fbpx

תגית: עיצוב

דוד פולונסקי מעצב לראשונה לתיאטרון ב־׳מתאבל ללא קץ׳

איור: דוד פולונסקי

דוד פולונסקי מעצב לראשונה לתיאטרון ב־׳מתאבל ללא קץ׳

אחרי שנים של איור לקולנוע, לטלוויזיה ולספרות, המאייר דוד פולונסקי יצא להרפתקה משותפת עם הבמאי ארי פולמן, שביים לראשונה לתיאטרון מחזה של חנוך לוין – ׳מתאבל ללא קץ׳. פולונסקי עבר ממחוזות הדו־מימד אל התלת־מימד ושיתף פעולה עם יוצרים מעניינים בתהליך. כאן, לראשונה, הוא מספר על העבודה המרתקת שיצרה את אחת הבמות המרשימות שנראו בישראל בשנים האחרונות.

איך בכלל התחיל כל הפרויקט על ההצגה, באיזה שלב נכנסת?

“לכבוד 20 שנה שמלאו למותו של חנוך לוין. הייתה יוזמה של להעלות מחזה שלו שלא עלה על במה, עדיין. אלמנתו פנתה לארי פולמן, והציעה לו מתוך רשימה של מחזות, והוא בחר את ׳מתאבל ללא קץ׳. דיברנו על זה בדרך לאירוע לכבוד השקת היומן הגרפי של אנה פרנק בגרמניה. במטוס התחלנו לחשוב על מה, איזה מין עולם זה צריך להיות. אני מסתובב כבר 10 שנים עם חשק לעשות מחווה לאקספרסיוניזם הגרמני בקולנוע״.

״לפני 10 שנים במקרה נפלתי בארצות הברית על סרט שלא הכרתי, והייתי בטוח שזה מחווה שעשו היום לשנות ה־20, כי זה היה כל כך חזק, זה הרגיש מודרני לגמרי. מסתבר שזה היה סרט משנות ה־20 שקוראים לו ‘האיש הצוחק’ (The Man Who Laughs) שזו הדמות הראשית, ומבוסס על רומן של ויקטור הוגו שאחר כך הוא נהיה הג’וקר, הקומיקס מבוסס עליו.

זה העיף לי את המוח, חיפשתי כל מיני הזדמנויות להגיש את הסגנון הזה, ואז בשיחה עם ארי, אמרתי ״חנוך לוין, איכשהו זה מין העולם האגדתי הזה של המחזה״, וגם ארי נדלק על הרעיון הזה. זאת הייתה ההתחלה בגדול. אחר כך קראתי את המחזה פעם פעמיים, ועשיתי ציור. באופן מפתיע זה הלך מאוד מאוד חלק. זאת אומרת די מהסקיצה הראשונה היה לי ברור מה האלמנטים הצורניים הבסיסים שמה, והיה ברור שזה צריך להיות שחור לבן, גם בתלבושות.

ארי הביא את האלמנט האופראי לדבר הזה. זאת אומרת, שיהיו שם גם רקדנים וגם… בהתחלה לא היינו בטוחים אם יהיו הקרנות או לא, אבל שזה לא יהיה רק שחקנים שמעבירים את הטקסט. בהוראות הבימוי כתוב שזה חדר ילדים, ומשם יצאנו. עלה הרעיון שיהיו צעצועים בחדר הילדים, שיגולמו על ידי רקדניות שגם יהפכו לילדים אחר כך, לילדים שמוקרבים על ידי המלך במחזה. 

אז היה לי לצייר את האווירה הכללית, שזה פשוט פריים, בחרתי איזה רגע מקרי במחזה שאני וארי אמרנו אוקיי, אנחנו רוצים שיהיו שם — המלך, האחות, הרופאים, והצעצועים ועשיתי איזשהו ציור מאוד מאוד גס של הכול.
אחר כך סקיצה יותר מתקדמת״.

עיצוב: דוד פולונסקי
עיצוב: דוד פולונסקי

״מהסקיצה הראשונה היה לי ברור מה האלמנטים הצורניים הבסיסיים שם, והיה ברור שזה צריך להיות שחור לבן, גם בתלבושות.״

איור: דוד פולונסקי
איור: דוד פולונסקי

מה ההבדל בגישה בין לעצב תפאורה לתיאטרון לבין סרט אנימציה באורך של 90 דקות?

״אז בהתחלה בהתחלה זה עניין של מה זה רוצה להיות מבחינת אווירה, מבחינת שפה חזותית, זה אותו דבר. כי זה לספר סיפור. אם זה ספר ילדים, אם זה סרט אנימציה, זה לברוא עולם קודם כל זה דו־מימד שזה המדיום שבו אני עובד. אחר כך, יש המון המון דברים שהם ספציפיים יותר. 

כמובן, מההתחלה היה לי ברור שאני אצטרך עזרה בזה ופנינו לאורנה סמורגונסקי, שהיא מעצבת שעובדת הרבה מאוד עם הקאמרי. היא יצרה את התלבושות להצגה הזאת ויעצה לי פשוט מהשלבים הראשונים, הסבירה לי את האילוצים הטכניים. יש זוויות ראיה שפקששתי איתם שמה.

מאיזו בחינה?

״יש איזשהן שתי פינות באולם שלא רואים בהן יותר מדי. זה באמת מגיע ממדיום שאני עושה במדיום של קולנוע, שקולנוע זה נקודת מבט אחת. אתה לא מתחשב בזה שהצופה רואה, בעצם כל צופה רואה תמונה אחרת לגמרי״.

יצרת מקט?

״כן. אז בניתי מקט, הייתה לי גם אסיסטנטית בשם עדי ביבר, בוגרת לימודי עיצוב במה באוניברסיטת ת״א, שעזרה והסבירה לי איך בונים. היא ידעה גם בבנייה, ותכל’ס היה לי נורא נורא כיף לעבוד עם הידיים. לבנות את המגדל, יש שם כזה מגדל ששולחים לפירזול. את המיטה, וכל מיני, מיטה מדבק וזה, לחתוך ולגזור זה תענוג גדול. היה לנו בסטודיו הפסקת חשמל, אז החבר’ה שעובדים איתי לא יכלו להמשיך לעבוד ולי זה היה כאילו לא קרה כלום. זאת עבודה פיזית כזאת וריכוז אחר לגמרי, זה נורא נורא כיף. ההבדל הוא כמעט טכני, והיתרונות הם עצומים כי זה, תיאטרון נוכחתי ללמוד בפרויקט הזה הוא מאוד, הוא עוד יותר קואופרטיבי מסרט באיזשהו מובן״.

למה?

״יש יותר אוטונומיה לכל אחד מהמחלקות: סאונד, תאורה, השחקנים. ואז יש המון אינפוט מכל מיני כיוונים, שהופך את זה למשהו שהוא יותר גדול מסך חלקיו. היו רעיונות שלא הייתי חושב עליהם אף פעם כי אני חדש בתחום״.

מקט התפאורה ׳מתאבל ללא קץ׳. עיצוב: דוד פולונסקי
מקט התפאורה ׳מתאבל ללא קץ׳. עיצוב: דוד פולונסקי
עיצוב תלבושות המחזה ׳מתאבל ללא קץ׳
עיצוב תלבושות המחזה ׳מתאבל ללא קץ׳
עיצוב תלבושות המחזה ׳מתאבל ללא קץ׳
עיצוב תלבושות המחזה ׳מתאבל ללא קץ׳
איור: דוד פולונסקי
איור: דוד פולונסקי
׳מתאבל ללא קץ׳. איור: דוד פולונסקי
׳מתאבל ללא קץ׳. איור: דוד פולונסקי
׳מתאבל ללא קץ׳. איור: דוד פולונסקי
׳מתאבל ללא קץ׳. איור: דוד פולונסקי

זו פעם ראשונה שאתה מעצב תפאורה?

״כן. לתיאטרון כן. עשיתי לטלוויזיה, עשיתי לקולנוע. אבל זה לא אותו דבר. כי בסוף מהאימג’ השטוח יש… דו־מימד״.

ברקע יש וידאו ארט מעניין של יואב כהן, שגם מאוד ממשיך את הסגנון האנימטיבי שלך. מעניין לשמוע על התהליך ביניכם.

״אז כבר שיואב נכנס הסברנו לו את החזון שלנו לגבי האקספרסיוניזם הגרמני. הכנתי את הציורים שישמו כרקעים בוידאו ואחר כך הם יצאו ממש בקטנה, ויואב הפך את זה למשהו חי. העבודה שלו עם הצלליות, איך לעשות את זה, השחקנים צולמו על רקע חלק, ואז הצל שלהם בעצם הופיע. הקרינו עליהם פרוז’קטורים, את הכניסות שלהם לבמה, ואז הצילומים של הצלליות האלה הולבשו על הציורים שעשיתי״.

את העצים הזזים בתנועה כזאת קצת מפחידה, זה אתה עשית או שיואב בעצם הביא את זה בעקבות העיצוב שלך?

״זה יואב ושחף עשו, עבדו על זה ביחד״.

והתאורה, באמת, לעומת אנימציה, איך זה שונה?

״אני לא ממש נוגע בזה, אבל זה משהו גם, קטע מדהים כל העניין, התפאורה, התלבושות, הרקדנים, התלבושות של הרקדנים, השחקנים, הוידאו. הכל מתחבר יחד משהו כמו שלושה ימים לפני הבכורה. לא היה לי ברור בכלל איך זה הולך לקרות. הדבק שקושר את הכל הוא במידה רבה התאורה. שם היה הקושי היה להגיע למונוכרומטיות הזאת שהיא הייתה נקודת המוצא שלנו – שזה כאילו קצת שחור לבן, וזה למעשה בלתי אפשרי מבחינת הצבעים של הפנסים. 

