תגית: עיצוב טקסטיל

מה עושים החודש? דצמבר 2019

מה עושים החודש?
דצמבר 2019

לא יאומן, 2019 אוטוטו מסתיימת. זה הזמן להרהר קצת על השנה שחלפה לה ולהבין מה הספקנו, איך גדלנו, מה למדנו ואילו פרוייקטים אנחנו עדיין חולמים לפתח ולעצב בעתיד. אז קדימה, תתחילו את רשימת ה-״ניו יירס רזולושנז״ שלכם, ועל הדרך בקרו בכמה מהאירועים המומלצים אצלנו, שיתנו לכם השראה והכוונה לקראת 2020. שיהיה חנוכריסמס שמח!

בקאבר: עבודה של דניאל ג׳ונסטון

כנס העיצוב השוויצרי

במסורת שבועות העיצוב הבינלאומיים שמתקיימים מדי שנה, המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מציגה: שבוע העיצוב השוויצרי.

מעצבים ומרצים מאוניברסיטת ציריך לאמנות בלווית 27 סטודנטים, יגיעו לבקר במחלקה במשך שבוע של סדנאות והרצאות בהם יציגו את העיצוב השוויצרי העכשווי. את שבוע הסדנאות יפתח כנס העיצוב השוויצרי ביום שלישי, שיהיה פתוח לקהל הרחב. את השבוע תסגור תערוכה ברחבי המחלקה שתציג את תוצרי העבודה בסדנאות.

הכניסה חופשית

מתי: יום ג׳ 3.12.19 בין השעות 9:00 ל-13:00

איפה: ימק״א – המלך דוד 26, ירושלים

Dark Night – הצד האפל של העיצוב

כולנו רוצים להשפיע על הקהל שלנו באופן בלתי נשכח, אבל שוכחים בעצמנו שכל השיטות כשרות. לפעמים צריך לגעת בנקודות תורפה ולעורר שדים, לתמרן ולתחמן רגשית, להפעיל את הקהל ממקומות לא רציונליים ולהגיש לו בדיוק את מה שהוא לא אוהב.

וולקאם לצדדים האפלים של עולם העיצוב והשיווק, שאף אחד לא מדבר עליהם – עד עכשיו… אז איך משתמשים בכעס או שנאה כדי ליצור מותג? מה הקשר בין לוחמה פסיכולוגית למיתוג ושיווק? ואילו מניפולציות אפשר ליצור באמצעות UX?

מרצים:
אלוף בן
, עורך ראשי הארץ  |  יהורם דוידי, סמנכ״ל מחלקת מיתוג, פירמה  |  הדס שדה, אסטרטגית בכירה, פירמה  |  נתנאל קוסובסקי, מנהל מחלקת דיגיטל, פירמה

הכניסה חופשית
(אך מותנית בהזמנה מראש כאן)

מתי: יום ד׳ 4.12.19 בשעה 18:30

איפה: משרדי פירמה – תושיה 9, תל אביב

הקרנת לופדהלופ: INSTRUMENT

לופדהלופ חוזרים חזק, והפעם עם נושא מרטיט במיוחד- INSTRUMENT!

לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון הרשמי LoopdeLoop. 

האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף!

מתי: יום ה׳ 5.12.19 בשעה 20:00

איפה: המקרר – החשמונאים 90, תל–אביב

דניאל ג׳ונסטון

היי, מה נשמע?
Daniel Johnston Night​

דניאל ג’ונסטון ניצח את השטן בספטמבר האחרון. ‘היי, מה נשמע?’ הוא לא ערב מחווה. הוא ערב שחוגג ובוכה בו-זמנית את מה שדניאל ג’ונסטון השאיר אחריו; מוזיקה צלולה דרכה יכולים המאזינים לראות לב פועם ומוח רדוף. בכנות יוצאת-דופן, ג’ונסטון הקליט שירים גולמיים שהיו עבורו הדרך היחידה לבטא את האהבה הנכזבת, הבדידות וההתמודדות עם הפרעות הנפש שליוו אותו. עם טייפ, במרתף של ההורים, הוא הגדיר את הלואו-פיי מבלי שבכלל התכוון.

יופיעו:
מיקה שדה, עידן אלתרמן, רותם בר-אור, הילה רוח, עוזי רמירז, נועם ענבר,
קיקי מלינקי ונומקה.

לפני ההופעות ובמהלכן יוקרנו קטעי וידאו ויוצגו יצירות אמנות של דניאל ג’ונסטון בגלריה, יהיה דוכן אומנות של Erezoo & Zivink ותוצג תערוכה באוצרות ועיצוב של טל סולומון ורדי (הוא משלנו!!). בסוף הערב מחלקים את כל העבודות בחינם, שווה!

מתי: יום א׳ 8.12.19 בשעה 20:00
איפה: כולי עלמא מקווה ישראל 10, תל אביב

Extremes: תערוכת העשור של מוזיאון העיצוב חולון

אנו חיים בתקופה של מצבי קיצון. תופעות אקלים קיצוניות, תוצר של ההתחממות הגלובלית, גורמות ברחבי העולם לשיטפונות, לשריפות רחבות היקף, בצורות וסערות תכופות וחמורות יותר מאי פעם. האינטרנט והרשתות החברתיות הפכו למרחב הדהוד תקשורתי, שבו אנשים מתקשרים בעיקר עם מי שדומים להם בהשקפותיהם, הוא מקצין עמדות פוליטיות ומקטב חברות המוכתמות ממילא בחוסר שוויון ותסכול. מצבי קיצון מזינים מצבי קיצון. הם יוצרים לולאות פידבק, של תגובות ותגובות נגד שרק הולכות ומחריפות.

בו בזמן, המדע, הטכנולוגיה והדמיון האנושי, פותחים בפנינו אפשרויות חדשות ומעלים שאלות קיומיות הנוגעות למשמעות היותנו בני אנוש, מה טבעי ומה מלאכותי, וכיצד נסתגל ל”נורמלי החדש” שהשלכותיו טרם מובנות לנו? מצבי קיצון הם יחסיים אחרי הכל: מה שנדמה כקיצוני היום עשוי להפוך לשגרה של מחר.

התערוכה מבקשת להציג את הפוטנציאל של שדה העיצוב לחשוף, לבקר, להתנגד, למתן (ואכן, לפעמים גם להחריף) את מצבי הקיצון ואת המנגנונים המפעילים אותם. בתקופה שבה הטכנולוגיות שאנו מפתחים, מנגנוני הכוח השולטים בחיינו וההשפעה שלנו על כדור הארץ מובילים לתרחישים יותר ויותר קיצוניים, התערוכה הנוכחית מהווה קריאה להתמתנות.

