יום: 6 בנובמבר 2019

מה עושים החודש? נובמבר 2019

מה עושים החודש?
נובמבר 2019

נובמבר שמח! וואי וואי, איזה חודש כיפי מצפה לנו! אינסוף פסטיבלים, תערוכות ומלא אירועים מעניינים שפשוט חבל לפספס. מהרו לסמן ביומנים.

פסטיבל Anination

פסטיבל האנימציה הגדול בארץ, חוזר לירושלים בפעם הרביעית!

חמישה ימים עם מיטב סרטי האנימציה מרחבי העולם, סדנאות אמן, חוד החנית של היוצרים המקומיים ואורחי כבוד ממעבר לים, אירועי מציאות מדומה וגיימינג, מסיבות ואירועים מיוחדים ברחבי העיר ומחוצה לה, תערוכות, הרצאות, שוק קופרודוציות, יום תעשיה יחיד מסוגו ועוד!

הפסטיבל יציג סרטי אנימציה בשלל טכניקות, מגוון סיפורים, קולות וטכנולוגיות מתקדמות, מכאן ומשם, לצד אנימציה מעולמות המציאות המדומה והגיימינג, ואורחים בינלאומיים מהשורה הראשונה – אמן הסטופ מושן הארגנטינאי עוטר הפרסים – חואן פבלו זרמלה, אמן הסטורי בורד הבינלאומי המוביל – דורון מאיר ואורחת מאד מיוחדת – האנימטורית והמפיקה הבכירה מ"פיקסאר" – גיילן סוזמן – שעבדה על סרטים כמו צעצוע של סיפור ומפלצות בע"מ.

מתי: 6-10.11.19 

איפה: סינמטק ירושלים ורחבי העיר

שמן על בד // Oil on Canvas

אברהם הוסטל תל-אביב נרגשים לארח תערוכה ראשונה של SHMooKLER – יוצר, מוזיקאי, אומן, מכונת דימויים, משחק מילים אינסופי ממנו נולדים עוד ועוד אימג׳ים המוצאים את דרכם החוצה בכל דרך אפשרית. ממדבקה על קופסת גפרורים ועד קליפ אנימציה למוזיקה פרי עטו, ממגנט על דלת מקרר עד פיסול תלת-מימדי עם מנוע מכני. העבודות של SHMooKLER מעלות חיוך ומעוררות מחלוקת, מתקשרות ומתנכרות בעת ובעונה אחת.

בין העבודות שיוצגו בתערוכה: ציורים על עץ, מיצגים, עבודות וידאו, מוזיקה חיה ואוסף מזכרות, שמייצגות את הצורך להיות נגיש ונוכח תמיד.

מתי: 7-16.11.19

איפה: אברהם הוסטל – לבונטין 21 תל אביב

צמח בית

Salomon & Daughters books
שמחה להזמין להשקת הספר החדש בהוצאה:
צמח בית מאת אלון ברייאר Alon Braier

צמח בית הוא מדריך כיס לביסוס מערכת יחסים טובה ובריאה עם צמח הבית שלכם, גם אם מעולם לא גידלתם צמח בבית, אם אתם סובלים מטראומת גידול קשה, או שאתם בעלי ניסיון מוצלח ומוכח.
אחרי הכל, צמח בית ללא בית הוא רק צמח.

מתי: 8.11.19 בשעה 12:00

איפה: חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

La Culture Object/Spirit
A5 Magazine | Gelada

תערוכת לה-קולטור גדולה וחגיגית בשיתוף מגזין A5 וסטודיו ג׳לאדה.
בתערוכה יציגו כ-130 אמנים מקומיים, צעירים ומבטיחים, 180 יצירות אמנות שימכרו במחירים ברי-השגה. כמיטב המסורת והקיימות, לה קולטור יוצרת שיתופי פעולה עם יוזמות עיצוב ואמנות מקומיות שיהיו נוכחות בתערוכה ויצרו פרוייקטים משותפים במיוחד לכבוד שבוע האיור 2019:

1. מגזין איי5 הידוע ברחבי העולם ישיק לראשונה מהדורה המוקדשת אך ורק לאיור בפורמט חדש ומסקרן בו יופיעו חלק מהאמנים אשר נבחרו להשתתף בתערוכה. המגזין יושק וימכר בחנות הפופ-אפ של מגזין איי5 שתוקם בין כותלי הגלריה.