שוב, זה עניינים טכניים מאד מסובכים, של למצוא את האיזון בין התאורה לוידאו. אתה לא יכול להציף את הבמה באור, כי אז לא יראו את הווידאו, מצד שני השחקנים הם לב העניין ואתה רוצה שיראו את ההבעות שלהם ואת המשחק שלהם אז איך עושים את זה. זה עבודת נמלים. אז עושים עוד חזרה, ועוד חזרה, ועוד חזרה ומדייקים כל דבר. במקום זו עבודה של התאורה ושל הבמאי, מן הסתם. אני באתי ואמרתי מה שלי היה חשוב לראות שזה יהיה מונוכרמטי כמו בחזון המקורי שלנו, ואז איך עושים את זה ואיך מגיעים לזה — זה כבר אומנות בפני עצמה״.

׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: רדי רובינשטיין
׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: רדי רובינשטיין

כמה זמן זה לקח?

״לקח משהו כמו שלושה חודשים. מהרגע שהתחלנו לדבר על זה – אולי זה חצי שנה, אבל תכל’ס העבודה מול האנשים בקאמרי, משהו כזה״.

נשמע אינטנסיבי.

״כן, אבל כיף. הגילוי הזה של העולם הזה של התיאטרון בשבילי  היו בו המון הפתעות. למשל ההיקף של העבודה, של היצירתיות בדבר הזה, הרגיש לי יותר גדול מהקולנוע בארץ. אם חושבים על כמות ההצגות, מספר האנשים שהולכים לראות אותם… המון אנשים, המון אנשים יצירתיים ומוכשרים שעושים המון עבודה. הסביבה שלי פחות הולכת לתיאטרון. יש כל מיני סטיגמות הקשורות אליו, ובשבילי זה היה גילוי מאוד, מאוד משמח. כי בעצם הפסדתי המון בזה שלא ראיתי קודם.״

מעניין. יש רצון לעוד פרויקט כזה?

״בטח״.

׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: רדי רובינשטיין
׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: רדי רובינשטיין

״באתי ואמרתי מה שלי היה חשוב לראות — שזה יהיה מונוכרמטי כמו בחזון המקורי שלנו, ואז איך עושים את זה ואיך מגיעים לזה — זה כבר אומנות בפני עצמה.״

באופן כללי, יש איזה טיזר לפרויקט הבא שלך?

״אני עובד כבר שבע שנים כמעט און-אנד-אוף על סרט שנקרא ׳אגדת חורבן׳. שמביים וכותב אותו גידי דר, הוא התסריטאי והבמאי. זה סרט על חורבן בית שני שמה שמיוחד בו מבחינה אמנותית זה שהוא מצויר אבל לא מאונמץ. יש בו רק ציורי סטילס נורא מושקעים, בגלל זה לוקח כל השנים האלה, אבל… זה אמור להיות גמור עוד שנה בערך. אני כל הזמן אומר עוד שנה״.

נשמע ארוך.

״כן, ארוך ומעניין מאוד״.

ארוך בגלל ענייני תקציבים או בגלל תהליך יצירתי?

״גם וגם. תכל’ס עובדים על הצד הויזואלי שלו שני אנשים, זה היתרון של הטכניקה הזאת. זה אני ומיכאל פאוסט, צייר ואנימטור שאני עובד איתו עוד מימי ׳ואלס עם באשיר׳. וזהו, זה רק שנינו עושים ציורים, ציורים, ציורים. זה לוקח זמן כי יש איזה אלף ארבע מאות ציורים.

כשנכנס פרויקט כזה כמו ההצגה, אז בעצם אתה מפסיק לעבוד על הסרט?

״אני מצמצם את העבודה שלי על הסרט ועובד על ההצגה״.

׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: דוד פולונסקי
׳מתאבל ללא קץ׳. צילום: דוד פולונסקי

בימוי: ארי פולמן
עיצוב תפאורה: דוד פולונסקי
יעוץ אומנותי ועיצוב תלבושות: אורנה סמורגונסקי
וידאו: יואב כהן
תאורה: נדב ברנע

https://davidpolonsky.carbonmade.com
https://www.yoav-cohen.com

יש פה ממתקים רציניים

Detail, The Widow’s Son (1923). מקור: The Public Domain Review
untold

איך לא שמעת על הארי קלארק?

פינה חדשה במגזין של המעצבת יובל אלבג – ׳איך לא שמעת על׳ – בו תספר על יוצרים שמשום מה לא שמעת עליהם. מתחילים עם המאייר והאמן הארי קלארק האפלולי והמרתק.

קרא עוד »
Filed under: עיצוב, untold, איור וקומיקס, עיצוב במהTagged with: , , , , , ,

הסרטונים הכי וואו #1

UGLY

הסרטונים הכי וואו #1

פינה חדשה במגזין – הסרטונים הכי וואו. מדי חודש יעלו חמישה סרטונים מטריפים במיוחד שמצאנו לכם בחודש האחרון, משלל דיספלינות מעניינות. השראה במנות יפות.

Son Little - Neve Give Up

המוזיקאי האמריקאי Aaron Earl Livingston, הידוע בשם הבמה Son Little, שיחרר את הקליפ המהמם הזה שאונמץ על־ידי Piotr Kabat. פיוטר נולד בתחילת שנות ה־90, ומאז 2013 משחרר קליפים וסרטוני אנימציה שנוצרים במחשב עם תחושה ידנית. שווה לבדוק את האתר שלו, ולצלול לעולמות היפים שהוא בורא. אין לו סגנון אחד ספציפי.

IGORRR - VERY NOISE

בשבוע שעבר יצא קליפ חדש ללהקת המטאל/אלקטרוניקה IGORRR בבימויו של Meat Dept, ועורר הדים בחוגי התלת־ממד והמוזיקה האלטרנטיבית כאחד. הסגנון מאפיין גל חדש ובועט של אמנים ומעצבים, שמשתמשים בתלת כדי ליצור עולם ריאליסטי־למראה, עם תכנים סוריאליסטיים שזורקים נפצים על המוח.

— דר מוספיר

How 'New Yorker' Illustrator Liana Finck Gets It Done

לא סוד שקשה לשמור על משמעת כשאתה פרילאנסר בודד, במיוחד בתחום האיור. המאיירת Liana Finck משתפת את ה-New York Magazine איך היא מג׳נגלת בין חשבון אינסטגרם סופר־מצליח, איור ספרים אישיים שלה ואיורים לעיתונות. כיף, קליל ומעורר השראה בכל הקשור למשמעת עצמית.

Pink Floyd — The Later Years 1987-2019

פינק פלויד, בליווי צמד המעצבים־אמנים Hipgnosis, נהנו לאורך שנות קיום הלהקה בצד ויזואלי מרתק לא פחות מהצד המוזיקלי. בשנים האחרונות, כדי לסחוט עוד קצת את הארנק של המעריצים השרופים, משחררת הלהקה מארזים מוגזמים, מפונפנים ובמהדורות מוגבלות. SuperDeluxeEdition הוא אתר נפלא שמסקר מוזיקה שיוצאת במהדורות Super Deluxe, ופה מאפשר הצצה מעניינת להפקה האחרונה ששיחרה הלהקה, על האלבומים והחומרים הנדירים שהוציאה בין השנים 1987 ל-2019.

UGLY - Anna Ginsburg

הסרטון המופלא הזה שוחרר לכבוד יום הפליט הבינלאומי 2019, והיה מועמד לאחד מסרטוני האנימציה הכי טובים שעלו באותה שנה ב-Vimeo בקטגוריה זו. מדובר בשיתוף פעולה של הבמאית Anna Ginsburg הציירת Melissa Kitty Jarram יחד עם המשוררת Warsan Shire. יפה, מרגש וחשוב.

יש פה ממתקים רציניים

מגלשה שחורה - אורי לוטן. איור: רועי רחמים
untold

אורי לוטן מחליק אל עבר פיצ׳ר האנימציה הראשון שלו

אחרי רזומה מרשים של קליפים וסרטים מהממים, הבמאי והאנימטור אורי לוטן חזר למגלשות ילדותו במימדיון ועובד על פיצ׳ר אנימטיבי שעדיין בהפקה. שבוע לפני סיום קמפיין הקיקסטארטר, הוא מספר על התהליך ונותן הצצה מרתקת אל מאחורי הקלעים של הסרט.

קרא עוד »
הביאנלה לעיצוב ואמנות. צילום: טל סולומון ורדי
עיצוב

בועת אסקפיזם: הביאנלה לאומנויות ועיצוב מצדיקה את קיומה

כמעט בשקט, בין אירועי היום-יום (והיו אירועים) הצליחה הביאנלה לאומנויות ועיצוב הראשונה מסוגה בישראל לחמוק מתחת לרדאר, שלא בצדק. אור בורנשטיין היה שם כדי לחוות ולסקר את הצומת בין עבר, הווה ועתיד. מצד שני, היה אחד שפחות התלהב.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מדריך הישרדות לתקופה הגשות

Student Survival Kit

לימודי עיצוב בישראל הם בין הקשים ביותר בעולם עם לחץ משוגע. אף על פי כן, אספתי עשרה טיפים שאוגדו למדריך הישרדות לתקופת הגשות, שיעזרו לך לצלוח את התואר בלי אף לילה לבן אחד. כן, כן.

1. פתחתם שיחה עם סטודנט/ית כדי לבקש משהו? תשאלו מה קורה, מה עניינים. התעניינות תוציא אתכם פחות אינטרסנטים ויותר אנושיים. תזכרו שאף אחד לא חייב לכם כלום. תתעניינו בצד השני, ורק אז תבקשו את מה שאתם צריכים. אל תתפלאו אם במקרה מפסיקים לענות לכם אחרי שאתם מנג׳סים ו/או מבקשים רק טובות.