אוצרות: אריק צ׳ן עם מיה דבש

מתי: כנס הפתיחה ביום ה׳ 12.12.19, כרטיסים עבור הכנס כאן
התערוכה מוצגת עד 9.5.20

איפה: מוזאון העיצוב – פנחס אילון 8 חולון

77303019_10157732641846740_8634001334414082048_o

תעמולה וייצוג ויזואלי של המודרניזם: המקרה של תל אביב וגדיניה

הרצאות ודיון בשפה האנגלית

הרעיונות המודרניסטיים שהובאו לכאן מאירופה בשנות השלושים של המאה הקודמת, קיבלו ביטוי באדריכלות ובאומנות, ושולבו בכרזות, בפרסומות ובתעמולה פוליטית. בערב זה נדון בכמה מן הדוגמאות מהערים גדיניה ותל אביב ונשוחח על האופן שבו חדרו הרעיונות הללו לתודעה דרך המרחב הויזואלי.

מנחה:
אדריכלית שרון גולן־ירון, מנהלת התוכן בבית ליבלינג.

משתתפים:
עודד בן יהודה
, מעצב, מרצה ועיתונאי עיצוב  |  ד״ר ארתור טניקובסקי, אוצר התערוכה ״גדיניה – תל אביב״ במוזיאון לתולדות יהודי פולין בוורשה  |  ד״ר אנה ז׳לינסקה, פילוסופית מאוניברסיטת לורן (צרפת) ומנהלת האיגוד האירופי של המוזיאון לתולדות יהודי פולין  |  אדריכל עידו גינת, מרצה במחלקה לתרבות חזותית וחומרית באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, שעבודת הדוקטורט שלו עוסקת בייצוג המרחב הציוני בתערוכות וירידים בינלאומיים.

הערב יתקיים בתמיכת המכון הפולני בתל אביב ומכון אדם מיצקייביץ’.

מתי: 17.12.19

איפה: בית ליבלינג, מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

בוטשאטש:
בעקבות ״סיפור פשוט״ מאת ש”י עגנון

זו השנה החמישית לתערוכה המאויירת, הפעם עם פרשנות חזותית חדשה שיצר יואב פרי, אמן גרפי ומעצב, לספר ‘סיפור פשוט’ של ש”י עגנון.

מתוך התבוננות פרגמנטרית בשפה, באות ובדימוי, ודרך מדיומים שונים המתמקדים בתפר שבין דו ותלת ממד, מנסה פרי לתת ביטוי גרפי לנרטיבים שעולים מתוך הסיפור, אודות השיבוש, הזמן, השבירות והאהבה בעיירה הגליציאנית בוטשאטש.

בהשתתפות
עדי שורק, סופרת, חוקרת ספרות יהודית ועורכת סדרת הפרוזה “ושתי”
ארז גביש, מעצב גרפי רב תחומי, מאייר ואנימטור

מתי: 21.12.19 – 21.11.19
איפה: ​חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

74325543_2736063779772816_4852771586542927872_o

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – Talie Gleitzer‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
untold

הם לא מחכים לאראלה

תמיכת מפעל הפיס בקידום היצירה בארץ לאחרונה עלה לכותרות, לאחר ביטול פרס ליוצרי הסרט הדוקומנטרי אשר מספר את סיפורה של עו״ד לאה צמל

קרא עוד »
untold

עודי סנש מתחילה מחדש בניו־יורק

הארט־דיירקטורית עודי סנש החליטה לעבור לניו־יורק אחרי שנים של לימודים ופרויקטים מעניינים בארץ. לאחר שצברה כאן מוניטין, החליטה לעשות רילוקיישן לאחת הערים המאתגרות בעולם, ובוחרת לחלום בגדול. לא הכל התחיל כמו שצריך, ולאט לאט היא מגיעה ליוצרים ויוצרות המעניינים ביותר שמתחשק לה לעבוד איתם. ראיון על כישלונות, השראות, תשוקות והעתיד שהיא בונה לעצמה.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? נובמבר 2019

מה עושים החודש?
נובמבר 2019

נובמבר שמח! וואי וואי, איזה חודש כיפי מצפה לנו! אינסוף פסטיבלים, תערוכות ומלא אירועים מעניינים שפשוט חבל לפספס. מהרו לסמן ביומנים.

פסטיבל Anination

פסטיבל האנימציה הגדול בארץ, חוזר לירושלים בפעם הרביעית!

חמישה ימים עם מיטב סרטי האנימציה מרחבי העולם, סדנאות אמן, חוד החנית של היוצרים המקומיים ואורחי כבוד ממעבר לים, אירועי מציאות מדומה וגיימינג, מסיבות ואירועים מיוחדים ברחבי העיר ומחוצה לה, תערוכות, הרצאות, שוק קופרודוציות, יום תעשיה יחיד מסוגו ועוד!

הפסטיבל יציג סרטי אנימציה בשלל טכניקות, מגוון סיפורים, קולות וטכנולוגיות מתקדמות, מכאן ומשם, לצד אנימציה מעולמות המציאות המדומה והגיימינג, ואורחים בינלאומיים מהשורה הראשונה – אמן הסטופ מושן הארגנטינאי עוטר הפרסים – חואן פבלו זרמלה, אמן הסטורי בורד הבינלאומי המוביל – דורון מאיר ואורחת מאד מיוחדת – האנימטורית והמפיקה הבכירה מ”פיקסאר” – גיילן סוזמן – שעבדה על סרטים כמו צעצוע של סיפור ומפלצות בע”מ.

מתי: 6-10.11.19 

איפה: סינמטק ירושלים ורחבי העיר

שמן על בד // Oil on Canvas

אברהם הוסטל תל-אביב נרגשים לארח תערוכה ראשונה של SHMooKLER – יוצר, מוזיקאי, אומן, מכונת דימויים, משחק מילים אינסופי ממנו נולדים עוד ועוד אימג׳ים המוצאים את דרכם החוצה בכל דרך אפשרית. ממדבקה על קופסת גפרורים ועד קליפ אנימציה למוזיקה פרי עטו, ממגנט על דלת מקרר עד פיסול תלת-מימדי עם מנוע מכני. העבודות של SHMooKLER מעלות חיוך ומעוררות מחלוקת, מתקשרות ומתנכרות בעת ובעונה אחת.

בין העבודות שיוצגו בתערוכה: ציורים על עץ, מיצגים, עבודות וידאו, מוזיקה חיה ואוסף מזכרות, שמייצגות את הצורך להיות נגיש ונוכח תמיד.

מתי: 7-16.11.19

איפה: אברהם הוסטל – לבונטין 21 תל אביב

צמח בית

Salomon & Daughters books
שמחה להזמין להשקת הספר החדש בהוצאה:
צמח בית מאת אלון ברייאר Alon Braier

צמח בית הוא מדריך כיס לביסוס מערכת יחסים טובה ובריאה עם צמח הבית שלכם, גם אם מעולם לא גידלתם צמח בבית, אם אתם סובלים מטראומת גידול קשה, או שאתם בעלי ניסיון מוצלח ומוכח.
אחרי הכל, צמח בית ללא בית הוא רק צמח.

