תערוכת ״העולם של טים ברטון״ סוחפת אל תהליכי העיצוב של הבמאי

תערוכת ״העולם של טים ברטון״ במוזיאון העיצוב בלונדון מצליחה להקיף את גוף העבודות העצום של הבמאי, המתפרש על 35 שנות קריירה. מתחת לשכבות של ציניות הוליוודית ומניירות אוטומטיות שנמצאות בעבודותיו היום, עדיין פועם אותו לב של ילד מוזר שרק רוצה שיניחו לו לבד בחדר לצייר את המפלצות שלו. דורין שוורצמן הייתה וחזרה עם רשמים.

מוזיאון העיצוב בלונדון המה ממבקרים כשהגענו אליו בשבת הגשומה. תור ארוך השתרך בכניסה לחלל שחור. במבט שני ניתן היה לזהות משהו מעורר חשד, רבים מהמבקרים נראו כאילו היו יכולים בקלות להשתלב בקהילת ילדי הסנטר או במפגש פורומים של תפוז. ניטים, גולגולות, מגפי ד"ר מרטינז, לא היה ניתן להתבלבל, כולם הגיעו לראות את התערוכה החדשה של טים ברטון.

Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
The World of Tim Burton. Matt Crossick / PA Media Assignments
The World of Tim Burton. Matt Crossick / PA Media Assignments

מוזיאון העיצוב בלונדון מציע עכשיו דאבל פיצ'ר משונה: בצד אחד ורוד פוקסיה לכבוד תערוכה המציינת 65 שנה להיוולדה של ׳ברבי׳, ומצטרף קצת באיחור לטרנד הברבי־קור של שנה שעברה בעקבות יציאת הסרט. 

בצד השני, תערוכה הצבועה שחור לכבוד רטרוספקטיבה לעבודותיו של הבמאי טים ברטון. התערוכה אמנם חדשה במוזיאון העיצוב, אך מסתובבות בעולם כבר כעשור, ועשתה עצירות בעבר בניו־יורק, סאו פאולו, טוקיו, שנגחאי, פראג וערים נוספות. מוזיאון העיצוב הוא התחנה האחרונה שלה לעתיד הנראה לעין, ולחובבי הבמאי מומלץ לקפוץ לראות אותה עד למועד סגירתה באפריל (ולרכוש כרטיסים מראש).

התערוכה מכילה סקירה מקיפה וכמעט אובססיבית של העבודות של ברטון, החל מציורי ילדות, קשקושים על מפיות, סקצ'בוקים (14 מתוך 350 שאסף בימי חייו), שחזור של חלל העבודה שלו, עבודות קונספט ארט לסרטיו, תלבושות, בובות, מקטים, פסלים ועוד. מדובר בבופה שלם של יצירה שמפרק את האמן לגורמים. 

הצופים נחשפים לסיפור הרקע של ברטון כילד בפרברים של קליפורניה בשנות ה־60 שלא לא מצא את עצמו בתור צעיר מופנם עם נטייה מקברית ומשיכה להתחבר למפלצות מאשר לגיבורים בסרטים אליהם נחשף. התערוכה מחכימה לזקק את הסיפור של ברטון לנרטיב קונקרטי כל־כך שהוא מרגיש כמו האוריג'ין סטורי של גיבור־על – ילד מדוכדך באמריקה הסכרינית שרק רצה לצייר מפלצות, ומצא את עצמו בורא עולם שלם.

Untitled (Dogs in space). 1998. © Tim Burton
Untitled (Dogs in space). 1998. © Tim Burton
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum

משם אנחנו עוקבים אחר ההתפתחות שלו בדיסני, שם עבד לתקופה קצרה והכיר את ריק היינריקס, אנימטור ומעצב הפקה, והשותף הראשון שלו ליצירה (השניים יצרו ביחד את הסרט הקצר וינסנט, ששם את ברטון על המפה). אחד הדברים המרשימים ביותר בתערוכה, מעבר להזדמנות לעמוד קרוב לאייקוניים תרבותיים כמו חליפת אשת החתול של מישל פייפר מ־״באטמן״, הייתה ההבנה שטים ברטון, יותר מאשר יוצר, הוא קולקטיב של אמנים – ניתן לראות כיצד הוא משתף פעולה שוב ושוב עם יוצרים שונים. לא רק ג'וני דפ ודני אלפמן הם משתתפים קבועים בהפקותיו, אלא גם קולין אטווד המלבישה שיצרה את התלבושות האייקוניות של ״המספריים של אדוארד״ ו־״הפלישה ממאדים״, היינריקס שעיצב את הסטים היפהפיים של ״סליפי הולו״ ו־״המספריים של אדוארד״, קרוליין ת'ומפסון שהופקדה על רבים מהתסריטים לסרטיו, אייאן מק'ינן ופיטר סאונדר שהיו אחראים על אנימציית הסטופ־מושן ועוד רשת של שלמה של יצרני בובות, אנימטורים, פסלים, אמני קונספט ועוד.

Percepto, c. 1996–1997. © Tim Burton
Percepto, c. 1996–1997. © Tim Burton
Untitled (Creature Series). 1994. Pen and ink, marker, and watercolour wash on paper. Private Collection. © Tim Burton
Untitled (Creature Series). 1994. Pen and ink, marker, and watercolour wash on paper. Private Collection. © Tim Burton

טים ברטון השכיל ליצור רשת של שיתופי פעולה כל־כך הדוקה עם היוצרים והיוצרות סביבו, עד שהם מסוגלים לפענח קשקוש על מפית מידי הבמאי ולהפוך אותו לתלבושת אייקונית או תפאורה בלתי נשכחת

טים ברטון השכיל ליצור רשת של שיתופי פעולה כל־כך הדוקה עם היוצרים והיוצרות סביבו, עד שהם מסוגלים לפענח קשקוש על מפית מידי הבמאי ולהפוך אותו לתלבושת אייקונית או תפאורה בלתי נשכחת. היה מרשים לראות את השפה הקונסיסטנטית של ברטון מתפתחת לאורך שנות חייו, כיצד היא צומחת מאיורים לבובות סטופ־מושן, לסטים וסרטי לייב־אקשן, אבל מרשים עוד יותר היה לראות את היכולת שלו לשמר סביבו את מערכות היחסים שרקם, ולראות איך כמו שלושה ילדים במעיל גשם – הבמאי הגאון והבלתי־נשכח מורכב מאסופה של אנשים שעובדים קשה כדי להגשים חזון ייחודי אחד.

Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum

ועדיין, יש לתת קרדיט גם ליוצר המקורי. ברטון תמיד היה נאמן למי שהוא. כבר מגיל צעיר ניתן היה לראות את טביעת האצבע הייחודית שלו, והוא לא נתן לדברים כמו בית ספר לאמנות או העבודה תחת המכבש של דיסני לשנות ולו במילימטר את תפיסת עולמו המובהקת, השילוב הכה מזוקק הזה בין גותיקה, אקספרסיוניזם גרמני ואפלוליות האלווין עם אפיל מסחרי. היא ספציפית ומוכרת לנו עד כדי כך שאנחנו יכולים להגיד על דברים בקלות כעת שהם – 'ברטונאים', ברמה שעבודות שכלל לא קשורות אליו משויכות אליו לפעמים בטעות (הסרט ״קורוליין״, לדוגמא).

The World of Tim Burton. Matt Crossick / PA Media Assignments
The World of Tim Burton. Matt Crossick / PA Media Assignments
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum

אמנם נראה שבשנים האחרונות הקסם מעט פג, עם החידוש העבש ל־״ביטלג'וס״ או הסדרה הסתמית ״ ונסדיי״, אך היה מרתק לראות איך מתחת לשכבות של ציניות הוליוודית ומניירות אוטומטיות שנמצאות בעבודותיו היום עדיין פועם אותו לב של ילד מוזר שרק רוצה שיניחו לו לבד בחדר, לצייר את המפלצות שלו.

Surrounded, 1996, © Tim Burton
Surrounded, 1996, © Tim Burton
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum
Rob Harris for the Design Museum

ווהו! נרשמת לניוזלטר שלנו בהצלחה!

המלצה:
קבוצת הפייסבוק שלנו Secret Uncoated כוללת יופי של ממתקים המתעדכנים על בסיס יומי, עם מלא אנשים טובים ←

שליחת פלייליסט מהמם במיוחד