות משהו עם הידיים. ארזתי מזוודה וטסתי לשבועיים לפירנצה לסדנת כריכת ספרים בשיטה עתיקה, בה השתמשו במאות ה־13 וה־14 כדי להכין ספרים. מאז, אני ממליץ לכל מי שמתעניין, לצאת לכמה ימים לסדנה בחו״ל. זה פותח עולמות.

לאחרונה, בשיחה עם המאיירת שרון שפיץ, שכבר התארחה אצלנו במגזין, סיפרה לי שהיא חזרה בדיוק מסדנה בת כמה ימים עם המאיירת Rebecca Dautremer, שאותה הכירה באחד מקורסי האיור שלקחה בלימודים, בה המרצה, גיל־לי אלון קוריאל, הביאה ספר שאויר על־ידה. הטכניקה תפסה אותה ונוצר שם סיפור אהבה שאחרי כמה שנים הוביל למפגש, בעקבות פרסום בפייסבוק על פתיחת סדנא.

״רבקה מאיירת בעיקר בצבעי גואש, ומאוד בולטת בהתייחסות לא שיגרתית לטקסט, לקומפוזיציות ופרספקטיבות חזקות ולצבעוניות מדהימה. עד כה היא הספיקה לאייר מעל ל־30 ספרים, לילדים ולמבוגרים, ביניהם Alice in wonderland, Une Bible ,Yeti, Cyrano״, שרון מתארת את עבודתה של רבקה.

״פרסום הסדנא הופיע בפייסבוק שלה לפני כמה חודשים ובלי לחשוב יותר מדי פשוט נרשמתי. אחר כך הגיעה פאניקה מהולה בהתרגשות, או להיפך, תלוי בשעה ביום״.

תוצר הסדנה של שרון
עבודות של רבקה

נכון, יש משהו מאוד מלחיץ ללכת למקום חדש ולהיפתח בפני מאיירים מכל העולם ברמות שונות ממכם, עם מטען שונה משלכם, ולהיות תלמידים שוב. אבל ברגע שמפנימים שכולם מגיעים ללמוד, ובסוף התהליך יהיו לכם קצת יותר כלים מאלה שהגעתם איתם, ואולי אפילו תכירו חברים חדשים או קולגות, אתם תפסיקו להתעסק עם ההשוואות והפחדים, ותתמסרו להנאה של הסדנה.

שרון מספרת, ״הגענו 20 אנשים מכל העולם (צ׳ילה, סין, מצריים, דנמרק, שוויץ, יוון, רומניה, ספרד, איטליה, ארה״ב וצרפת) לגלריית ״רובילר״ שמארחת תערוכות וסדנאות איור. המקום עצמו היה מקסים והזכיר קצת חממה, סופר קונטרסטי לבאלגן שהתרחש במקביל בחוץ עם מחאת הוסטים הצהובים הצרפתית. על הקירות היו תלויים האיורים מהספר האחרון שהוציאה רבקה: Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough״

Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough
Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough
Gaëlle Vejlupek - משתתפת נוספת בסדנא

״במהלך שלושת ימי הסדנא למדנו על דרכים שונות של התייחסויות לטקסט, פיתוח קונספט, קומפוזיציה וטכניקה. רבקה סיפרה על תהליך העבודה שלה, הדגימה את הטכניקה בה היא עובדת, וישבה עם כל אחד ואחת מאיתנו על הפורטפוליו שלה בצניעות יתרה יש לציין, כך שזו הייתה חוויה חיובית ועד כמה שזה קלישאתי, אני מודה, זו חוויה מרחיבת אופקים״.

מניסיון אישי, למרות כל הלחץ והפחדים יש משהו מאוד משחרר בלהיות במקום זר, עם אנשים חדשים. ניתן להמציא את עצמך מחדש, לייצר אינטרקציות חברתיות חדשות ולהתנסות בסגנונות חדשים, שאולי כאן לא הייתם מעיזים לעשות, כי לכם את המוניטין והסגנון הקבוע. 