מתי: 8.11.19 בשעה 12:00

איפה: חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

La Culture Object/Spirit
A5 Magazine | Gelada

תערוכת לה-קולטור גדולה וחגיגית בשיתוף מגזין A5 וסטודיו ג׳לאדה.
בתערוכה יציגו כ-130 אמנים מקומיים, צעירים ומבטיחים, 180 יצירות אמנות שימכרו במחירים ברי-השגה. כמיטב המסורת והקיימות, לה קולטור יוצרת שיתופי פעולה עם יוזמות עיצוב ואמנות מקומיות שיהיו נוכחות בתערוכה ויצרו פרוייקטים משותפים במיוחד לכבוד שבוע האיור 2019:

1. מגזין איי5 הידוע ברחבי העולם ישיק לראשונה מהדורה המוקדשת אך ורק לאיור בפורמט חדש ומסקרן בו יופיעו חלק מהאמנים אשר נבחרו להשתתף בתערוכה. המגזין יושק וימכר בחנות הפופ-אפ של מגזין איי5 שתוקם בין כותלי הגלריה.

2. ג’לאדה טורס הוא סטודיו לעיצוב איור ומסעות, ישתפו פעולה עם מעצבת הטקסטיל לי קורן המקעקעת תמר בר, המאיירת תום מלניק והמעצב איתי בלאיש, וישיקו בתערוכה קולקציית מטפחות, וטי שירט ג׳לאדה חדשה במהדורה מוגבלת. כל זה יקרה בחנות פופ-אפ למזכרות, חולצות והדפסים מאויירים שנוצרו בשיתוף הפעולה עם מיטב המאיירים והמעצבים בישראל.

3. הקדרית רותם פייפר והמאייר יהונתן מילו לויטס יצרו פרוייקט בחימר לבן ודיו שחור המורכב מצורות אבסטרקטיות וקולקציית צלחות יחידות מסוגן בעבודה ידנית.

מתי: 21-23.11.19
איפה:  מאז״ה 9, תל אביב

תערוכת Bau-Scape

במסגרת חגיגות 100 שנים לבית הספר לעיצוב ואדריכלות ״באוהאוס״,
אשר חתר לחבר בין תחומי האומנות והאמנות, הטכנולוגיה והתעשייה,
הוזמנו 5 משתתפים מולטי-דיסציפלינריים מוכשרים להגיב לשאלה – איך הערכים והעקרונות עליהם הוקם בית הספר ״הבאוהאוס״
מתבטאים במרחב הנופי-סביבתי של תל אביב-יפו?

משתתפים: אלון ברייאר, אנה שפירא, טדי כהן, נועה ראזר, נעמה בן משה

אוצרות: לימור יוסיפסון גולדמן ודנה גורדון

מתי: 22.11.19 – 02.01.20
איפה: הגלריה בבית האדריכל, המגדלור 15 תל אביב

74417583_2655589857858454_7541302001510907904_o

שבוע האיור 2019

שבוע האיור יתקיים בפעם השישית ברחבי העיר תל־אביב-יפו, וייערך כבכל שנה לאורך עשרה ימים ושני סופי שבוע, החל מיום חמישי ה-21 בנובמבר ועד ליום שבת ה־30 בנובמבר, במסגרת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לאמנויות בעירית תל־אביב-יפו.

האירוע, שהפך למסורת ויצר פלטפורמה לתצוגת איור שלא הייתה קיימת בעבר, ממשיך לעודד את היצירה האמנותית בתחום ולמשוך אליו מאיירים ותיקים וצעירים כאחד, אקדמיות מובילות לצד התאגדויות עצמאיות של מאיירים, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות.

השנה יכלול שבוע האיור 80 תערוכות בהשתתפות כ־700 מאיירים, מעצבים ואמנים ישראלים, שיציגו את עבודותיהם בתערוכות שיפתחו בחללי תרבות ואמנות, בגלריות שיתופיות, במוזאונים ובמקומות בילוי ברחבי העיר. גם השנה מרבית האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

״אפטרסקול״, בית ספר פופ־אפ למאיירים שנוסד בשבוע האיור בשנת 2017, ימשיך את השנה השלישית לפעילותו במוזאון יפו העתיקה ויקיים סדנאות וכיתות אמן על ידי מיטב המרצים והמאיירים בארץ. בנוסף, במהלך שבוע האיור יתקיימו סיורים מודרכים בתערוכות ביפו וברחבי העיר. הסיורים (בתשלום) יתקיימו בהדרכת הצוות המיומן והמקצועי של Talking Art.

מתי: 21-30.11.19

איפה: רחבי תל אביב

פסטיבל הצילום הבינלאומי Photo:Israel

פסטיבל הצילום הבינלאומי הינו אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל המתקיים השנה בפעם השביעית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים.

השנה יציג הפסטיבל 40 תערוכות של למעלה ממאתיים וחמישים צלמים ישראלים ובינלאומיים מובילים, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוזיקה ועוד.

כבכל שנה, אנו שמחים להזמינכם לקחת חלק בסיורים המודרכים, ולהכיר לעומק את התערוכות המרכזיות של פסטיבל 2019.

מתי: 7.12.19 – 28.11.19
איפה: ​עזריאלי שרונה – רב אלוף דוד אלעזר, תל אביב

72747780_2634669479912682_1018263761502339072_o

ZERO ONE פסטיבל אמנות דיגיטלית

ZERO ONE הוא פסטיבל אמנות דיגיטלית הבוחן את החיבור בין יצירתיות אנושית לטכנולוגיה ובמרכזו חיבורים בין אור לצליל, בין עתיק לעתידני, בין ממשי לווירטואלי. אנחנו מזמינים אתכם לשוטט בין הופעות אודיו ויזואליות, מייצגים חיים, עבודות אמנות והקרנות ברזולוציות ענק. זאת לצד, פאנלים והרצאות בנושאים בוערים בתרבות הדיגיטלית וביטוייה בירושלים: זיכרון ושִׁכחה, דת וטכנולוגיה, והיכולת להכיל עולם מתועד עד אין קץ וגם למחול על עוולותיו.

הפסטיבל מציע התבוננות מעמיקה בחוויה האנושית בעידן הדיגיטלי, דרך הסתכלות על הכוחות הנסתרים שמפעילים אותה, בנקודה שבה מתקיים החיבור שבין האפס לאחד. אספנו את האמנים הבינלאומיים והמקומיים הכי בועטים שעושים שימוש בטכנולוגיות פורצות דרך: כלי מוזיקה מבוססי קוד, אינטליגנציה מלאכותית, סריקות תלת ממד (פוטוגרמטריה), עיבוד דיגיטלי, אלגוריתמים לומדים ועוד. הם מגיעים לשני לילות של הופעות בין אבני האתר הארכיאולוגי היפהפה של מגדל דוד, שריד של תרבויות עתיקות, לחוויה דיגיטלית רב חושית.