2. אל תעשו לילות לבנים. בכלל. או לפחות תנסו להימנע על ידי תכנון זמנים הגיוני. תדעו לוותר כשצריך, תזכרו שקלישאת Less is more נכונה ברוב המקרים. אם אתם מתעכבים המון על משהו – תעברו הלאה, כנראה שמשהו לא עובד בתהליך. היעדר שינה מחסלת פרודוקטיביות ביום שאחרי, מעבר לעובדה שזה לא בריא.

3. קחו השראה מתחומים מקבילים – מוזיקה, מחול, אדריכלות, קולינריה, קולנוע. צאו ערב אחד בשבוע לאסקפיזם. הגשות זה סטרס לא נורמלי, אבל פאק איט, צריך חיים בין לבין. כי בדיוק ברגע הקטן הזה שלא תעשו שום דבר שקשור ללימודים – שם תגיע ההשראה.

4. תזכרו שציונים לא משקפים אתכם בחוץ והם לא מעניינים אף אחד.

5. סיימתם כמה הגשות מורכבות? קנו לעצמכם משהו קטן. ספר, תקליט, מצלמת פילם, נבירה באיביי. מגיע לך. השקעתם המון וזה הזמן לתגמול הולם.

6. בעלי מקצוע הם אנשים כמוכם, והם לא נחותים מכם. תתייחסו אליהם בכבוד ותזכרו שיש דברים שאינם תלויים בהם. שווה לבקש זמני ביצוע מראש כדי להיערך בהתאם.

7. עבודות קבוצתיות בלימודים זה קשוח, הרבה חילוקי דעות וענייני לו״ז שונים. נסו להבין מי חזק באיזה תחום כדי להריץ דברים במקביל. חשוב לקחת זמן לעבודה עצמאית ולאחר מכן לקבל אינפוטים של הצוות. זה שתעבדו באותו חלל לאו דווקא יספק תוצאות טובות יותר.

8. אל תתנו ביקורת אם לא מבקשים מכם. יש נטייה ישראלית להתערב ולהיות מומחה לכל דבר, גם אם אתם לא. אל תזרקו הערות בבית דפוס מה הייתם עושים אחרת, זה לא מעניין אף אחד, בטח לא הסטודנט הלחוץ שהדפיס. אם ביקשו חוות דעה – מקובל. אחרת – אל.

9. כשאין רעיון מוצלח במיוחד – שימו חתול בפרויקט. לא סתם זו החיה השולטת במדיום האינטרנט.

10. שתפו מיקסטייפים ופלייליסטים לעבודה עם חברים כאילו הייתם סנטה קלאוס בכריסטמס במרכז מנהטן. מוזיקה מצילה חיים ומרגיעה לחצים, והם יודו לכם מאוד.

יש פה ממתקים רציניים

untold

האוצרות הקריסה את התערוכה בבצלאל

בחירות אוצרותיות בתערוכת הבוגרים של בצלאל גרמו לעבודות הסטודנטים להיות חנוקות, בלי לתת להן מקום אמיתי להתבטאות. דחוסות, משולבות לא במדויק וללא סינון קפדני, גרמו לקריסת התערוכה כגוף אחד שלם ומעניין.

קרא עוד »
מיקסטייפים

Mixtape – YONIL

כולם מכירים כבר את הטעם הויזואלי של Yonil ואת המרצ׳נדייז שהוא מוכר, אבל רגע, אתם מכירים את הטעם המוזיקלי שלו? אם עוד לא, היום יש לכם

קרא עוד »
מיקסטייפים

Mixtape – Talie Gleitzer‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
Filed under: untold, מדריכים וכלים, עיצוב אופנה, עיצוב במה, עיצוב גרפי, עיצוב פנים, עיצוב תעשייתיTagged with: , ,

מאיירות פמיניסטיות ששוברות את החוקים

Ashley Lukashevsky - REI Co-op’s ‘Force of Nature’

מאיירות פמיניסטיות ששוברות את החוקים

זיו הנאור מגלה לכן על כמה מאיירות פמיניסטיות ששברו את החוקים ואולי, שאתן עדיין לא מכירות.

כשגדלתי והתבגרתי, אף אחד לא סיפר לי איך לאהוב את הגוף שלי. כאמנית, חיפשתי דרך לתעל את התסכול שבי, ועם הזמן גיליתי דרך המדיות החברתיות אמניות פמינסטיות מרחבי העולם שיוצרות איורים מעוררי השראה המשקפים דימויים כנים מאד של נשים אמיתיות, אהבה עצמית וכוח נשי. אותן בחורות לא פוחדות להשתמש בכישרון שלהן ככלי מחאה, ועל הדרך מלמדות אותי כל יום שיעור או שניים על איך להיות אמיצה. אגלה לכן על כמה מאיירות פמיניסטיות ששברו את החוקים ואולי, שאתן עדיין לא מכירות.

אפתח עם הפייבוריטית האישית שלי, פלורנס גיבן. בגיל עשרים בלבד היא הספיקה להיבחר כמשפיענית השנה של מגזין קוסמופוליטן לשנת 2019, לככב בקמפיינים של טינדר בכל לונדון והיא אף עתידה להוציא לאור ביוני 2020 ספר שיעסוק באג’נדות שלה- וכעת מככב בטופ רשימת ה-Best Sellers בקטגוריית היסטוריה של נשים ואמנות באמאזון.

האיורים של פלורנס באים להעצים נשים בכל גיל ומגדר, דרך אמירות נחרצות על סלאט שיימינג, מערכות יחסים תלותיות, אהבה עצמית ועוד. בפונט פסיכדלי, סיקסטיזי, צבעוני ומתקתק, פלורנס מאיירת משפטים כמו “I am the love of my own life”, או “it’s a wonderful day to dump him”. בראיון שנתנה למגזין Independent הסבירה כי “אני רוצה לעודד נשים להטיל ספק בעולם שהן נולדו לתוכו, ושימצאו בתוכן כוחות להבין למה אסור להן להתפשר עבור פחות ממה שמגיע להן”.

התהליך היצירתי שלה החל לפני שנים ספורות כשנרשמה ללימודי אופנה שם נחשפה לאיור לראשונה, ומהם פרשה לאחרונה בכדי שתוכל להפוך את האיור למפעל חייה. ובכן פלורנס, אני ואת באותו הגיל. אפשר שנהיה חברות?

מספיק מבט אחד חטוף באיורים של לורה קלאגן כדי להבין איזה פורטרט עוצמתי של דור היא מציגה באמצעותם. חדרי שינה מבולגנים, נשים שלא מורטות שיער גוף ועוד. מסרבת לתכתיבים בנאליים ומציגה את ה״מכוער״ כיפה. מתי לאחרונה קיבלתם תמונת מראה אותנטית לנערות ונשים בשנת 2019? מבין האיורים שלה – נשים בכל הגדלים שיושבות בחדר השינה שלהן תוך שהן מסתכלות בפלאפון או בוחנות את הגוף שלהן. נשים עם חיג’אב, נשים שמשחקות כדורגל וכאלו שיושבות על האסלה ועוסקות בעניינן. 

היא מאיירת עם צבעי מים ודיו, מה שמסייע לה להדגיש את הגיוון הפיזי של הדמויות שהיא יוצקת לכל חדר דמיוני שלה. כך כל בחורה יכולה להזדהות עם הדימויים של לורה, ואין ספק שגם אני בעצמי הצלחתי לראות את עצמי בכמה מהם.

כוח, כוח, כוח. אני מביטה באיורים של אשלי לוקשבסקי וזה כל מה שאני סופגת. האיורים שלה באים לנטוע כוח, מחאה ואקטיביזם באלו שמתבוננים באמנות שלה, ובחייאת כמה שזה עובד עליי טוב – היא עושה לי חשק לקחת שלט ולצאת לרחוב.

היא משתפת פעולה עם מגוון רחב של ארגונים, מבין החשובים שבהם Planned Parenthood ויצרה עבורם סדרת איורים שמעודדים מיניות בריאה. התרומה האומנותית שלה כל כך חשובה, בייחוד כשבשנה האחרונה ראינו איך לאנשים בעמדות בכירות בעולם היה את האומץ לחתום על חוקים שנוגדים זכויות נשים, בייחוד בנושא הפלות. ואולי מאיירים ישראלים שיפעלו כמו אשלי בשילוב ידיים עם ארגוני נשים – הם מה שצריך כאן בישראל כדי להסיר את השיימינג שמעל הנושא ולשנות את השיח.

למאיירת פולי נורטון יש סגנון שאני לא יכולה להוציא מהראש. האיורים שלה, אותם היא יוצרת בעט ואז סורקת וצובעת במחשב – הם מטלטלים ואפלים. היא לא משאירה את השדים שלה בפנים, אלא מוציאה אותם החוצה – כל איור שלה מזוהה באמצעות השד האדום שמופיע בו. לפעמים הוא מטיל אימה, מקיים יחסי מין, או מהווה חלק בלתי נפרד מדמות האישה שמאוירת לצדו. הם ביטוי לעצב והכעס שיש באותה אישה, דימוי לרגשות העזים שמלווים את פולי בעת הכנת האיור. היא אותנטית באופן שלעתים לא מחליק בגרון, אבל זה מה שעושה אותה מאיירת אדירה בעיני.

רק לאחרונה ציינו שנתיים למהפכת #MeToo שחוללה שינוי עצום בשיח החברתי, כאשר הפלטפורמות שהיוו המקפצה לכך הן הרשתות החברתיות. המאיירות הללו משתמשות בפלטפורמות האלו ומבינות את הכוח שנמצא להן בידיים. בכל יום הן משחררות לעולם מסרים אומנותיים שמתורגמים לשינויים אמיתיים – ועוד היד נטויה מבחינתן כאשר הן אוחזות דף, מברשת ועט ביד השניה.