 

MAD COSMIC - משתתף בסדנא

למי שלא מוכן לחכות לחוויה החד פעמית הזאת ורוצה לצרוך סדנאות בתדירות גבוהה יותר, פועלות ברחבי הארץ סדנאות נהדרות בתחומים שונים, מקליגרפיה והדפס ועד נגרות וגילוף כפיות מעץ. הבעיה העיקרית בתחום הזה, זו במי לבחור. קיימים המון אומנים המציעים אפשרות ללימוד בסדנאות, ברמות ובאיכות שונה, חשוב לפני שהולכים להבין מה התוצר הסופי ואילו כלים הסדנא תלמד אותך. לפעמים מגיעים עם ציפיות גבוהות מדי ורף האכזבה בהתאם.

 

בכל מקרה מה שלא תבחרו, תדעו שלהוציא את הראש מהשגרה היומיומית של העבודה השוחקת יכולה להיות מקור השראה נהדר. אז תכינו את הדרכון הישראלי או התל אביבי שלכם, ותרשו לעצמכם לצאת וללמוד משהו מעניין. 

רוצים לספר לנו על סדנא שעברתם? כתבו לנו.

יש פה ממתקים רציניים

Spokenotes - Tal Solomon Vardy
untold

איך לא להיכשל בפרויקט הגמר

עשיתי פעמיים את פרויקט הגמר בשנקר. בראשון נכשלתי, בשני הצטיינתי. כמה טיפים חשובים שיאפשרו לך לעבור את פרויקט הגמר בלי להיכנס להתקף חרדה, ואפילו להנות מהדרך. בסופו של דבר, זה כולה עוד פרויקט, ואפשר לקחת ממנו הרבה דברים טובים.

קרא עוד »
Detail, The Widow’s Son (1923). מקור: The Public Domain Review
untold

איך לא שמעת על הארי קלארק?

פינה חדשה במגזין של המעצבת יובל אלבג – ׳איך לא שמעת על׳ – בו תספר על יוצרים שמשום מה לא שמעת עליהם. מתחילים עם המאייר והאמן הארי קלארק האפלולי והמרתק.

קרא עוד »
Filed under: untold, להכניס למצב טיסהTagged with: ,

אסף ארביב לא מוותר על הפיזיות

אסף ארביב (צילום: נעמי מרוז)

אסף ארביב לא מוותר על הפיזיות

המעצב והצלם אסף ארביב לא אוהב להיצמד למובן מאליו. כבר בלימודים בשנקר, כשכולם רינדרו תלת־מימד כמו משוגעים עד שעה לפני ההגשה, הוא החליט לצלם פיזית, בוידאו, את חומרי הגלם. ההחלטה האסתטית הזו והסזיפיות הגלומה בתוכה, הכתיבה לו קו לא קוהרנטי, מעניין ואחר.

Robert - The Mechanic

איך גילית את התשוקה דווקא לתחום הוידאו, ואיך הגעת ללימודי תקשורת חזותית בשנקר?

״בבה”ד 1 יש אולם קולנוע. עם מושבים רכים בצבע אדום והכל. הוא משמש בעיקר להרצאות גדולות ומנומנמות שמה שקורה בהן בתכלס זה שאתה מנסה לנמנם והמפקדים שלך מנסים לתפוס אותך מנמנם ולתת לך שבתות. חוצמזה, בסוף הקורס מקרינים את הסרטים הפלוגתיים של מול כל הגדוד. הייתי אחראי על הסרט של הפלוגה שלי ועשיתי סרט ברמה לא רעה שהוקרן בקולנוע (!) של בה”ד 1.