2. ג'לאדה טורס הוא סטודיו לעיצוב איור ומסעות, ישתפו פעולה עם מעצבת הטקסטיל לי קורן המקעקעת תמר בר, המאיירת תום מלניק והמעצב איתי בלאיש, וישיקו בתערוכה קולקציית מטפחות, וטי שירט ג׳לאדה חדשה במהדורה מוגבלת. כל זה יקרה בחנות פופ-אפ למזכרות, חולצות והדפסים מאויירים שנוצרו בשיתוף הפעולה עם מיטב המאיירים והמעצבים בישראל.

3. הקדרית רותם פייפר והמאייר יהונתן מילו לויטס יצרו פרוייקט בחימר לבן ודיו שחור המורכב מצורות אבסטרקטיות וקולקציית צלחות יחידות מסוגן בעבודה ידנית.

מתי: 21-23.11.19
איפה:  מאז״ה 9, תל אביב

תערוכת Bau-Scape

במסגרת חגיגות 100 שנים לבית הספר לעיצוב ואדריכלות ״באוהאוס״,
אשר חתר לחבר בין תחומי האומנות והאמנות, הטכנולוגיה והתעשייה,
הוזמנו 5 משתתפים מולטי-דיסציפלינריים מוכשרים להגיב לשאלה – איך הערכים והעקרונות עליהם הוקם בית הספר ״הבאוהאוס״
מתבטאים במרחב הנופי-סביבתי של תל אביב-יפו?

משתתפים: אלון ברייאר, אנה שפירא, טדי כהן, נועה ראזר, נעמה בן משה

אוצרות: לימור יוסיפסון גולדמן ודנה גורדון

מתי: 22.11.19 – 02.01.20
איפה: הגלריה בבית האדריכל, המגדלור 15 תל אביב

74417583_2655589857858454_7541302001510907904_o

שבוע האיור 2019

שבוע האיור יתקיים בפעם השישית ברחבי העיר תל־אביב-יפו, וייערך כבכל שנה לאורך עשרה ימים ושני סופי שבוע, החל מיום חמישי ה-21 בנובמבר ועד ליום שבת ה־30 בנובמבר, במסגרת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לאמנויות בעירית תל־אביב-יפו.

האירוע, שהפך למסורת ויצר פלטפורמה לתצוגת איור שלא הייתה קיימת בעבר, ממשיך לעודד את היצירה האמנותית בתחום ולמשוך אליו מאיירים ותיקים וצעירים כאחד, אקדמיות מובילות לצד התאגדויות עצמאיות של מאיירים, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות.

השנה יכלול שבוע האיור 80 תערוכות בהשתתפות כ־700 מאיירים, מעצבים ואמנים ישראלים, שיציגו את עבודותיהם בתערוכות שיפתחו בחללי תרבות ואמנות, בגלריות שיתופיות, במוזאונים ובמקומות בילוי ברחבי העיר. גם השנה מרבית האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

״אפטרסקול״, בית ספר פופ־אפ למאיירים שנוסד בשבוע האיור בשנת 2017, ימשיך את השנה השלישית לפעילותו במוזאון יפו העתיקה ויקיים סדנאות וכיתות אמן על ידי מיטב המרצים והמאיירים בארץ. בנוסף, במהלך שבוע האיור יתקיימו סיורים מודרכים בתערוכות ביפו וברחבי העיר. הסיורים (בתשלום) יתקיימו בהדרכת הצוות המיומן והמקצועי של Talking Art.