יש פה ממתקים רציניים

מגלשה שחורה - אורי לוטן. איור: רועי רחמים
untold

אורי לוטן מחליק אל עבר פיצ׳ר האנימציה הראשון שלו

אחרי רזומה מרשים של קליפים וסרטים מהממים, הבמאי והאנימטור אורי לוטן חזר למגלשות ילדותו במימדיון ועובד על פיצ׳ר אנימטיבי שעדיין בהפקה. שבוע לפני סיום קמפיין הקיקסטארטר, הוא מספר על התהליך ונותן הצצה מרתקת אל מאחורי הקלעים של הסרט.

קרא עוד »
הביאנלה לעיצוב ואמנות. צילום: טל סולומון ורדי
עיצוב

בועת אסקפיזם: הביאנלה לאומנויות ועיצוב מצדיקה את קיומה

כמעט בשקט, בין אירועי היום-יום (והיו אירועים) הצליחה הביאנלה לאומנויות ועיצוב הראשונה מסוגה בישראל לחמוק מתחת לרדאר, שלא בצדק. אור בורנשטיין היה שם כדי לחוות ולסקר את הצומת בין עבר, הווה ועתיד. מצד שני, היה אחד שפחות התלהב.

קרא עוד »
Filed under: untold, איור וקומיקסTagged with: , ,

מה עושים החודש? דצמבר 2019

מה עושים החודש?
דצמבר 2019

לא יאומן, 2019 אוטוטו מסתיימת. זה הזמן להרהר קצת על השנה שחלפה לה ולהבין מה הספקנו, איך גדלנו, מה למדנו ואילו פרוייקטים אנחנו עדיין חולמים לפתח ולעצב בעתיד. אז קדימה, תתחילו את רשימת ה-״ניו יירס רזולושנז״ שלכם, ועל הדרך בקרו בכמה מהאירועים המומלצים אצלנו, שיתנו לכם השראה והכוונה לקראת 2020. שיהיה חנוכריסמס שמח!

בקאבר: עבודה של דניאל ג׳ונסטון

כנס העיצוב השוויצרי

במסורת שבועות העיצוב הבינלאומיים שמתקיימים מדי שנה, המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מציגה: שבוע העיצוב השוויצרי.

מעצבים ומרצים מאוניברסיטת ציריך לאמנות בלווית 27 סטודנטים, יגיעו לבקר במחלקה במשך שבוע של סדנאות והרצאות בהם יציגו את העיצוב השוויצרי העכשווי. את שבוע הסדנאות יפתח כנס העיצוב השוויצרי ביום שלישי, שיהיה פתוח לקהל הרחב. את השבוע תסגור תערוכה ברחבי המחלקה שתציג את תוצרי העבודה בסדנאות.

הכניסה חופשית

מתי: יום ג׳ 3.12.19 בין השעות 9:00 ל-13:00

איפה: ימק״א – המלך דוד 26, ירושלים

Dark Night – הצד האפל של העיצוב

כולנו רוצים להשפיע על הקהל שלנו באופן בלתי נשכח, אבל שוכחים בעצמנו שכל השיטות כשרות. לפעמים צריך לגעת בנקודות תורפה ולעורר שדים, לתמרן ולתחמן רגשית, להפעיל את הקהל ממקומות לא רציונליים ולהגיש לו בדיוק את מה שהוא לא אוהב.

וולקאם לצדדים האפלים של עולם העיצוב והשיווק, שאף אחד לא מדבר עליהם – עד עכשיו… אז איך משתמשים בכעס או שנאה כדי ליצור מותג? מה הקשר בין לוחמה פסיכולוגית למיתוג ושיווק? ואילו מניפולציות אפשר ליצור באמצעות UX?

מרצים:
אלוף בן
, עורך ראשי הארץ  |  יהורם דוידי, סמנכ״ל מחלקת מיתוג, פירמה  |  הדס שדה, אסטרטגית בכירה, פירמה  |  נתנאל קוסובסקי, מנהל מחלקת דיגיטל, פירמה

הכניסה חופשית
(אך מותנית בהזמנה מראש כאן)

מתי: יום ד׳ 4.12.19 בשעה 18:30

איפה: משרדי פירמה – תושיה 9, תל אביב

הקרנת לופדהלופ: INSTRUMENT

לופדהלופ חוזרים חזק, והפעם עם נושא מרטיט במיוחד- INSTRUMENT!

לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון הרשמי LoopdeLoop. 

האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף!

מתי: יום ה׳ 5.12.19 בשעה 20:00

איפה: המקרר – החשמונאים 90, תל–אביב

דניאל ג׳ונסטון

היי, מה נשמע?
Daniel Johnston Night​

דניאל ג’ונסטון ניצח את השטן בספטמבר האחרון. ‘היי, מה נשמע?’ הוא לא ערב מחווה. הוא ערב שחוגג ובוכה בו-זמנית את מה שדניאל ג’ונסטון השאיר אחריו; מוזיקה צלולה דרכה יכולים המאזינים לראות לב פועם ומוח רדוף. בכנות יוצאת-דופן, ג’ונסטון הקליט שירים גולמיים שהיו עבורו הדרך היחידה לבטא את האהבה הנכזבת, הבדידות וההתמודדות עם הפרעות הנפש שליוו אותו. עם טייפ, במרתף של ההורים, הוא הגדיר את הלואו-פיי מבלי שבכלל התכוון.

יופיעו:
מיקה שדה, עידן אלתרמן, רותם בר-אור, הילה רוח, עוזי רמירז, נועם ענבר,
קיקי מלינקי ונומקה.

לפני ההופעות ובמהלכן יוקרנו קטעי וידאו ויוצגו יצירות אמנות של דניאל ג’ונסטון בגלריה, יהיה דוכן אומנות של Erezoo & Zivink ותוצג תערוכה באוצרות ועיצוב של טל סולומון ורדי (הוא משלנו!!). בסוף הערב מחלקים את כל העבודות בחינם, שווה!

מתי: יום א׳ 8.12.19 בשעה 20:00
איפה: כולי עלמא מקווה ישראל 10, תל אביב

Extremes: תערוכת העשור של מוזיאון העיצוב חולון

אנו חיים בתקופה של מצבי קיצון. תופעות אקלים קיצוניות, תוצר של ההתחממות הגלובלית, גורמות ברחבי העולם לשיטפונות, לשריפות רחבות היקף, בצורות וסערות תכופות וחמורות יותר מאי פעם. האינטרנט והרשתות החברתיות הפכו למרחב הדהוד תקשורתי, שבו אנשים מתקשרים בעיקר עם מי שדומים להם בהשקפותיהם, הוא מקצין עמדות פוליטיות ומקטב חברות המוכתמות ממילא בחוסר שוויון ותסכול. מצבי קיצון מזינים מצבי קיצון. הם יוצרים לולאות פידבק, של תגובות ותגובות נגד שרק הולכות ומחריפות.

בו בזמן, המדע, הטכנולוגיה והדמיון האנושי, פותחים בפנינו אפשרויות חדשות ומעלים שאלות קיומיות הנוגעות למשמעות היותנו בני אנוש, מה טבעי ומה מלאכותי, וכיצד נסתגל ל”נורמלי החדש” שהשלכותיו טרם מובנות לנו? מצבי קיצון הם יחסיים אחרי הכל: מה שנדמה כקיצוני היום עשוי להפוך לשגרה של מחר.

התערוכה מבקשת להציג את הפוטנציאל של שדה העיצוב לחשוף, לבקר, להתנגד, למתן (ואכן, לפעמים גם להחריף) את מצבי הקיצון ואת המנגנונים המפעילים אותם. בתקופה שבה הטכנולוגיות שאנו מפתחים, מנגנוני הכוח השולטים בחיינו וההשפעה שלנו על כדור הארץ מובילים לתרחישים יותר ויותר קיצוניים, התערוכה הנוכחית מהווה קריאה להתמתנות.

אוצרות: אריק צ׳ן עם מיה דבש

מתי: כנס הפתיחה ביום ה׳ 12.12.19, כרטיסים עבור הכנס כאן
התערוכה מוצגת עד 9.5.20

איפה: מוזאון העיצוב – פנחס אילון 8 חולון

77303019_10157732641846740_8634001334414082048_o

תעמולה וייצוג ויזואלי של המודרניזם: המקרה של תל אביב וגדיניה

הרצאות ודיון בשפה האנגלית

הרעיונות המודרניסטיים שהובאו לכאן מאירופה בשנות השלושים של המאה הקודמת, קיבלו ביטוי באדריכלות ובאומנות, ושולבו בכרזות, בפרסומות ובתעמולה פוליטית. בערב זה נדון בכמה מן הדוגמאות מהערים גדיניה ותל אביב ונשוחח על האופן שבו חדרו הרעיונות הללו לתודעה דרך המרחב הויזואלי.

מנחה:
אדריכלית שרון גולן־ירון, מנהלת התוכן בבית ליבלינג.

משתתפים:
עודד בן יהודה
, מעצב, מרצה ועיתונאי עיצוב  |  ד״ר ארתור טניקובסקי, אוצר התערוכה ״גדיניה – תל אביב״ במוזיאון לתולדות יהודי פולין בוורשה  |  ד״ר אנה ז׳לינסקה, פילוסופית מאוניברסיטת לורן (צרפת) ומנהלת האיגוד האירופי של המוזיאון לתולדות יהודי פולין  |  אדריכל עידו גינת, מרצה במחלקה לתרבות חזותית וחומרית באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, שעבודת הדוקטורט שלו עוסקת בייצוג המרחב הציוני בתערוכות וירידים בינלאומיים.

הערב יתקיים בתמיכת המכון הפולני בתל אביב ומכון אדם מיצקייביץ’.