מתי: 27-28.11.19

איפה: מגדל דוד, ירושלים

יש פה ממתקים רציניים

Julia Barashkova‏ (Photography: Aya Wind)
untold

יוליה ברשקובה לא נחה

יוליה ברשקובה היא אדריכלית ביום ומולטיטסקרית של פרוייקטים אישיים בלילה. לצד עבודה במשרד לאדריכלות נוף ועיצוב עירוני, היא גם עוזרת מחקר במכון לחקר הטקסטיל בשנקר. בין לבין, היא משתתפת בשבוע האיור 2018.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

איזה אוקטובר טירוף, יותר מדי חגים והרבה זמן פנוי. אם לא טסתם לחו״ל, לא נורא, יש הרבה אירועים מקומיים ותערוכות מעניינות ללכת אליהן במהלך החופש. הנה מה שהכי הלהיב אותנו:

לוקאליזם – תערוכה קבוצתית​

ב’לוקאליזם’, תערוכה קבוצתית של בוגרים מן המחלקה לתקשורת חזותית, בצלאל, חמישה פרויקטים המציגים קריאות שונות של הזירה הישראלית. הפרויקטים נושאים כולם אופי מחקרי ואישי והם הוצגו לראשונה במסגרת המחלקה כפרויקטים אוטונומיים. בתערוכה הנוכחית הם הורכבו מחדש בהצבה משותפת, המכילה מבעים רעיוניים וחזותיים קונפליקטואליים אודות המרחב וההיסטוריה המקומיים.

מציגים: יובל אברמי, מוחמד טאטור, שלומי יצחק, עמית מנדה לוי, תמר קנובל
אוצר: קובי לוי

מתי: פתיחה ביום שבת הקרוב, ה-5.10.19, נעילה ב-4.1.20. 

איפה: מוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב

מַחְלִיפִים בֵּין הַמַּדָּפִים // יריד קח-תן של ספרים

בואו לתת ולקחת ספרים בערב שכולו על טהרת אהבת האדם והמילה הכתובה. מחכים לכם מאות ספרים מיוחדים ומרתקים: ספרי ילדים, אמנות, עיון, עלילה וסוגים שונים ומשונים. נפגש, נדפדף ונפשפש. יהיו ריחות של דפים מצהיבים, ומבחר של כריכות יפהפיות והמון לב.
הכניסה חופשית, וזה הכי ידידותי לסביבה, תבואו כן?

מתי: 6.10.19 | 19:00-22:00

איפה: ספריית קריית שרת, רח׳ גבעת התחמושת 23, חולון

הקרנת לופדהלופ – JOB

הולי גוואקמולי, לופדהלופ יזראל איז בק, והפעם בנושא: JOB!
✨ רגע מה זה לופ דה לופ בכלל?✨
לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון. נשמע מהמם? יופי! כי עד ה22.9 תוכלו להגיש לופ בנושא JOB באתר הרשמי – https://www.loopdeloop.org, ולזכות בהזדמנות לעלות לגמר, ולזכות בפרסים שווים רצח באירוע! וזה גם סתם כיף!

ומה עושים באירוע הקרוב? הו הו, מה לא עושים! אבל מה שעושים באמת זה ככה- 20:30- מתאספים, מתכוננים נפשית, שותים מים בלגימות קטנות, מוצאים פוף נוח להתיישב בו.

21:00 – צופים ב45 דק’ שובות נפש של לופים בנושא JOB.
22:00- קופצים בהתרגשות (ואולי זוכים!?) בעוד אנו מעניקים פרסים ללופים הישראלים הכי טובים.
22:02- אנימטורים. בירות. פיצה. מרפסת. פומו.
לא מאמינים שכיף? הנה וידיאו שמוכיח – https://vimeo.com/177679939
האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף. בואו!

מתי: 10.10.19 – 20:30
איפה:  המקרר- רחוב החשמונאים 90 תל אביב

ספיריטואליזם: לילה רוחני במוזיאון

אחרי הפסקה ארוכה מדי ורגע אחרי יום כיפור, תדר חוזר למוזיאון תל אביב לאמנות לעוד לילה ארוך שיארח עשרות הופעות, מייצגים, הרצאות, תקלוטים והקרנות מסביב ובתוך גלריות המוזיאון. הפעם בעקבות התערוכה ״יש עידן חדש – על הרוחני באמנות״ תעמוד במרכז הערב צלילה אל מעמקי הניו אייג׳ – המקום שבו נפגש הקצב של העולם המודרני עם מסורות מסטיקה מהמזרח. אנחנו ממליצים לכם פשוט להגיע ולתת לתודעת העל להוביל אתכם ברחבי המוזיאון, אבל אם אתם רוצים אפשר גם לתת לנו להיות המדריך הרוחני שלכם.

כרטיסים כאן

מתי: 10.10.19 | 20:00 – 4:00
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שאול המלך 27, תל אביב

70621527_2606694729383430_3762906365119430656_n

International Street Art Week

פרויקט “שבוע אמנות רחוב בינלאומית” יארח בסוכות הקרוב בנמל יפו שישה אמני גרפיטי בינלאומיים בחזית עולם הסטריט ארט, שיציירו בלייב על קירות הנמל.

האמנים הם:
PichiAvo (ספרד)
Insane51 (יוון)
Nuno Viegas (פורטוגל)
Cranio (ברזיל)
Sonny Sundancer (דרום אפריקה)
Pimax (צרפת)

התערוכה בחסות טקילה פטרון, והכניסה חופשית!

מתי: 14-20.10.19 | 10:00-18:00

איפה: נמל יפו

סוכות בבית ליבלינג

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, פותח את דלתות הבאוהאוס שלו לפעילויות בכניסה חופשית במהלך חול המועד סוכות.

למידע נוסף על שעות הסיורים השונים במהלך השבוע גשו לאתר

מתי: 17-22.10.19
איפה: מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

Screen Shot 2019-10-02 at 17.27.25

יש פה ממתקים רציניים

לירון אשכנזי
untold

לירון אשכנזי מפסלת עולמות

רגע אחרי הצבא, לירון אשכנזי הכינה תיק עבודות מושקע, שלחה ל-School of Visual Art בניו־יורק והתקבלה. כאן במגזין ולראשונה בעברית, המסע המטאורי שלה מהלימודים, התובנות בדרך, העבודה בסטודיו של סגמייסטר & וולש ועד החומרים המרתקים שהיא מפרקת ומרכיבה בהווה.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

ספטמבר הזה יהיה לא פשוט: לא מספיק שחוזרים לשגרה אחרי סוף חופשת הקיץ (ועדיין חם פה כמו בסהרה), פתאום באמצע החודש יש לנו עוד הפעם בחירות. אנחנו שוב מוצפים בתעמולה, בהתלבטויות, ובהתמודדות עם המציאות המורכבת של המדינה שלנו. אם אתם מחפשים אי של שקט בכל הבלאגן- תגללו מטה ותקראו על התערוכות היפות והאירועים המעניינים שמצאנו לכם. מזל שבקרוב יש לנו שוב פעם חגים!