מתי: 21-30.11.19

איפה: רחבי תל אביב

פסטיבל הצילום הבינלאומי Photo:Israel

פסטיבל הצילום הבינלאומי הינו אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל המתקיים השנה בפעם השביעית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים.

השנה יציג הפסטיבל 40 תערוכות של למעלה ממאתיים וחמישים צלמים ישראלים ובינלאומיים מובילים, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוזיקה ועוד.

כבכל שנה, אנו שמחים להזמינכם לקחת חלק בסיורים המודרכים, ולהכיר לעומק את התערוכות המרכזיות של פסטיבל 2019.

מתי: 7.12.19 – 28.11.19
איפה: ​עזריאלי שרונה – רב אלוף דוד אלעזר, תל אביב

72747780_2634669479912682_1018263761502339072_o

ZERO ONE פסטיבל אמנות דיגיטלית

ZERO ONE הוא פסטיבל אמנות דיגיטלית הבוחן את החיבור בין יצירתיות אנושית לטכנולוגיה ובמרכזו חיבורים בין אור לצליל, בין עתיק לעתידני, בין ממשי לווירטואלי. אנחנו מזמינים אתכם לשוטט בין הופעות אודיו ויזואליות, מייצגים חיים, עבודות אמנות והקרנות ברזולוציות ענק. זאת לצד, פאנלים והרצאות בנושאים בוערים בתרבות הדיגיטלית וביטוייה בירושלים: זיכרון ושִׁכחה, דת וטכנולוגיה, והיכולת להכיל עולם מתועד עד אין קץ וגם למחול על עוולותיו.

הפסטיבל מציע התבוננות מעמיקה בחוויה האנושית בעידן הדיגיטלי, דרך הסתכלות על הכוחות הנסתרים שמפעילים אותה, בנקודה שבה מתקיים החיבור שבין האפס לאחד. אספנו את האמנים הבינלאומיים והמקומיים הכי בועטים שעושים שימוש בטכנולוגיות פורצות דרך: כלי מוזיקה מבוססי קוד, אינטליגנציה מלאכותית, סריקות תלת ממד (פוטוגרמטריה), עיבוד דיגיטלי, אלגוריתמים לומדים ועוד. הם מגיעים לשני לילות של הופעות בין אבני האתר הארכיאולוגי היפהפה של מגדל דוד, שריד של תרבויות עתיקות, לחוויה דיגיטלית רב חושית.

מתי: 27-28.11.19

איפה: מגדל דוד, ירושלים

יש פה ממתקים רציניים

אסף חנוכה ואתגר קרת. צילום: טל סולומון ורדי
איור וקומיקס

אסף חנוכה ואתגר קרת מתכננים את ׳סמטאות הזעם 2׳

המאייר אסף חנוכה והסופר אתגר קרת התכנסו לספר בשיחה עם גילי איזקוביץ והקהל על העבודה המשותפת וההוצאה המחודשת של ׳סמטאות הזעם׳, ספרם המשותף, במסגרת פסטיבל האנימציה והקומיקס ׳אנימיקס׳ בתל־אביב שהתקיים באוגוסט 2019. טלי גורביץ׳ סיכמה לכם את תמצית החוויה מעוררת ההשראה, וגם ההכרזה השקטה על ׳סמטאות הזעם 2׳.

קרא עוד »
Filed under: עיצובTagged with: , ,

רפיק אנאדול מחולל קסמים ב-ARTECHOUSE בניו־יורק

Machine Hallucination - Refik Anadol

רפיק אנאדול מחולל קסמים ב-ARTECHOUSE בניו־יורק

בחלל חדש שנפתח לאחרונה בניו־יורק – ARTECHOUSE – האמן הדיגיטלי הנודע רפיק אנאדול יצר עבודה ספציפית למקום ולעיר עם הקרנה שמציפה את החלל בחוויה אימרסיבית. אילת אביב הייתה שם כדי לחוות ולספר. יש גם בשורה משמחת לנשארים בארץ בסוף הכתבה.