ההתרגשות הייתה בשיאה וכמה דקות לפני ההקרנה אמרו לי שאני הולך לתורנות מטבח ולא זכיתי לראות את הסרט בקולנוע. באסה. יומיים אחרי הצלחתי לארגן הקרנה אישית בקולנוע וזה היה מרגש והרגשתי כמו סקורסזה, וזה עשה לי צמרמורת.
באותה נשימה בה״ד 1 הדביק לי עוד 3 שנים של צבא לחיים, וכשהן תמו הבנתי שאני צריך לעזוב את הקריירה הקסומה הזו וללכת להגשים את עצמי בשבילי ולא בשביל המערכת, אז ניסיתי להתקבל לשנקר ובצלאל. העדפתי שנקר כי בבצלאל אין ים. לא התקבלתי לבצלאל. התקבלתי לשנקר״.

מה הדבר הכי משמעותי שלמדת במהלך התואר?

״שסטורי־טלינג זה הכל, וסטורי־טלינג מילולי זו הברירה האחרונה. שאני מעדיף קולנוע מעוצב מעיצוב קולנועי.
אפשר ליצור סצנה עגולה ומרגשת רק באמצעות קומפוזיציה, עריכה, קצב ודמות. אלו כלים מאוד חזקים ולא תמיד צריך לומר מילולית את מה שרוצים לומר. לרוב זה אפילו מחליש״.

רוצה להדגים על שני פרויקטים שעשית במהלך התואר ושם זה בא לידי ביטוי?

״בשמחה! אחד התרגילים היה לעשות וידאו של 20 שניות לאלטר-אגו שלנו. אז מכורח הנסיבות (עבדתי בחנות אופניים) המצאתי לעצמי אלטר־אגו של מכונאי אופניים סוטה שלא ברור מה הוא אוהב יותר, נשים או אופניים. בדיעבד, אני לא בטוח שזה מכורח הנסיבות ואולי זה באמת האלטר־אגו שלי.

וידאו נוסף היה ליצור טריילר לאירוע הפצ’ה קוצ’ה 19 בתל אביב, אירוע שמאגד תחתיו ערב-רב של נושאים ומרצים והמוביל של הפצ’ה קוצ’ה הוא הרצאה עם 20 תמונות, ולכל תמונה 20 שניות בלבד, סה”כ 6:40 דקות. השתמשתי במוטיב ה-20 החוזר ובמגוון המאוד רחב של הנושאים כדי ליצור את הטריילר״.

סטורי־טלינג זה הכל, וסטורי־טלינג מילולי זו הברירה האחרונה.

היה מאוד מרשים לראות את הפרויקט של פצ׳ה קוצ׳ה במסך הגדול בהיכל התרבות. מה מושך אותך בעבודה עם חומרים פיזיים? תוכל להסביר על הגריד שיצרת בסרטון והחוקיות של החומרים? זה יהיה נפלא.

״הגריד הוא הפרשנות שלי להרצאה, כלומר כל גריד כזה הוא שבלונה זהה (מסגרת הזמן של ההרצאה בפצ’ה קוצ’ה) אבל בתוכו קורים דברים אחרים לגמרי – וכששמים את כולם יחד זה יוצר סינרגיה שאי אפשר לשחזר כי כל קצה מתחבר לקצה אחר ונארגים שם סיפורים שהופכים לערב אחד שכולו גוש של רגש, קצב וצחוק. נראה לי שזה מה שאני אוהב, רגש קצב וצחוק יפה.

את החומרים בחרתי מתוך משפך מסקרן… דברים פיזיים שנראים מלמעלה אותו דבר אבל ברי זיהוי (סוכריה על מקל, גולות, סטיקלייט) או לחילופין דברים אמורפיים לחלוטין עם קשר ויזואלי מובהק ל”הרצאה” הקודמת שלהם – לדוגמא 20 קוביות ג’ל של ליסטרין (היה לי ריח של מרפאת שיניים 3 ימים בבית ותודה למיכאל). אני חושב שיצירה מתוך מקום שכבר “קיים” ובר השגה קוסם לי הרבה יותר כי איפשהו אני מתמודד עם מה שיש יותר טוב מאשר לייצר מאפס, אולי בגלל זה אני לא נמשך לפוסטרים ולוגואים״.