TDKtuesdays: Design Activism#

בהמשך לפתיח של הכתבה הזו–

האם גם אתם כועסים על המצב? על לאן שהגענו? על ״The Man״? רוצים לעשות משהו, להזיז עניינים ולגרום לשינוי… אבל לא בטוחים איך?

אז בול בזמן לקראת הבחירות הקרובות:
בואו ללמוד איך עושים את זה מהטובים ביותר בארץ! המפגש הקרוב שלנו יוציא מהארון את הפאנקיסטים, המרדנים, הבאדאסים, המתנגדים, הנון- קונפורמיסטים שבתוככם, ויוודא גם שישארו בחוץ!

מי המרצים?

שושקה אנגלמאיר – זוכת אות האיש ההולך על אקטיביזם לשנת 2019
רוני אדרי – Peace-Factory / Studio PO
ורד רשף גוזלן – Crime Minister / Studio PO
יואב עינהר – סטודיו עינהר
תמר מושינסקי – מי-תוּג

מתי: 03.09.19 | 18:30-21:00

איפה: מרכז כתר לחדשנות בשנקר (קומת גג) – הבונים 14 רמת גן

הייתי כאן

תערוכת ״הייתי כאן?״
& תערוכת ״אח״

שחר מיי // “אח”
“אח” הוא פרשה פיוטית של הסיפור התנ”כי של קין והבל. במשך שנתיים, מיי עבדה על הפרויקט כדרך להבין את היחסים שלה עם אחיה, לחקור איך שפה יכול לברא את התחושה של ה”אחר” ולמצוא אמפתיה אפילו למעשים הכי אכזריים והבלתי מובנים. “קין והבל נולדו מביצה יחידה – החלמון והחלבון כאחד. והם נעו בעולם כאח אחד.”

שחר בכור // “הייתי כאן?”
שחר בכור מציג סדרת איורים מהעיר שלנו וממקומות מוכרים שאנחנו מבלים בהם. השאלה שעולה מהעבודות היא האם אנחנו נמצאים במקומות הללו? פרט לצילומים שאנחנו מעלים לרשת החברתית במקום, המנה שאכלתי במקום, הרצפה היפה עם התיוג הנכון.  האם חווינו את הרגע או שהתרכזנו במשהו אחר?

מזמינים אתכם לקחת מפה מאוירת של העיר ולעשות סיבוב במקומות שהכי כיף להיות בהם.

מתי: 13.10.19 – 28.08.19
איפה: Rena’s House – סימטת בית הבד 3, תל אביב

יוצאים לאור #3

התערוכה ״יוצאים לאור״ – תציג זו השנה השלישית את 60 העבודות הנבחרות של בוגרי האקדמיות ובתי הספר לאמנות בישראל לשנת 2019. את התערוכה אוצרים חגית פלג רותם ויובל סער, עורכי מגזין התרבות פורטפוליו (PRTFL.CO.il) והיא מתקיימת ביוזמת החברה לפיתוח יפו העתיקה, שחרטה על דגלה קידום ועידוד אמנים צעירים בתחילת דרכם ושמירה על יפו העתיקה כמרכז תרבותי מעורר השראה, המשלב אמנות עכשווית וייחודית.

בתערוכה משתתפים בוגרים מהאקדמיה בצלאל, שנקר, המדרשה בית ברל, מנשר לאמנות, מכון אבני, המכון הטכנולוגי חולון, הדסה ירושלים, ויצו חיפה, סמינר הקיבוצים ועוד. העבודות בתערוכה נבחרו בעקבות ביקורי האוצרים בתערוכות הבוגרים ברחבי הארץ ופרסום קול קורא, שהזמין את הבוגרים להגיש הצעות להשתתפות בתערוכה. העבודות יוצגו בקופסאות אור שמוארות בשעות החשכה ומעניקות מבט יוצא דופן על היצירות.

מתי: 31.10.19 – 29.08.19
איפה: סמטאות מזל דגים ומזל אריה, יפו העתיקה

69333023_118900239469396_4620490087203864576_n

המדפסה- אירוע פתיחה

המדפסה גאה להשיק תערוכת פרינטים ראשונה! אירוע פופ אפ חגיגי של יומיים מלאים בכל טוב. תשעה אמנים ממגוון אסכולות ובעלי סגנונות שונים, יציגו הדפסים מקוריים במהדורות מוגבלות, כל אמן יציג מספר מצומצם של יצירות , לכן מומלץ לא להתמהמה ולהבטיח לעצמכם יצירה מקורית על הקיר.

על הקיר:
אנטון מזגו ‎| איה נחשון ‎| יעל פסמניק | לירון בן זיקרי | נועה אירוניק ‎| עומר שך | רובי בקל ‎| ירדן חסיד ‎| יעל לוינסקי

בשביל להרים לכם ארגנו הופעות חיות מחשמלות, בירה קרה בשפע ואווירה קיצית.

מתי: סופ״ש 7.9.19 – 6.9.19
איפה: Balcont בלקונט – יבנה 44 פינת יהודה הלוי, ת”א 

טרנספראומבאו: ליבלינג

תערוכת הפתיחה של בית ליבלינג עוסקת בהסכמי ההעברה, פרק שנוי במחלוקת בתולדות הציונות. הסכמי ההעברה היו הסכמים פוליטיים, שביססו יחסים כלכליים בין השלטון הנאצי לבין התנועה הציונית בשנות השלושים, וסייעו לעשרות אלפי יהודים מגרמניה לעלות ארצה. התערוכה היא שיתוף פעולה של היוצרים עילית אזולאי, יונתן טוויטו, לו מוריה, ניר שאולוף. אוצרת: הילה כהן-שניידרמן. התערוכה במימון קרן התרבות הגרמנית ובשיתוף עם קרן הבאוהאוס בדסאו. התערוכה תפתח במקביל ב3.10 בבניין הבאוהאוס בדסאו.

שימו לב שבערב הפתיחה יש גם מסיבה

מתי: פתיחה ביום חמישי 19.09.19, התערוכה תוצג במשך חצי שנה
איפה: מרכז העיר הלבנה- אידלסון 29 תל אביב

69394997_2721162651227329_5011158255158689792_o

יש פה ממתקים רציניים

untold

מזוודה, דרכון וצבעים

היום כמעט כל אמן, יוצר מעצב ומאייר שמכבדים את עצמו, מציעים סדנאות, בהן הם חושפים את סודות המקצוע שלהם.
אז אחת לשנה, כדאי לכם מאוד לארוז את הדברים שלכם
ולצאת ליעד מסוים בעולם בעקבות סדנה שמעניינת אתכם.
זה יתרום לכם הרבה יותר ממה שאתם חושבים.