MACHINE HALLUCINATION — "מכונה בהזיות" — בתרגום שחוטא לשם המקורי, היא עבודת אמנות אינטראקטיבית וחוויה אימרסיבית שמוצגת בימים אלו ב- ARTECHOUSE בניו יורק, ונוצרה ע"י רפיק אנאדול (Refik Anadol).

ל-ARTECHOUSE יש שלושה חללים בארצות הברית – הראשון נפתח ב־2017 בוושינגטון, השני ב־2018 במיאמי, והשלישי נפתח הקיץ בניו־יורק. המטרה שלהם היא להוות חלל שחושף את הקהל ליצירות אמנות אינטראקטיביות, המשלבות מדע, טכנולוגיה ואמנות יחד. מדובר בחוויות אימרסיביות של ממש, שהקהל הנמצא בחללים מהווה חלק בלתי נפרד מהיצירה המתהווה במקום.

כשנכנסים לחלל הגדול בסניף הניו־יורקרי יש תחושה של קפיצה בזמן, או קפיצה לתוך חור במרחב הזמן חלל של איזה עולם מקביל. קשה להעביר את התחושות במילים, אך אנסה. מעניין לדעת שהמקום היה בעבר חדר מכונות ישן בבניין בשכונת צ'לסי במנהטן (צמוד לצ'לסי מרקט המפורסם, שגם שווה ביקור).

התחושה היא שנכנסים למעין אקווריום דיגיטלי תת קרקעי, וקשה ללכת בקו ישר כשמטיילים במרחב הפסיכאדלי, עמוס האורות והצבעים. על הקירות, התקרה, הרצפה, ועל כל החלל העצום הזה – מוקרן המיצב שאורכו 30 דקות, בצירוף מוזיקה אלקטרונית מהפנטת ותואמת לכל מקטע שמופיע בחלל ה-360 מעלות הזה. 

המיצב האלקטרוני מורכב מאלגוריתמים ו-Machine Learning. היוצר, רפיק אנאדול (במקור מאיסטנבול, טורקיה) אמן, יוצר ומתכנת, אסף באופן ממוחשב 300 מיליון תמונות של העיר ניו יורק בדגש על הארכיטקטורה שלה, מפלטפורמות מדיה חברתית אשר משותפות באופן ציבורי באינטרנט.

Machine Hallucination - Refik Anadol - Eilat Aviv
Machine Hallucination - Refik Anadol. צילום: אילת אביב
Machine Hallucination - Refik Anadol - Eilat Aviv
Machine Hallucination - Refik Anadol. photo: Eilat Aviv

לאחר שמחשב־העל למד את כל התמונות, יצר תמונות ממוחשבות שנראות כאילו צולמו רק אתמול. מה שממש מדהים במיצב, זה שלאחר זמן מה, המחשב החל לייצר תמונות משלו, אסף, הרכיב ופירק את מה שלמד ובסופו של דבר מה שהתקבל אלו ה-"הזיות מכונה" או החלומות שאליהם רפיק התכוון כשקרא לתערוכה בשמה.

כאשר מתבוננים במיצב, אפשר לראות את תהליך הלמידה של המכונה בשלבים, כולל התכניות ושפת התכנות בה השתמש רפיק ואת סחרור מיליוני התמונות בריקוד פסיכודלי מלא צבעים, גירויים ויזואליים ומוזיקה אלקטרונית עתידנית שגורמת למתבונן לחשוב שנכנס למסע בזמן או לכל הפחות למערבולת פיקסלים. תחושה חזקה שרפיק העניק לארכיטקטורה הניו־יורקית חיים משלה, ונתן לה עצמאות להתבטא ולקום לתחייה מיליוני פעמים. כבר אמרתי שמרגישים כאילו נוסעים בזמן לעבר ולעתיד?