אסף ארביב (צילום: נעמי מרוז)
אסף ארביב (צילום: נעמי מרוז)

בוא נדבר רגע על פרויקט הגמר. איך התגבש הרעיון? מה היה לך קשה? ממה נהנית?

״ידעתי שאני רוצה לעשות קליפ. תמיד קוראים בראיונות עם אנשים שהם אומרים “ידעתי שאני רוצה X” אבל באותו רגע אתה אומר לעצמך “מה זה ידעתי? מה זה החארטה הזאת? אבל אם מנטרלים את כל מה שמגיע עם הפרוייקט גמר ועוצמים עיניים רגע ומנסים להיזכר מה מבעבע מתחת לכל השכבות האלה של הביקורת והסביבה והטרנדים – יודעים מה רוצים

אז רציתי לעשות קליפ. ביקשתי מהמנחים שלי בפרוייקט (רוני עזגד וגיא חרלפ כפרה עליהם) שיעזרו לי למצוא שיר והם מצאו לי את “פרפרה” של אריאל ויעל פוליאקוב, קאבר עדכני לגרסא המקורית של צביקה פיק וג’וזי כץ. אחרי 12 שניות בשיר הבנתי שזה השיר ואחרי כל השיר הבנתי שזה מן טיול תודעתי בתוך העולם הרגיל בעיניים של מישהו שכל מה שהוא רואה ב4 שנים האחרונות זה עיצוב. אחרי אינסוף ניסיונות להבין מה יהיה שם (נשללו אופציות הפקתיות מורכבות להחריד – דבר שלרוב הופך פרוייקטים ליותר מהודקים ונכונים) התגלגלתי עם האוטו לשטיפת מכוניות. אתה פשוט יושב שם ומסתכל על זה (וזה מאוד יפה) ונפל לי האסימון שהקליפ צריך להיות עשוי מדברים יומיומיים מאוד – ויפים מאוד. ואם הייתי יכול – מה הייתי עושה איתם. התחלתי להתבונן בדברים שאני רואה כל יום, צילמתי אותם והתחלתי ללוש אותם עד שזה יצא.

זה היה קשוח מכמה סיבות:

  1. זה קליפ שאין בו נרטיב שגרתי (סטוריטלינג, זוכרים?) אלא החלקה בעולם שבו ההתבוננות מייצרת את הנרטיב וההקשרים נוצרים בעיני המתבונן.
  2. לא היו לי הרבה רפרנסים מעולמות עיצוביים.
  3. המשיכה שלי לקולנוע ניגחה אותי כל הזמן עם השאלה המהותית – האם הציר העיקרי הוא היופי או הנרטיב?

בסוף החלטתי שהיופי הוא הקו המנחה והנרטיב הוא שהיופי הוא הקו המנחה. נהניתי מאוד ליצור קומפוזיציות יפות מחומרים קיימים וממש לדמיין ברגע הצילום מה אני עומד לשבש בפוטג’״.

התחלתי להתבונן בדברים שאני רואה כל יום, צילמתי אותם והתחלתי ללוש אותם עד שזה יצא.

MOKO - Real Original Fun
MOKO - Real Original Fun

נהדר. איך בונים מותג עצמאי? במה זה כרוך? ספר איך זה התגלגל ומה קורה עם זה היום.

כשסיימתי ללמוד התלבטתי מאוד אם לנסות למצוא עבודה כאיש מושן גרפיקס בסטודיו ולהתענג על הפריווילגיות שיש לשכיר או ללכת להיות עצמאי ועשיתי, כמו בגן, טבלה של בעד ונגד להיות עצמאי; ויש הרבה בעד והרבה נגד, ובסופו של דבר הם מתקזזים, אבל הדבר היחיד שאי אפשר לקחת לשכיר הוא שאתה לומד *המון* דברים שלא בהכרח פגשת בלימודים. אז החלטתי להיות עצמאי ולהכריח את עצמי ללמוד – והרבה. טוטוריאלים, הרצאות, נסיונות בפרוייקטים שלא עשיתי אף פעם. בודק את הגבולות ומשייף את היכולות שלי כל פעם קצת.