קרא עוד »
untold

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

ספטמבר הזה יהיה לא פשוט: לא מספיק שחוזרים לשגרה אחרי סוף חופשת הקיץ (ועדיין חם פה כמו בסהרה), פתאום באמצע החודש יש לנו עוד הפעם בחירות. אנחנו שוב מוצפים בתעמולה, בהתלבטויות, ובהתמודדות עם המציאות המורכבת של המדינה שלנו. אם אתם מחפשים אי של שקט בכל הבלאגן- תגללו מטה ותקראו על התערוכות היפות והאירועים המעניינים שמצאנו לכם. מזל שבקרוב יש לנו שוב פעם חגים!

קרא עוד »
untold

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

בשתי מילים: חופש גדול. אם לא ברחתם עדיין על מטוס- צצות החודש במרכז כמה תערוכות חדשות ומרעננות. שווה לבקר בהן בין הטבילות בבריכה לבין הביסים באבטיח, ואולי אפילו תרגישו טיפה כמו בחו״ל 😉

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

בשתי מילים: חופש גדול. אם לא ברחתם עדיין על מטוס- צצות החודש במרכז כמה תערוכות חדשות ומרעננות. שווה לבקר בהן בין הטבילות בבריכה לבין הביסים באבטיח, ואולי אפילו תרגישו טיפה כמו בחו״ל 😉

אסיף 2019

אסיף הוא חלק מפסטיבל אנימיקס הבינלאומי לאנימציה, קומיקס וקריקטורה, הנערך בסינמטק תל אביב מזה 19 שנים, ומשמש כנקודת המפגש העיקרית של קהילת האנימציה והעיצוב הישראלית.

בואו לצפות במיטב האנימציה שנוצרה בארץ בשנה החולפת: סרטים עצמאיים, סרטי סטודנטים, קליפים, סרטי ילדים, סרטים מסחריים, קצרצרים וגם אנימציה לגיימינג!

בטקס המרכזי יוענקו פרס גרוס למצויינות באנימציה על שם יורם גרוס, מחלוצי האנימציה הישראלית, פרס סרט הסטודנטים המצטיין לזכרה של טל יעקובסון על ידי משפחת יעקובסון ופרסים נוספים בחסות חברת דיסק-אין פרו ואאא – בית לטיפוגרפיה עברית.

מתי: 03.08.19 – 01.08.19

איפה: סינמטק תל אביב – רח׳ הארבעה 5, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 18.17.20

DEEP FEELING –
רגשות ובינה מלאכותית

התערוכה בוחנת את תמונת הרגשות האנושיים בתהליך הסימביוזה של האדם והבינה המלאכותית, תוך התייחסות ל”מפנה הרגשי” שהוא מחולל. הָחֵל בראשית שנות ה-90 התפתחה הטכנולוגיה הדיגיטלית במהירות וגרמה לשינויים מרחיקי לכת. שינויים אלה – כמו תפיסת “אני” חדשה במעבָר מהמפגש הפיזי אל מחוזות הווירטואליה של הרשתות החברתיות, ותפיסה שונה של המרחב בשימוש בטכנולוגיות GPS – עוררו שיח על השפעת העולם הדיגיטלי על האדם והחברה.

אוצרת: נוהר בן אשר

מתי: 28.12.19 – 01.08.19
איפה: מוזאון פתח תקוה לאמנות – בית יד לבנים, רח׳ ארלוזורוב 30 פתח–תקוה

למה את חייבת להציג?

תערוכה של איורים מכל השנים ומכירה של מגנטים, תיקים ושלטים של הקומיקס הנודע והמשעשע ״למה את חייבת להרוס״ של המאיירת שולמית פרבר.

ההכנסות הן תרומה לעמותת Her Academy, המכשירה נשים בזנות
לשוק התעסוקה.

מתי: 05.08.19 – 10.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 14.15.15

השקת מגזין אישיוז #5

מגזין אישיוז הוא מגזין־ריזו על אישיוז. כל גליון של אישיוז עוסק ב׳אישיו׳ אחר; הגליון הראשון הוקדש למחוייבות אישיוז, השני לאישיוז של הגוף, השלישי עסק בכסף אישיוז, הרביעי באישיוז בית, והחמישי כאמור באישיוז טכניים. עד כה השתתפו במגזין מעל למאה מאיירים, מעצבים, כותבים ומשוררים מרחבי הגלובוס. אישיוז הינו פרוייקט עצמאי, מרדני, חכם, לא רציני, לא רווחי ותשוקתי.

בואו לחגוג את ההשקה של הגליון החמישי, ביום חמישי, השמיני לאוגוסט החל משמונה בג׳לאדה, המרכז הלוהט של כל מה שלוהט.

במקום ימכרו עותקים של הגליון החדש, כמו גם מספר מוגבל של עותקים מגליונות קודמים.

מתי:  08.08.19
איפה: ג׳לדה – סמטת בית הבד 3, תל אביב

יש עידן חדש: על הרוחני באמנות

התערוכה מבקשת להפנות מבט לאמנות אשר מבטאת ממד רוחני של קיום, ממד שהודחק מסדר היום המודרניסטי, ושב והופיע בשליש האחרון של המאה ה-20, לא מעט בחסות העידן החדש.

התערוכה מציגה לראשונה בישראל את הילמה אף קלינט, הציירת השוודית ילידת המאה ה-19, שהתגלתה לאחרונה, עשרות שנים אחרי מותה, כחלוצת הציור המופשט המודרני. עבודותיה מגיעות אלינו הישר ממוזיאון הגוגנהיים בניו יורק שם הוצגו בתערוכה אשר משכה מאות אלפי מבקרים, שברה שיאי מכירות ונחשבת לתערוכה המצליחה ביותר אי פעם של המוזיאון המפורסם.

הכניסה חופשית!

אוצרת: רותי דירקטור

מתי: 06.08.19 – 02.02.20 
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שדרות שאול המלך 67, תל אביב

67355094_2429207654004004_873421177765232640_o

קומיקס ציפורים – נעה כ״ץ

כולי עלמא מככבים החודש! שבוע אחרי תערוכת ״למה את חייבת להציג״,
תיפתח תערוכת קומיקס הציפורים של נעה כ”ץ המאיירת וקומיקסאית.

קומיקס הציפורים של נועה הינו קומיקס המפורסם באופן יומי בפייסבוק שנהיה מאוד ויראלי ואהוב. הקומיקס מכיל עובדות אמיתיות על ציפורים ועופות מהארץ ומהעולם בשילוב דיאלוגים מצחיקים וסיטואציות אנושיות המוכרות לכולנו. בתערוכה יהיו כל הקומיקסים למכירה, גלויות, לוחות שנה,
עבודות ממוסגרות וכו’, כמו כן נעה תהיה שם ותשמח לפגוש אתכם!

מתי:  17.08.19 – 12.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

יש פה ממתקים רציניים

Beastly - OH no type
untold

איפה הפונטים הכי יפים באנגלית?

יש המון פונטים יפים באנגלית, אך מי מהם הם המיוחדים, המסקרנים, המטורפים, המוזרים? אספנו לכם כמה סטודיואים מגניבים במיוחד כדי להכניס קצת תבלינים אקזוטיים לפרויקט הבא שלכםן.