מתי: 17.12.19

איפה: בית ליבלינג, מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

בוטשאטש:
בעקבות ״סיפור פשוט״ מאת ש”י עגנון

זו השנה החמישית לתערוכה המאויירת, הפעם עם פרשנות חזותית חדשה שיצר יואב פרי, אמן גרפי ומעצב, לספר ‘סיפור פשוט’ של ש”י עגנון.

מתוך התבוננות פרגמנטרית בשפה, באות ובדימוי, ודרך מדיומים שונים המתמקדים בתפר שבין דו ותלת ממד, מנסה פרי לתת ביטוי גרפי לנרטיבים שעולים מתוך הסיפור, אודות השיבוש, הזמן, השבירות והאהבה בעיירה הגליציאנית בוטשאטש.

בהשתתפות
עדי שורק, סופרת, חוקרת ספרות יהודית ועורכת סדרת הפרוזה “ושתי”
ארז גביש, מעצב גרפי רב תחומי, מאייר ואנימטור

מתי: 21.12.19 – 21.11.19
איפה: ​חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

74325543_2736063779772816_4852771586542927872_o

יש פה ממתקים רציניים

שמרית בן יעקב - POP-PAGAN. צילום: סטודיו 89
עיצוב טקסטיל

שמרית בן יעקב מעצבת בגדים עם כמויות סוואג

מעצבת הטקסטיל שמרית בן יעקב בוגרת שנקר, יצרה לפני שנתיים את אחד מפרויקטי הגמר המסקרנים, המרהיבים ומלאי סוואג – POP-PAGAN. בימים אלו מציגה בתערוכה ״מסיבת תחפושות״ בבניין אדמונד דה רוטשילד שסגורה בעקבות ענייני הקורונה. בדיוק עכשיו זה זמן משובח להיחשף לתהליך המרתק.

קרא עוד »
untold

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

ספטמבר הזה יהיה לא פשוט: לא מספיק שחוזרים לשגרה אחרי סוף חופשת הקיץ (ועדיין חם פה כמו בסהרה), פתאום באמצע החודש יש לנו עוד הפעם בחירות. אנחנו שוב מוצפים בתעמולה, בהתלבטויות, ובהתמודדות עם המציאות המורכבת של המדינה שלנו. אם אתם מחפשים אי של שקט בכל הבלאגן- תגללו מטה ותקראו על התערוכות היפות והאירועים המעניינים שמצאנו לכם. מזל שבקרוב יש לנו שוב פעם חגים!

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? נובמבר 2019

מה עושים החודש?
נובמבר 2019

נובמבר שמח! וואי וואי, איזה חודש כיפי מצפה לנו! אינסוף פסטיבלים, תערוכות ומלא אירועים מעניינים שפשוט חבל לפספס. מהרו לסמן ביומנים.

פסטיבל Anination

פסטיבל האנימציה הגדול בארץ, חוזר לירושלים בפעם הרביעית!

חמישה ימים עם מיטב סרטי האנימציה מרחבי העולם, סדנאות אמן, חוד החנית של היוצרים המקומיים ואורחי כבוד ממעבר לים, אירועי מציאות מדומה וגיימינג, מסיבות ואירועים מיוחדים ברחבי העיר ומחוצה לה, תערוכות, הרצאות, שוק קופרודוציות, יום תעשיה יחיד מסוגו ועוד!

הפסטיבל יציג סרטי אנימציה בשלל טכניקות, מגוון סיפורים, קולות וטכנולוגיות מתקדמות, מכאן ומשם, לצד אנימציה מעולמות המציאות המדומה והגיימינג, ואורחים בינלאומיים מהשורה הראשונה – אמן הסטופ מושן הארגנטינאי עוטר הפרסים – חואן פבלו זרמלה, אמן הסטורי בורד הבינלאומי המוביל – דורון מאיר ואורחת מאד מיוחדת – האנימטורית והמפיקה הבכירה מ”פיקסאר” – גיילן סוזמן – שעבדה על סרטים כמו צעצוע של סיפור ומפלצות בע”מ.

מתי: 6-10.11.19 

איפה: סינמטק ירושלים ורחבי העיר

שמן על בד // Oil on Canvas

אברהם הוסטל תל-אביב נרגשים לארח תערוכה ראשונה של SHMooKLER – יוצר, מוזיקאי, אומן, מכונת דימויים, משחק מילים אינסופי ממנו נולדים עוד ועוד אימג׳ים המוצאים את דרכם החוצה בכל דרך אפשרית. ממדבקה על קופסת גפרורים ועד קליפ אנימציה למוזיקה פרי עטו, ממגנט על דלת מקרר עד פיסול תלת-מימדי עם מנוע מכני. העבודות של SHMooKLER מעלות חיוך ומעוררות מחלוקת, מתקשרות ומתנכרות בעת ובעונה אחת.

בין העבודות שיוצגו בתערוכה: ציורים על עץ, מיצגים, עבודות וידאו, מוזיקה חיה ואוסף מזכרות, שמייצגות את הצורך להיות נגיש ונוכח תמיד.

מתי: 7-16.11.19

איפה: אברהם הוסטל – לבונטין 21 תל אביב

צמח בית

Salomon & Daughters books
שמחה להזמין להשקת הספר החדש בהוצאה:
צמח בית מאת אלון ברייאר Alon Braier

צמח בית הוא מדריך כיס לביסוס מערכת יחסים טובה ובריאה עם צמח הבית שלכם, גם אם מעולם לא גידלתם צמח בבית, אם אתם סובלים מטראומת גידול קשה, או שאתם בעלי ניסיון מוצלח ומוכח.
אחרי הכל, צמח בית ללא בית הוא רק צמח.

מתי: 8.11.19 בשעה 12:00

איפה: חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

La Culture Object/Spirit
A5 Magazine | Gelada

תערוכת לה-קולטור גדולה וחגיגית בשיתוף מגזין A5 וסטודיו ג׳לאדה.
בתערוכה יציגו כ-130 אמנים מקומיים, צעירים ומבטיחים, 180 יצירות אמנות שימכרו במחירים ברי-השגה. כמיטב המסורת והקיימות, לה קולטור יוצרת שיתופי פעולה עם יוזמות עיצוב ואמנות מקומיות שיהיו נוכחות בתערוכה ויצרו פרוייקטים משותפים במיוחד לכבוד שבוע האיור 2019:

1. מגזין איי5 הידוע ברחבי העולם ישיק לראשונה מהדורה המוקדשת אך ורק לאיור בפורמט חדש ומסקרן בו יופיעו חלק מהאמנים אשר נבחרו להשתתף בתערוכה. המגזין יושק וימכר בחנות הפופ-אפ של מגזין איי5 שתוקם בין כותלי הגלריה.

2. ג’לאדה טורס הוא סטודיו לעיצוב איור ומסעות, ישתפו פעולה עם מעצבת הטקסטיל לי קורן המקעקעת תמר בר, המאיירת תום מלניק והמעצב איתי בלאיש, וישיקו בתערוכה קולקציית מטפחות, וטי שירט ג׳לאדה חדשה במהדורה מוגבלת. כל זה יקרה בחנות פופ-אפ למזכרות, חולצות והדפסים מאויירים שנוצרו בשיתוף הפעולה עם מיטב המאיירים והמעצבים בישראל.

3. הקדרית רותם פייפר והמאייר יהונתן מילו לויטס יצרו פרוייקט בחימר לבן ודיו שחור המורכב מצורות אבסטרקטיות וקולקציית צלחות יחידות מסוגן בעבודה ידנית.

מתי: 21-23.11.19
איפה:  מאז״ה 9, תל אביב

תערוכת Bau-Scape

במסגרת חגיגות 100 שנים לבית הספר לעיצוב ואדריכלות ״באוהאוס״,
אשר חתר לחבר בין תחומי האומנות והאמנות, הטכנולוגיה והתעשייה,
הוזמנו 5 משתתפים מולטי-דיסציפלינריים מוכשרים להגיב לשאלה – איך הערכים והעקרונות עליהם הוקם בית הספר ״הבאוהאוס״
מתבטאים במרחב הנופי-סביבתי של תל אביב-יפו?

משתתפים: אלון ברייאר, אנה שפירא, טדי כהן, נועה ראזר, נעמה בן משה

אוצרות: לימור יוסיפסון גולדמן ודנה גורדון

מתי: 22.11.19 – 02.01.20
איפה: הגלריה בבית האדריכל, המגדלור 15 תל אביב

74417583_2655589857858454_7541302001510907904_o

שבוע האיור 2019

שבוע האיור יתקיים בפעם השישית ברחבי העיר תל־אביב-יפו, וייערך כבכל שנה לאורך עשרה ימים ושני סופי שבוע, החל מיום חמישי ה-21 בנובמבר ועד ליום שבת ה־30 בנובמבר, במסגרת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לאמנויות בעירית תל־אביב-יפו.

האירוע, שהפך למסורת ויצר פלטפורמה לתצוגת איור שלא הייתה קיימת בעבר, ממשיך לעודד את היצירה האמנותית בתחום ולמשוך אליו מאיירים ותיקים וצעירים כאחד, אקדמיות מובילות לצד התאגדויות עצמאיות של מאיירים, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות.

השנה יכלול שבוע האיור 80 תערוכות בהשתתפות כ־700 מאיירים, מעצבים ואמנים ישראלים, שיציגו את עבודותיהם בתערוכות שיפתחו בחללי תרבות ואמנות, בגלריות שיתופיות, במוזאונים ובמקומות בילוי ברחבי העיר. גם השנה מרבית האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

״אפטרסקול״, בית ספר פופ־אפ למאיירים שנוסד בשבוע האיור בשנת 2017, ימשיך את השנה השלישית לפעילותו במוזאון יפו העתיקה ויקיים סדנאות וכיתות אמן על ידי מיטב המרצים והמאיירים בארץ. בנוסף, במהלך שבוע האיור יתקיימו סיורים מודרכים בתערוכות ביפו וברחבי העיר. הסיורים (בתשלום) יתקיימו בהדרכת הצוות המיומן והמקצועי של Talking Art.