מה שלא מספרים לך זה שהרומנטיקה לא תמיד הולכת יד ביד עם המציאות. צריך להרוויח כסף, רגע, צריך למצוא לקוחות, רגע, צריך להבין מה אני מוכר, רגע, צריך להתחכך עם מיליארד בירוקרטיה. אבל.. כשעוברים את זה, ועוברים את זה, יש לזה סיפוק אדיר כי ככל שעובר הזמן אנשים מוכנים לשלם יותר בשביל מה שאתה אוהב לעשות. אבל אל תטעה, זה לא יומיים. זה לוקח זמן וזה דורש את כל הלב והנשמה שלך. אסור לשכוח שבסוף זה לחבר ביזנס ופלז’ר.

איך בונים מותג עצמאי? בתור התחלה צריך להבין מה המוצר שאתה מוכר וחשוב לא פחות – למי אתה מוכר אותו. האם יש משהו שמבדל אותך משאר האנשים שעושים את זה כבר? כן? תראה את זה לעולם. שים את זה באינטרנט. לא את מה שכולם עושים. את מה שאתה עושה. וחשוב לא פחות – תתייחסו לעצמכם כבעלים של חברה ולא כמישהו קטן שעובד בבית. תתלבשו בבוקר לעבודה ותייצגו דמות שהייתם רוצים מאוד לעבוד איתה.

היום אני עוסק בבימוי ועריכה של סרטונים קצרים ובינוניים (קליפים, דוקו, סרטים קצרים, קמפיינים לבחירות ואפילו קצת מוקומנטרי שתכף קורה).

דבר נוסף בנוגע למותג עצמאי: במוסדות החינוך הגבוה לעיצוב מלמדים אותך להיות מעצב פורץ דרך ולבעוט במוסכמות אבל לא נותנים לך כלים פרקטיים להיות כזה – זאת אומרת שמכוונים אותך להיות מעצב טוב ופרוע בתוך הסטודיו של הבוס שלך. לא מלמדים אותך למכור, לא מלמדים אותך לבנות מותג לעצמך, לא מלמדים אותך לתמחר. מאלפים אותך להיות מעולה בלרוץ להביא מקל אבל לא למצוא את המקל בעצמך. 

מה נותן לך השראה?

“מוזיקה ללא ספק. זה משהו שאני לא מצליח להבין, איך לחיצה על מיתרים וקלידים מצליחה לעורר כזה רגש. זה מדהים ואני רוצה ליצור את אותו הדבר – עם הכלים שלי (ועם מוזיקה!)”.

טריילר לסרט "דיינו" של נעמי מרוז שאסף ערך. הוקרן בפסטיבל קאן וזכה בציון לשבח בפסטיבל סרטי הסטודנטים ת"א

יש פה ממתקים רציניים

untold

אל תדליקו לו נר – להב הלוי

תאמינו ללהב הלוי כשהוא אומר לכם שהוא מצליח להישאר אופטימי. אחד המעצבים הבודדים שעוסקים במחאה, חוזה ונלחם בתופעות מדאיגות בחברה הישראלית, והוא כאן כדי להישאר ולהבעיר את השדה. לכתבה הבאה כדאי להכין ספל תה מהביל ומוזיקה מרגיעה, כי אין לדעת איך תצאו ממנה.

קרא עוד »
להכניס למצב טיסה

HAIFA – WALLS FESTIVAL

קירות צבעוניים זה לא דבר נפוץ בחיפה, במיוחד לאחר הקמת קומנדו הגרפיטי של העירייה, אז כשפסטיבל הקירות מגיע לעיר, יש הרגשה של בריזה צבעונית שנושבת

קרא עוד »
Filed under: untold, להכניס למצב טיסהTagged with: ,