קרא עוד »
Wim Crouwel. ©Reinier RVDA
untold

משימת הלימודים שהתגלגלה לראיון עם Wim Crouwel

שיר דוד הייתה סטודנטית לתקשורת חזותית בשנקר בשנת 2008. במהלך הקורס, קיבלה משימה בקורס טיפוגרפיה בשנה ב׳, בהנחיית מיכל פאוזנר, להעביר הרצאה על Wim Crouwel, המעצב האגדי. מפה לשם, החליטה לראיין אותו במייל יחד עם הפרטנר שלה לפרויקט – יונתן דוד. העצות הנפלאות שלו מעוררות השראה, ומהדהדות היטב לאחר שנפטר לפני מספר חודשים.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? יולי 2019

מה עושים החודש? יולי 2019

יולי הוא מילה נרדפת לשיא הקיץ, לחופש הגדול, ועבור סטודנטים לעיצוב- גם ללחץ של סוף הסמסטר ולתערוכות הגמר. אז לאן אפשר ללכת כדי להרגע מהבלאגן ולברוח מהחום? אספנו עבורכם את האירועים שהכי עשו לנו את זה.

פסטיבל אאוטליין:
איור ומילים בירושלים

זו שנתו השלישית של פסטיבל אאוטליין – איור ומילים בירושלים. האיור, שמופיע בדרך כלל בספרי ילדים או במגזינים, מקבל כעת את מרכז הבמה. בשבוע של תערוכות, התרחשויות ואירועי אמנות הפתוחים לקהל הרחב נבחן את היחסים בין הדימוי לבין המילה.

עשרות משתתפים מהארץ ומהעולם לוקחים חלק בחגיגה זו של השפה הכתובה והחזותית: מאיירים, אנימטורים, משוררים ומספרי סיפורים. במהלך הפסטיבל יוצגו 12 תערוכות שונות ויתקיימו מגוון אירועים בגלריות, מוזיאונים, חללי תצוגה, מוסדות תרבות ואמנות ורחובות העיר.

הכניסה לכל התערוכות חופשית.

מתי: 11.07.19 – 04.07.19

איפה: ירושלים בכמה מקומות- בית הנסן, ביתא, טרמינל,
פונדק הוסטל, גלריית עזריאלי ועוד.

65320955_1879261838840736_503762761461792768_n

COPY SHOP – יריד פנזינים

סטודיו פנזינים מהמחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מזמין אתכן.ם ליריד פנזינים שוברי-סטנדרטים-פורצי-גבולות באוגנדה: פנזינים, פרינטים, גלויות, סטיקרים, חולצות ועוד – במחירים שווים לכל נפש וכיס. התוצרים נעשו במסגרת סטודיו ״פנזינים בהוצאה עצמית״ בהנחיית דנה גז וכרמל משיח.

בהשתתפות: הילהלי אור, עמית בנסקי, ערן בן ברק, ליאור בר-נוי, אורי גולד, עמית גרופר, בן ויסמן, שירה וולפנזון, איתן זלוור, אריאל כוכבי, עוז נגר, רוי סיגל, רון עזר, ליאורה פינקל וירדן קידר

מתי: 05.07.19
איפה: אוגנדה – סמטת בית הבד 5, תל אביב

הייתי שם?

שחר בכור מציג סדרת איורים מהעיר שלנו וממקומות מוכרים שאנחנו מבלים בהם. השאלה שעולה מהעבודות היא האם אנחנו נמצאים במקומות הללו? פרט לצילומים שאנחנו מעלים לרשת החברתית במקום, המנה שאכלתי במקום, הרצפה היפה עם התיוג הנכון.  האם חווינו את הרגע או שהתרכזנו במשהו אחר?

שחר מזמין אותכם לקחת מפה של העיר ולעשות סיבוב במקומות שהכי כיף להיות בהם. התערוכה תוצג ברחבי הבית במהלך כל החודש, והכניסה חופשית.

מתי: פתיחה ב-05.07.19
איפה: בית חנה – שד׳ בן גוריון 75, תל אביב

comics

פוליטיקאים בתור נבלים מקומיקס

בואו וראו! אנשים מטורפים החליטו לתלות בדיחות מהפייסבוק! פוליטיקאים בתור נבלים מקומיקס הולכים להציג לשבוע בחלל התערוכה של הכולי עלמא. בואו לראות את אותן הבדיחות שאתם כבר מכירים וגם כמה בדיחות ודמויות חדשות שנעשו במיוחד בשביל מי שיכתת רגליו עד לגלריה של הכולי. 

מתי:  13.07.19 – 07.07.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

Aperivarte | איטליה בפינה של הפשפשים

סדרת שלושה מפגשים אינטימיים שתערך במהלך חודש יולי, בנושאי אופנה אומנות ואוכל. את המפגשים תנחה פרופ’ פדריקה ברולו, ילידת ונציה, מרצה בחוג להיסטוריה ותולדות האומנות באוניברסיטת אורבינו שבמארקה, איטליה. המפגשים יתקיימו בשפה האנגלית ובמהלכם יוגשו טעימות איטלקיות מסורתיות.

*יש להזמין כרטיס מראש על מנת להבטיח השתתפות

מתי: ימי חמישי 04.07.19 |  11.07.19 | 18.07.19
איפה: Norman & Bella – בית אשל 22, יפו

יש פה ממתקים רציניים

Rachel Gutgers
untold

הדפסי משי בתנועה – רחל גוטגרץ

יש יצירות שהופכות לך את הבטן. כך קרה עם ׳מכתב אהבה לבחור שהמצאתי׳ של רחל גוטגרץ, סרטון אנימציה שאחז בי. אחרי שצפיתי בו ושוב ושוב, הבנתי שאני חייב לבדוק איך הקסם הזה נוצר.

קרא עוד »
untold

The Witch & The Wolf – הגר ברקת

פרויקט הגמר של הגר ברקת – The Witch & The Wolf – הוא מיצב איורי תלת מימדי שחושף את הפחדים הגלומים בעולם הפנטזיה ואגדות הילדים. הפרויקט מהווה שער כניסה לעולם דמיוני שבו הכל מוצג לרווחה בדו ובתלת מימד.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? מאי 2019

מה עושים החודש? מאי 2019

זהו- פסח מאחורינו, חזרנו לאכול חמץ ורשמית החורף נגמר.
אין יותר תירוצים להשאר בבית, במיוחד כשיש כל כך הרבה אירועים מעניינים לבקר בהם! בחרנו עבורכם בפינצטה כמה תערוכות וכנסים שבאמת חבל לפספס.

תרבות אגודה – ארז גביש

בשנת 1982 התפרסם הלהיט הראשון של להקת Culture club. בקליפ לשיר Do you really want to hurt me לובש הסולן בוי ג׳ורג׳ חולצה עם שם הלהקה בשפת המקרא, וכך זכה דור שלם להיחשף לצירוף המילים המסתורי “תרבות אגודה”.