קל מאוד להישאב לתוך המיצב, להתמכר, להרגיש כאילו נמצאים על איזה טריפ, ללטוש עיניים ולהתמסר לסחרור הלא נורמלי של הצורות והצבעים. המהירות בה התמונות והמיצבים מתחלפים גם עולה ויורדת ובהתאם גם המוזיקה. הדבר שהכי המם אותי זאת ההבנה שהמכונה, המחשב – יצר את הכל. אלו לא תמונות אמיתיות.

Machine Hallucination – Refik Anadol

את המיצבים הללו לא היה ניתן ליצור עם מחשב מלפני עשר שנים. תהיתי בקול רם – מה המטרה, מה הפואנטה?

מדריכה של ARTECHOUSE ליוותה אותי בסיור והסבירה לי בפירוט רב על המיצב. היא מספרת שהמטרה של רפיק היא לגרום למתבונן להרגיש חלק מהמארג הגדול והאנושי הזה. אמנם אין שום אזכור לבני אדם, פרצופים או יצור אנושי במיצב עצמו, אבל את כל התמונות הללו צילמו אנשים והעלו לאינסטגרם, פייסבוק ושאר המדיות החברתיות.

לא יכולתי שלא לדמיין את מיליוני התיירים, עומדים מול האמפייר סטייט, גשר ברוקלין, פסל החירות ושאר המקומות המפורסמים (והקלישאתיים), מצלמים ביחד בסמארטפון שלהם בדיוק את אותה התמונה, כשההבדל היחידי הוא שהיא שלהם. הרי אפשר למצוא תמונות של כל האתרים התיירותיים והאייקונים האלה בגוגל בקלות, לא? אז למה אנחנו עושים את זה? תהיתי בקול רם. אלו אחת המחשבות שהמיצב גורם לצופה להרהר בהן.

בנוסף למיצב, ישנו בר "מוק־טיילים" (קוקטיילים ללא אלכוהול) בקומה העליונה. כל אחד מהקוקטיילים נקרא על שם איזור אחר במנהטן. "צ'לסי", "הרובע הפיננסי" ועוד. גם כאן האלגוריתם משחק תפקיד. הרכיבים הכי פופולאריים והרכיבים הכי פחות פופולאריים מכל הברים, המסעדות ומקומות הבילוי שוקללו לכדי משקה אחד מכל איזור. התוצאה? משקאות מגניבים (אך לא אלכוהוליים) שכיף לשתות בזמן שצופים בחלל ובמיצב מלמעלה.

טיפ קטן – להוריד את האפליקציה של ARTECHOUSE (אייפוןאנדרואיד) כדי לראות באמצעות המצלמה את האלגוריתמים וה"הולוגרמות" שמתחבאות בכרטיסי ביקור, תפריטים והקישוט שמקבלים ביחד עם הקוקטייל. אם אתם בניו יורק, ממליצה מאוד להגיע לתערוכה לפני שהיא נסגרת בסוף השנה.ב

נשארים בארץ? יש לנו בשורות משמחות!
רפיק אנאדול יציג במסגרת פסטיבל האמנות הדיגיטלית ZERO.ONE במוזיאון מגדל דוד בירושלים בתאריכים 27-28.11.2019.

ZERO.ONE

Machine Hallucination – Refik Anadol

ARTECHOUSE

439 W 15th St
New York, NY
10011

artechouse.com/nyc
instagram.com/artechouse

יש פה ממתקים רציניים

Filed under: עיצוב במה, אמנות, עיצוב פניםTagged with: , , , , , ,

ווהו! נרשמת לניוזלטר שלנו בהצלחה!

המלצה:
קבוצת הפייסבוק שלנו Secret Uncoated כוללת יופי של ממתקים המתעדכנים על בסיס יומי, עם מלא אנשים טובים ←

שליחת פלייליסט מהמם במיוחד