זכיתי להכיר את אפי קישון ככורך ספרים. היא נכנסה לסטודיו עם שיער צבוע וים של קעקועים ורעיון קצת משוגע — סדרה של חמישה ספרים בגודל עצום של 50X70 סנטימטר. אמרתי ׳יאללה, זורמים׳. מאז אני עוקב אחרי העבודות וההתפתחות שלה. שנתיים אחרי המפגש ההוא, הזמנתי אותה לראיון קצר, כי אין סיבה שאשמור את הכישרון הזה לעצמי.
אפי! מי את? תחביבים, עבודה, פרויקטים מעניינים, ופרט שאף אחד (כולל החבר) לא יודע עלייך?
״היי! אז אני אפי, בוגרת המחלקה לתקשורת חזותית בויצו חיפה. סיימתי לפני שנתיים. עובדת כמעצבת גרפית ומאיירת, מתעסקת קצת בוידאו ואנימציה. ביום אני שכירה ובערב אני פרילנסרית לכל דבר, עם דוחות מס הכנסה וכל השיט.
תחביבים? אני ממש אוהבת לאכול שוקולד, ללטף חתול, אוהבת ללכת לכמה שיותר הופעות, לעשות שנ״צ בשישי, לראות סדרות אנימציה ולנגן על הבס. רוב האנשים בחיי לא יודעים שיש לי פוביה מפסלים חיים, ובובות מתכת של אבירים. חבר שלי דווקא כן יודע. הוא יודע עליי הכל לצערי״.
ספרי קצת על העבודות שלך, ומה הכי מעסיק אותך כרגע?
״בנוגע לעבודות עיצוב, אני מאוד אוהבת לעבוד עם מוזיקאים כי יש בעבודות מהסוג הזה המון חופש ומקום ליצירתיות. למרות שגם שם, אני מנסה לרסן את עצמי כי בעבודות האישיות שלי, שהן לא עבור לקוח, אין לי יותר מידי חוקים. איים אול אובר דה פלייס״.
מאילו עולמות תוכן את שואבת השראה?
״מקור ההשראה העיקרי שלי הוא מה שקורה סביבי, בכל זמן נתון. יש לי עיניים ואוזניים ענקיות. אני מצטטת אנשים מהרחוב, מסטטוסים בפייסבוק, מהמכולת, משומרי משקל (כן), הכל סביבי. פתקים עם רעיונות, זה בקטע אובססיבי. הרבה גם מגיע מבפנים, מהסיטואציות היומיומיות, מהשגרה השוחקת, מתוך החרדות, החלומות. גם מוזיקה זה השראה, ברור. אה, ופינטרסט״.
ספרי קצת על תהליכי העבודה שלך, באילו טכניקות את משתמשת?
״אני בתקופה די ידנית סך הכל, באיורים אני משתמשת בעיקר בטושי POSCA ורפידוגרף, ומכניסה גם קולאז׳ לפעמים. אבל זה משתנה אצלי, אני אוהבת להתנסות בטכניקות חדשות, ללמוד עוד דברים. גם כשאני מעצבת, תמיד אשתדל להכניס משהו ידני, גם אם הוא מינורי״.
בזמן האחרון אני שם לב לנשים, יוצרות, יותר מחוספסות ויותר נועזות יוצאות לדרך עצמאית. בין אם זה מאיירות, מקעקעות וכו׳. האם יש איזו שינוי בהגמוניה העיצובית ששולטת בארץ?
״אני חושבת שזה לא רק נשים. יש המון חשיפה היום לעבודות וביניהן גם דברים יותר ׳מוזרים׳. יש מקום להכל. יש את האינסטגרם שזה בעיני הכלי הכי חשוב שיש היום לאנשים בתחום, זה יצר קהילה של אמנים, מעצבים ומקעקעים שמודעים לקיומו של האחר, נוצרת השפעה הדדית ואנשים מרגישים ש-׳היי, אם הוא יכול אז גם אני׳. יש איפה להניח את העבודות האלו בלי סלקציה של אף אחד אחר מלבדך. זה כיף״.
טרנד בעיצוב שצריך להימחק מהעולם? ואחד כזה שצריך לשמור אותו קרוב ללב?
״איורים של קקטוסים, אננסים, ועלים טרופיים. צריך לשמר את הגרדיאנטים, אוהבת״.
תני המלצה כללית, חסרת אחריות, לדבר מסוים שהתפעלת ממנו בזמן האחרון.
״התערוכה של סגמייסטר & וולש. יצאתי משם עם השראה מטורפת, כזו שלא נחתה עליי הרבה זמן״.
השנה מלאו 50 שנים למותו של פבלו פיקאסו ומוזיאונים בעולם מציגים תערוכות לכבוד האמן. במוזיאון ברוקלין בניו־יורק מוצגת התערוכה “It’s Pablo-Matic” של האנה גדסבי, ומהכותרת אפשר לנחש שלא מדובר בתערוכה נוספת בשבחו. נועם אוחנה יצאה ממנה אמביוולנטית.
נעמה ניקוטרה, מעצבת תעשייתית בוגרת HIT, עיצבה את פרויקט הגמר NakedPak, סדרת מנות מזון ללא אריזה. הפרויקט נולד בשילוב בין שני נושאים שמעסיקים אותה בשנים האחרונות: חרדה ממשבר האקלים, ואהבתה הגדולה לאוכל.
׳הקופסא׳ הוא פרויקט הגמר של המעצבת והמאיירת עתליה אופק, סדרת ערכות יצירה לילדים שמטרתן היא פיתוח יצירתיות אצל ילדים בגילאי 7-10. כל חודש הילד או הילדה המנויים מקבלים הביתה ערכה בנושא שונה – חלל, סיפור, זמן, צבע ועולם. כאשר המטרה המרכזית היא לאפשר לילד ולילדה מרחב יצירתי ללא שיפוט ועם כמה שיותר מקום לפרשנות וביטוי אישי.
ווהו! נרשמת לניוזלטר שלנו בהצלחה!
המלצה:
קבוצת הפייסבוק שלנו Secret Uncoated כוללת יופי של ממתקים המתעדכנים על בסיס יומי, עם מלא אנשים טובים ←