מתי: 21-30.11.19

איפה: רחבי תל אביב

פסטיבל הצילום הבינלאומי Photo:Israel

פסטיבל הצילום הבינלאומי הינו אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל המתקיים השנה בפעם השביעית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים.

השנה יציג הפסטיבל 40 תערוכות של למעלה ממאתיים וחמישים צלמים ישראלים ובינלאומיים מובילים, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוזיקה ועוד.

כבכל שנה, אנו שמחים להזמינכם לקחת חלק בסיורים המודרכים, ולהכיר לעומק את התערוכות המרכזיות של פסטיבל 2019.

מתי: 7.12.19 – 28.11.19
איפה: ​עזריאלי שרונה – רב אלוף דוד אלעזר, תל אביב

72747780_2634669479912682_1018263761502339072_o

ZERO ONE פסטיבל אמנות דיגיטלית

ZERO ONE הוא פסטיבל אמנות דיגיטלית הבוחן את החיבור בין יצירתיות אנושית לטכנולוגיה ובמרכזו חיבורים בין אור לצליל, בין עתיק לעתידני, בין ממשי לווירטואלי. אנחנו מזמינים אתכם לשוטט בין הופעות אודיו ויזואליות, מייצגים חיים, עבודות אמנות והקרנות ברזולוציות ענק. זאת לצד, פאנלים והרצאות בנושאים בוערים בתרבות הדיגיטלית וביטוייה בירושלים: זיכרון ושִׁכחה, דת וטכנולוגיה, והיכולת להכיל עולם מתועד עד אין קץ וגם למחול על עוולותיו.

הפסטיבל מציע התבוננות מעמיקה בחוויה האנושית בעידן הדיגיטלי, דרך הסתכלות על הכוחות הנסתרים שמפעילים אותה, בנקודה שבה מתקיים החיבור שבין האפס לאחד. אספנו את האמנים הבינלאומיים והמקומיים הכי בועטים שעושים שימוש בטכנולוגיות פורצות דרך: כלי מוזיקה מבוססי קוד, אינטליגנציה מלאכותית, סריקות תלת ממד (פוטוגרמטריה), עיבוד דיגיטלי, אלגוריתמים לומדים ועוד. הם מגיעים לשני לילות של הופעות בין אבני האתר הארכיאולוגי היפהפה של מגדל דוד, שריד של תרבויות עתיקות, לחוויה דיגיטלית רב חושית.

מתי: 27-28.11.19

איפה: מגדל דוד, ירושלים

יש פה ממתקים רציניים

איור: שרון שפיץ
איור וקומיקס

שרון שפיץ נמצאת בפרטים הקטנים

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות ומאיירים. הפעם, שרון שפיץ, מדברת על איור, רישום והחיים.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

איזה אוקטובר טירוף, יותר מדי חגים והרבה זמן פנוי. אם לא טסתם לחו״ל, לא נורא, יש הרבה אירועים מקומיים ותערוכות מעניינות ללכת אליהן במהלך החופש. הנה מה שהכי הלהיב אותנו:

לוקאליזם – תערוכה קבוצתית​

ב’לוקאליזם’, תערוכה קבוצתית של בוגרים מן המחלקה לתקשורת חזותית, בצלאל, חמישה פרויקטים המציגים קריאות שונות של הזירה הישראלית. הפרויקטים נושאים כולם אופי מחקרי ואישי והם הוצגו לראשונה במסגרת המחלקה כפרויקטים אוטונומיים. בתערוכה הנוכחית הם הורכבו מחדש בהצבה משותפת, המכילה מבעים רעיוניים וחזותיים קונפליקטואליים אודות המרחב וההיסטוריה המקומיים.

מציגים: יובל אברמי, מוחמד טאטור, שלומי יצחק, עמית מנדה לוי, תמר קנובל
אוצר: קובי לוי

מתי: פתיחה ביום שבת הקרוב, ה-5.10.19, נעילה ב-4.1.20. 

איפה: מוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב

מַחְלִיפִים בֵּין הַמַּדָּפִים // יריד קח-תן של ספרים

בואו לתת ולקחת ספרים בערב שכולו על טהרת אהבת האדם והמילה הכתובה. מחכים לכם מאות ספרים מיוחדים ומרתקים: ספרי ילדים, אמנות, עיון, עלילה וסוגים שונים ומשונים. נפגש, נדפדף ונפשפש. יהיו ריחות של דפים מצהיבים, ומבחר של כריכות יפהפיות והמון לב.
הכניסה חופשית, וזה הכי ידידותי לסביבה, תבואו כן?

מתי: 6.10.19 | 19:00-22:00

איפה: ספריית קריית שרת, רח׳ גבעת התחמושת 23, חולון

הקרנת לופדהלופ – JOB

הולי גוואקמולי, לופדהלופ יזראל איז בק, והפעם בנושא: JOB!
✨ רגע מה זה לופ דה לופ בכלל?✨
לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון. נשמע מהמם? יופי! כי עד ה22.9 תוכלו להגיש לופ בנושא JOB באתר הרשמי – https://www.loopdeloop.org, ולזכות בהזדמנות לעלות לגמר, ולזכות בפרסים שווים רצח באירוע! וזה גם סתם כיף!

ומה עושים באירוע הקרוב? הו הו, מה לא עושים! אבל מה שעושים באמת זה ככה- 20:30- מתאספים, מתכוננים נפשית, שותים מים בלגימות קטנות, מוצאים פוף נוח להתיישב בו.

21:00 – צופים ב45 דק’ שובות נפש של לופים בנושא JOB.
22:00- קופצים בהתרגשות (ואולי זוכים!?) בעוד אנו מעניקים פרסים ללופים הישראלים הכי טובים.
22:02- אנימטורים. בירות. פיצה. מרפסת. פומו.
לא מאמינים שכיף? הנה וידיאו שמוכיח – https://vimeo.com/177679939
האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף. בואו!

מתי: 10.10.19 – 20:30
איפה:  המקרר- רחוב החשמונאים 90 תל אביב

ספיריטואליזם: לילה רוחני במוזיאון

אחרי הפסקה ארוכה מדי ורגע אחרי יום כיפור, תדר חוזר למוזיאון תל אביב לאמנות לעוד לילה ארוך שיארח עשרות הופעות, מייצגים, הרצאות, תקלוטים והקרנות מסביב ובתוך גלריות המוזיאון. הפעם בעקבות התערוכה ״יש עידן חדש – על הרוחני באמנות״ תעמוד במרכז הערב צלילה אל מעמקי הניו אייג׳ – המקום שבו נפגש הקצב של העולם המודרני עם מסורות מסטיקה מהמזרח. אנחנו ממליצים לכם פשוט להגיע ולתת לתודעת העל להוביל אתכם ברחבי המוזיאון, אבל אם אתם רוצים אפשר גם לתת לנו להיות המדריך הרוחני שלכם.

כרטיסים כאן

מתי: 10.10.19 | 20:00 – 4:00
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שאול המלך 27, תל אביב

70621527_2606694729383430_3762906365119430656_n

International Street Art Week

פרויקט “שבוע אמנות רחוב בינלאומית” יארח בסוכות הקרוב בנמל יפו שישה אמני גרפיטי בינלאומיים בחזית עולם הסטריט ארט, שיציירו בלייב על קירות הנמל.

האמנים הם:
PichiAvo (ספרד)
Insane51 (יוון)
Nuno Viegas (פורטוגל)
Cranio (ברזיל)
Sonny Sundancer (דרום אפריקה)
Pimax (צרפת)

התערוכה בחסות טקילה פטרון, והכניסה חופשית!

מתי: 14-20.10.19 | 10:00-18:00

איפה: נמל יפו

סוכות בבית ליבלינג

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, פותח את דלתות הבאוהאוס שלו לפעילויות בכניסה חופשית במהלך חול המועד סוכות.

למידע נוסף על שעות הסיורים השונים במהלך השבוע גשו לאתר

מתי: 17-22.10.19
איפה: מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

Screen Shot 2019-10-02 at 17.27.25

יש פה ממתקים רציניים

קופסא - עתליה אופק (צילום: טל סולומון ורדי)
untold

קופסא – עתליה אופק

׳הקופסא׳ הוא פרויקט הגמר של המעצבת והמאיירת עתליה אופק, סדרת ערכות יצירה לילדים שמטרתן היא פיתוח יצירתיות אצל ילדים בגילאי 7-10. כל חודש הילד או הילדה המנויים מקבלים הביתה ערכה בנושא שונה – חלל, סיפור, זמן, צבע ועולם. כאשר המטרה המרכזית היא לאפשר לילד ולילדה מרחב יצירתי ללא שיפוט ועם כמה שיותר מקום לפרשנות וביטוי אישי.

קרא עוד »
גינה להשכיר - בלה פוטשבוצקי
איור וקומיקס

הספר ׳גינה להשכיר׳ יציל לכם את הצמחים

בלה פוטשבוצקי, מאיירת ומעצבת גרפית, הצילה צמחים לחברים, והפכה את התחביב לספר – ׳גינה להשכיר׳ – מדריך מקיף בצורת ספר מאויר וקליל במסגרת פרויקט הגמר בשנקר לפני שנתיים. במקום ללכת על קמפיין מימון המונים קלאסי כפי שעושות מאיירות רבות, הגיעה פניה מהוצאת מודן להוציא את הספר לאור בהפצה רחבה. ראיון אורגני על ההבדלים בין הספרים והתהליך שעברה עם הפרויקט.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

02 – אנגלמאיר מטיל ספק

זאב אנגלמאיר כשושקה. צילום: דין אהרוני

The Visual Podcast

אנגלמאיר מטיל ספק

14/09/2019

המאייר זאב אנגלמאיר בקע מ״צדפה״ כשושקה לפני שלוש שנים בתערוכת היחיד, ׳הארץ המובתחת׳ בבית העיר, ומאז חייו השתנו. 

שיחה אינטימית עם טל סולומון ורדי על המוטיבציה להמשיך עם שושקה, על הפרדוקס של גבר כאישה עירומה ועל מאבק שלא נפסק.

צילום: אביתר עמר
זאב אנגלמאיר כשושקה. צילום: דין אהרוני
Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921 photograph by Man Ray, art direction by Marcel Duchamp
Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921 photograph by Man Ray, art direction by Marcel Duchamp

יש פה ממתקים רציניים

מגלשה שחורה - אורי לוטן. איור: רועי רחמים
untold

אורי לוטן מחליק אל עבר פיצ׳ר האנימציה הראשון שלו

אחרי רזומה מרשים של קליפים וסרטים מהממים, הבמאי והאנימטור אורי לוטן חזר למגלשות ילדותו במימדיון ועובד על פיצ׳ר אנימטיבי שעדיין בהפקה. שבוע לפני סיום קמפיין הקיקסטארטר, הוא מספר על התהליך ונותן הצצה מרתקת אל מאחורי הקלעים של הסרט.

קרא עוד »
הביאנלה לעיצוב ואמנות. צילום: טל סולומון ורדי
עיצוב

בועת אסקפיזם: הביאנלה לאומנויות ועיצוב מצדיקה את קיומה

כמעט בשקט, בין אירועי היום-יום (והיו אירועים) הצליחה הביאנלה לאומנויות ועיצוב הראשונה מסוגה בישראל לחמוק מתחת לרדאר, שלא בצדק. אור בורנשטיין היה שם כדי לחוות ולסקר את הצומת בין עבר, הווה ועתיד. מצד שני, היה אחד שפחות התלהב.

קרא עוד »
Filed under: The Visual Podcast, איור וקומיקסTagged with: , ,

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

ספטמבר הזה יהיה לא פשוט: לא מספיק שחוזרים לשגרה אחרי סוף חופשת הקיץ (ועדיין חם פה כמו בסהרה), פתאום באמצע החודש יש לנו עוד הפעם בחירות. אנחנו שוב מוצפים בתעמולה, בהתלבטויות, ובהתמודדות עם המציאות המורכבת של המדינה שלנו. אם אתם מחפשים אי של שקט בכל הבלאגן- תגללו מטה ותקראו על התערוכות היפות והאירועים המעניינים שמצאנו לכם. מזל שבקרוב יש לנו שוב פעם חגים!

TDKtuesdays: Design Activism#

בהמשך לפתיח של הכתבה הזו–

האם גם אתם כועסים על המצב? על לאן שהגענו? על ״The Man״? רוצים לעשות משהו, להזיז עניינים ולגרום לשינוי… אבל לא בטוחים איך?

אז בול בזמן לקראת הבחירות הקרובות:
בואו ללמוד איך עושים את זה מהטובים ביותר בארץ! המפגש הקרוב שלנו יוציא מהארון את הפאנקיסטים, המרדנים, הבאדאסים, המתנגדים, הנון- קונפורמיסטים שבתוככם, ויוודא גם שישארו בחוץ!

מי המרצים?

שושקה אנגלמאיר – זוכת אות האיש ההולך על אקטיביזם לשנת 2019
רוני אדרי – Peace-Factory / Studio PO
ורד רשף גוזלן – Crime Minister / Studio PO
יואב עינהר – סטודיו עינהר
תמר מושינסקי – מי-תוּג

מתי: 03.09.19 | 18:30-21:00

איפה: מרכז כתר לחדשנות בשנקר (קומת גג) – הבונים 14 רמת גן

הייתי כאן

תערוכת ״הייתי כאן?״
& תערוכת ״אח״

שחר מיי // “אח”
“אח” הוא פרשה פיוטית של הסיפור התנ”כי של קין והבל. במשך שנתיים, מיי עבדה על הפרויקט כדרך להבין את היחסים שלה עם אחיה, לחקור איך שפה יכול לברא את התחושה של ה”אחר” ולמצוא אמפתיה אפילו למעשים הכי אכזריים והבלתי מובנים. “קין והבל נולדו מביצה יחידה – החלמון והחלבון כאחד. והם נעו בעולם כאח אחד.”

שחר בכור // “הייתי כאן?”
שחר בכור מציג סדרת איורים מהעיר שלנו וממקומות מוכרים שאנחנו מבלים בהם. השאלה שעולה מהעבודות היא האם אנחנו נמצאים במקומות הללו? פרט לצילומים שאנחנו מעלים לרשת החברתית במקום, המנה שאכלתי במקום, הרצפה היפה עם התיוג הנכון.  האם חווינו את הרגע או שהתרכזנו במשהו אחר?

מזמינים אתכם לקחת מפה מאוירת של העיר ולעשות סיבוב במקומות שהכי כיף להיות בהם.

מתי: 13.10.19 – 28.08.19
איפה: Rena’s House – סימטת בית הבד 3, תל אביב

יוצאים לאור #3

התערוכה ״יוצאים לאור״ – תציג זו השנה השלישית את 60 העבודות הנבחרות של בוגרי האקדמיות ובתי הספר לאמנות בישראל לשנת 2019. את התערוכה אוצרים חגית פלג רותם ויובל סער, עורכי מגזין התרבות פורטפוליו (PRTFL.CO.il) והיא מתקיימת ביוזמת החברה לפיתוח יפו העתיקה, שחרטה על דגלה קידום ועידוד אמנים צעירים בתחילת דרכם ושמירה על יפו העתיקה כמרכז תרבותי מעורר השראה, המשלב אמנות עכשווית וייחודית.

בתערוכה משתתפים בוגרים מהאקדמיה בצלאל, שנקר, המדרשה בית ברל, מנשר לאמנות, מכון אבני, המכון הטכנולוגי חולון, הדסה ירושלים, ויצו חיפה, סמינר הקיבוצים ועוד. העבודות בתערוכה נבחרו בעקבות ביקורי האוצרים בתערוכות הבוגרים ברחבי הארץ ופרסום קול קורא, שהזמין את הבוגרים להגיש הצעות להשתתפות בתערוכה. העבודות יוצגו בקופסאות אור שמוארות בשעות החשכה ומעניקות מבט יוצא דופן על היצירות.

מתי: 31.10.19 – 29.08.19
איפה: סמטאות מזל דגים ומזל אריה, יפו העתיקה

69333023_118900239469396_4620490087203864576_n

המדפסה- אירוע פתיחה

המדפסה גאה להשיק תערוכת פרינטים ראשונה! אירוע פופ אפ חגיגי של יומיים מלאים בכל טוב. תשעה אמנים ממגוון אסכולות ובעלי סגנונות שונים, יציגו הדפסים מקוריים במהדורות מוגבלות, כל אמן יציג מספר מצומצם של יצירות , לכן מומלץ לא להתמהמה ולהבטיח לעצמכם יצירה מקורית על הקיר.

על הקיר:
אנטון מזגו ‎| איה נחשון ‎| יעל פסמניק | לירון בן זיקרי | נועה אירוניק ‎| עומר שך | רובי בקל ‎| ירדן חסיד ‎| יעל לוינסקי

בשביל להרים לכם ארגנו הופעות חיות מחשמלות, בירה קרה בשפע ואווירה קיצית.

מתי: סופ״ש 7.9.19 – 6.9.19
איפה: Balcont בלקונט – יבנה 44 פינת יהודה הלוי, ת”א 

טרנספראומבאו: ליבלינג

תערוכת הפתיחה של בית ליבלינג עוסקת בהסכמי ההעברה, פרק שנוי במחלוקת בתולדות הציונות. הסכמי ההעברה היו הסכמים פוליטיים, שביססו יחסים כלכליים בין השלטון הנאצי לבין התנועה הציונית בשנות השלושים, וסייעו לעשרות אלפי יהודים מגרמניה לעלות ארצה. התערוכה היא שיתוף פעולה של היוצרים עילית אזולאי, יונתן טוויטו, לו מוריה, ניר שאולוף. אוצרת: הילה כהן-שניידרמן. התערוכה במימון קרן התרבות הגרמנית ובשיתוף עם קרן הבאוהאוס בדסאו. התערוכה תפתח במקביל ב3.10 בבניין הבאוהאוס בדסאו.

שימו לב שבערב הפתיחה יש גם מסיבה

מתי: פתיחה ביום חמישי 19.09.19, התערוכה תוצג במשך חצי שנה
איפה: מרכז העיר הלבנה- אידלסון 29 תל אביב

69394997_2721162651227329_5011158255158689792_o

יש פה ממתקים רציניים

סטודנטים ובוגרים

ויצו מחביאים את העבודות המעניינות

תערוכת הבוגרים עברה השנה מהחלל של ויצו אל גלרית ׳פירמידה׳, וגרמה לדחיסת מרבית מהעבודות במסדרונות חנוקים. הפרויקטים הלא מעניינים במיוחד הוצגו בחלל המרכזי. חלק מהם הוצגו בחדר מדרגות של הגלריה, והמעניינים שבהם הוסתרו בקומה נידחת של המבנה. מה קרה לויצו?

קרא עוד »
מעט מדי. פסטיבל ZERO.ONE. צילום: דור קדמי
אמנות

פסטיבל ZERO.ONE יכל להתרומם באוויר, אבל זה לא קרה

לפסטיבל ZERO.ONE היו את כל התנאים והצוות שאיפשרו לו לעוף באוויר, לקחת סיכונים, ולהביא לירושלים את הבשורה שמתרחשת בעולם כבר שני עשורים. בהיעדר כמות מספקת של עבודות בחלל העצום של מוזיאון מגדל דוד ויותר מדי קירות עירומים, זה עדיין לא התרומם לגבהים שקיוויתי.

קרא עוד »
untold

להצלחה יש שני אבות

אומרים בארץ שאין קיץ בלי מלחמות, כנ״ל למחאות. הקיץ האחרון היה רווי במחאות מכל קצוות הקשת הפוליטית והחברתית. אחת מהן הייתה המחאה בעקבות חוק הפונדקאות,

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

דוקו.טקסט 2019 – תרבות, זהות וזיכרון

דוקוטקסט

דוקו.טקסט 2019 – תרבות, זהות וזיכרון

הספריה הלאומית בירושלים, תארח בשנה החמישית ברציפות את פסטיבל דוקו.טקסט, פסטיבל סרטים דוקומנטריים עכשויים מהארץ ומהעולם, אשר מתמקד בנושאי התרבות, זהות וזיכרון. מה לנו ולזה?
סרט ארגנטינאי בשם ״דפוס חוזר״ העוסק בדעיכת בתי הדפוס של פעם.

דוקוטקסט

זה ממש לא סוד, שבתי הדפוס של פעם, שמדפיסים עדיין בשיטת הבלט, נעלמים מן העולם וכיום מוצרי דפוס בשיטה זו הם ממתקי אספנות. מנגד, בשנים האחרונות, קבוצות של מעצבים, המביעים געגוע לדפוס וממש מחיים אותו, וראינו את זה בפסטיבל Graphic days האחרון שביקרנו בו. שם, חגגו מאיירים, דפסים ואמנים בטכניקות דפוס ישנות – דפוס בלט, משי ואפילו ריזו. 

הסרט, שנוצר על ידי פאבלו פיבטה וניקולאס רודריגז פוקס, מספר על קבוצות צעירים ארגנטינאים שהחליטו ללמוד את שיטת הדפוס מאחרון הדפסים הפועלים בארגנטינה. הסרט יוקרן ביום א׳ ה18.8 בספריה הלאומית בירושלים. 

עוד באותו היום וממש בסיום הסרט יתקיים בספריה הלאומות סיור בשם ״שיגעון הדפוס״ בו יוצגו ספרים מראשית ימי הדפוס ועד פריטי דפוס מהעשור הראשון לקום מדינת ישראל. 

יש פה ממתקים רציניים

Filed under: untoldTagged with: , , , , , , , , , ,

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

בשתי מילים: חופש גדול. אם לא ברחתם עדיין על מטוס- צצות החודש במרכז כמה תערוכות חדשות ומרעננות. שווה לבקר בהן בין הטבילות בבריכה לבין הביסים באבטיח, ואולי אפילו תרגישו טיפה כמו בחו״ל 😉

אסיף 2019

אסיף הוא חלק מפסטיבל אנימיקס הבינלאומי לאנימציה, קומיקס וקריקטורה, הנערך בסינמטק תל אביב מזה 19 שנים, ומשמש כנקודת המפגש העיקרית של קהילת האנימציה והעיצוב הישראלית.

בואו לצפות במיטב האנימציה שנוצרה בארץ בשנה החולפת: סרטים עצמאיים, סרטי סטודנטים, קליפים, סרטי ילדים, סרטים מסחריים, קצרצרים וגם אנימציה לגיימינג!

בטקס המרכזי יוענקו פרס גרוס למצויינות באנימציה על שם יורם גרוס, מחלוצי האנימציה הישראלית, פרס סרט הסטודנטים המצטיין לזכרה של טל יעקובסון על ידי משפחת יעקובסון ופרסים נוספים בחסות חברת דיסק-אין פרו ואאא – בית לטיפוגרפיה עברית.

מתי: 03.08.19 – 01.08.19

איפה: סינמטק תל אביב – רח׳ הארבעה 5, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 18.17.20

DEEP FEELING –
רגשות ובינה מלאכותית

התערוכה בוחנת את תמונת הרגשות האנושיים בתהליך הסימביוזה של האדם והבינה המלאכותית, תוך התייחסות ל”מפנה הרגשי” שהוא מחולל. הָחֵל בראשית שנות ה-90 התפתחה הטכנולוגיה הדיגיטלית במהירות וגרמה לשינויים מרחיקי לכת. שינויים אלה – כמו תפיסת “אני” חדשה במעבָר מהמפגש הפיזי אל מחוזות הווירטואליה של הרשתות החברתיות, ותפיסה שונה של המרחב בשימוש בטכנולוגיות GPS – עוררו שיח על השפעת העולם הדיגיטלי על האדם והחברה.

אוצרת: נוהר בן אשר

מתי: 28.12.19 – 01.08.19
איפה: מוזאון פתח תקוה לאמנות – בית יד לבנים, רח׳ ארלוזורוב 30 פתח–תקוה

למה את חייבת להציג?

תערוכה של איורים מכל השנים ומכירה של מגנטים, תיקים ושלטים של הקומיקס הנודע והמשעשע ״למה את חייבת להרוס״ של המאיירת שולמית פרבר.

ההכנסות הן תרומה לעמותת Her Academy, המכשירה נשים בזנות
לשוק התעסוקה.

מתי: 05.08.19 – 10.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 14.15.15

השקת מגזין אישיוז #5

מגזין אישיוז הוא מגזין־ריזו על אישיוז. כל גליון של אישיוז עוסק ב׳אישיו׳ אחר; הגליון הראשון הוקדש למחוייבות אישיוז, השני לאישיוז של הגוף, השלישי עסק בכסף אישיוז, הרביעי באישיוז בית, והחמישי כאמור באישיוז טכניים. עד כה השתתפו במגזין מעל למאה מאיירים, מעצבים, כותבים ומשוררים מרחבי הגלובוס. אישיוז הינו פרוייקט עצמאי, מרדני, חכם, לא רציני, לא רווחי ותשוקתי.

בואו לחגוג את ההשקה של הגליון החמישי, ביום חמישי, השמיני לאוגוסט החל משמונה בג׳לאדה, המרכז הלוהט של כל מה שלוהט.

במקום ימכרו עותקים של הגליון החדש, כמו גם מספר מוגבל של עותקים מגליונות קודמים.

מתי:  08.08.19
איפה: ג׳לדה – סמטת בית הבד 3, תל אביב

יש עידן חדש: על הרוחני באמנות

התערוכה מבקשת להפנות מבט לאמנות אשר מבטאת ממד רוחני של קיום, ממד שהודחק מסדר היום המודרניסטי, ושב והופיע בשליש האחרון של המאה ה-20, לא מעט בחסות העידן החדש.

התערוכה מציגה לראשונה בישראל את הילמה אף קלינט, הציירת השוודית ילידת המאה ה-19, שהתגלתה לאחרונה, עשרות שנים אחרי מותה, כחלוצת הציור המופשט המודרני. עבודותיה מגיעות אלינו הישר ממוזיאון הגוגנהיים בניו יורק שם הוצגו בתערוכה אשר משכה מאות אלפי מבקרים, שברה שיאי מכירות ונחשבת לתערוכה המצליחה ביותר אי פעם של המוזיאון המפורסם.

הכניסה חופשית!

אוצרת: רותי דירקטור

מתי: 06.08.19 – 02.02.20 
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שדרות שאול המלך 67, תל אביב

67355094_2429207654004004_873421177765232640_o

קומיקס ציפורים – נעה כ״ץ

כולי עלמא מככבים החודש! שבוע אחרי תערוכת ״למה את חייבת להציג״,
תיפתח תערוכת קומיקס הציפורים של נעה כ”ץ המאיירת וקומיקסאית.

קומיקס הציפורים של נועה הינו קומיקס המפורסם באופן יומי בפייסבוק שנהיה מאוד ויראלי ואהוב. הקומיקס מכיל עובדות אמיתיות על ציפורים ועופות מהארץ ומהעולם בשילוב דיאלוגים מצחיקים וסיטואציות אנושיות המוכרות לכולנו. בתערוכה יהיו כל הקומיקסים למכירה, גלויות, לוחות שנה,
עבודות ממוסגרות וכו’, כמו כן נעה תהיה שם ותשמח לפגוש אתכם!

מתי:  17.08.19 – 12.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

יש פה ממתקים רציניים

סטודנטים ובוגרים

ויצו מחביאים את העבודות המעניינות

תערוכת הבוגרים עברה השנה מהחלל של ויצו אל גלרית ׳פירמידה׳, וגרמה לדחיסת מרבית מהעבודות במסדרונות חנוקים. הפרויקטים הלא מעניינים במיוחד הוצגו בחלל המרכזי. חלק מהם הוצגו בחדר מדרגות של הגלריה, והמעניינים שבהם הוסתרו בקומה נידחת של המבנה. מה קרה לויצו?

קרא עוד »
הדמיית סלומה. עיצוב: יואב כהן
עיצוב במה

יואב כהן מעצב וידאו־ארט להפקות מדהימות

בשקט ומאחורי הקלעים, יואב כהן מעצב דימויי וידאו מרתקים למעלה מעשור. כאן לראשונה, הוא חושף את תהליכי העבודה על ההצגה ׳מתאבל ללא קץ׳, האופרה ׳סלומה׳, לייבלי ו-vogel שהתקיימו באירופה. מסע מרתק שהתחיל במוסדות בצלאל וסם שפיגל — והגיע להפקות מרתקות ומהממות בארץ ובעולם.

קרא עוד »
untold

איתמר חפץ מצייר אותיות

איתמר חפץ נחשף במקרה לתחום הטיפוגרפיה הידנית. הוא למד קולנוע בארצות הברית ונרשם לסדנת הדפס ששינתה את חייו, מאז הוא לא מפסיק לצייר אותיות בכל מדיום אפשרי.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

ויצו מחביאים את העבודות המעניינות