ארז גביש – מעצב רב תחומי, מאייר, אנימטור וראש המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, גדל בגבעתיים בשנות השמונים, אחרי המלחמות הגדולות ולפני האינטרנט, בתקופה שבה מועדון ׳הפינגווין׳ ו׳בית התקליט׳ בתל אביב היו חלון הצצה קטן לעולם, ללונדון וברלין, לפופ האלקטרוני, פוסט־פאנק ו׳הגל החדש׳.

בתערוכתו ״תרבות אגודה״, גביש מציג עולם של מדע מאגי ומיסטיקה אלקטרונית, שירה רובוטית ואגודות סודיות. בהשראת גיבורי התרבות של נעוריו – ׳קראפטוורק׳, גארי ניומן, ׳הליגה האנושית׳, דוראן דוראן ואחרים, מערבב גביש מציאות ודמיון, דמויות מיתולוגיות ושירה בתרגום אלקטרוני, וכל זאת בקופסת קסם של איורים, תנועה מוזיקה ואור, שאותם הוא מבצע בטכניקה ייחודית המשלבת הדפס, עיצוב גרפי והקרנה.

אוצרת: מירב סולומון

מתי: 25.5.19 – 30.4.19

איפה: בית הנסן – גדליהו אלון 14, ירושלים

יפה לך – פועלות

אחרי האירוע המוצלח לכבוד יום האשה הבינלאומי, צוות Me-toog מכה שוב, הפעם לכבוד חג הפועלות! יהיו עבודות נבחרות מתערוכת ״יפה לך״ המקורית (אם פספסתם במרץ, זו ההזדמנות שלכם) לצד מופע אור קולי מרגש וחנות מזכרות סולידארית לוהטת. ההכנסות ממכירת העבודות קודש לקואופרטיב הנקיון, עסק חברתי שנמצא בבעלותן של הנשים העובדות בו ומתנהל בשקיפות ובשותפות, בדגש על העצמה נשית ועל המאבק בניצול בשוק הניקיון הקבלני.

מתי: יום שבת 4.5.19 | 16:00
איפה: בית רומנו – דרך יפו 9, תל אביב

תערוכת פרא

שישה מאיירים חדשים ובועטים בתערוכה פראית אחת.
המאיירים בדקו מה הוא ״פרא״ עבור כל אחת ואחד מהם- בואו לראות מה יצא.

יוצגו עבודות מקוריות, הדפסים למכירה וים של אווירה.

מציגים: גיל רדק, דנה ברנר, סתיו עסיס, מאיה מנור,
            עדן אופיר ודריה מוזס.

מתי: 29.4.19 – 4.5.19
איפה: כולי עלמא – מקוה ישראל 10, תל אביב

57176834_10216630861858379_7774599720176975872_o

Jerusalem Games Conference

כנס ראשון מסוגו בארץ, שיתקיים במשך יום אחד ויוקדש לאמנות, תרבות ויצירת משחקים כאשר הנושא המרכזי יהיה סטוריטלינג.

מרצים משתתפים:

Ken Wong (Monument Valley, Florence), Emily Short (Galatea), Jakub Dvorsky (Samorost, Machinarium), Ian Dallas (What Remains of Edith Finch, Unfinished Swan), and Ben Esposito (Donut County).

במסגרת הכנס תתקיים גם תערוכה של פרוייקטים אינטראקטיביים אשר בוחנים את אמנות הסיפור מנקודות מבט שונות.

מתי: 6.5.19 | 9:30 – 18:00
איפה: האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל – מרטין בובר 1, ירושלים

ISVIS 2019

כנס הוויזואליזציה הישראלי – The Israeli Visualisation Conference – חוזר בפעם החמישית על מנת לדון בהתפתחויות מקומיות ובינלאומיות בתחום ויזואליזצית הדאטה. הכנס יקיים הרצאות מרתקות ופאנלים בנושאי דאטה וחברה, סקס, פוליטיקה, פמינזם, פיתוחי בינה מלאכותית, מחקר וחוויית משתמש ברשתות החברתיות

מתי: 12.5.19 | 9:00 – 17:00  
איפה: מכללת שנקר – ידע עם 8, רמת גן

צבע טרי 2019

יריד האמנות והעיצוב השנתי הגדול והמשפיע ביותר בישראל חוגג עשור חדש!במתחם יוצגו תערוכות חדשות ומרגשות בפורמטים הייחודיים לצבע טרי: חממת האמנים העצמאים; מתחם עיצוב טרי, שיכלול השנה חממת מפעל הפיס לעיצוב; ביתן וידאו ומדיה חדשה באוצרות המרכז לאמנות עכשווית תל-אביב; פרויקטים למען הקהילה, ותערוכה מרכזית בינתחומית.

התערוכה המרכזית תשמש פלטפורמה למפגש בין יוצרים מקומיים לבינלאומיים, ולשיח על הזליגה המתגברת בתקופתנו בין אמנות, עיצוב, קראפט וטכנולוגיה.
הצגת העבודות והיוצרים השונים זה מזה בכפיפה אחת, תבקש לפרום את הקצוות של הקטגוריות המובחנות ולייצר חוויה עשירה ופלורליסטית.

מתי: 30.5.19 – 3.6.19
איפה: אקספו תל אביב (גני התערוכה) – רוקח 101 תל אביב

58574582_10157149849278834_6879949373766107136_o

יש פה ממתקים רציניים

עיצוב

אולג פדורקוב

אולג פדורקוב, מעצב גרפי בוגר שנקר, מתמחה במושן ולטרינג. הוקסם מהיכולות להוסיף לסיפור מימד ויזואלי נוסף על ידי אלמנטים ויזואלים בתנועה

קרא עוד »
untold

להצלחה יש שני אבות

אומרים בארץ שאין קיץ בלי מלחמות, כנ״ל למחאות. הקיץ האחרון היה רווי במחאות מכל קצוות הקשת הפוליטית והחברתית. אחת מהן הייתה המחאה בעקבות חוק הפונדקאות,

קרא עוד »
למה את חייבת להרוס. צילום: בן פלחוב
untold

סוכריות עטופות בערפל

שולמית פרבר מתכנתת ביום ומאיירת בלילה. את הקלאש בין שני העולמות היא מזקקת לקטעי קומיקס קצרים, מצחיקים ונוקבים שעולים לפייסבוק ולאינסטגרם תחת השם ׳למה את חייבת להרוס׳. לאחר 4 שנים במחוזות הוירטואלים, הוזמנה להציג בכולי עלמא את תערוכתה הראשונה. ראיון על כל מה שמסביב ומתחת להייפ המוצדק.

קרא עוד »
Filed under: untoldTagged with: , ,

איך לא שמעת על הארי קלארק?

Detail, The Widow’s Son (1923). מקור: The Public Domain Review

איך לא שמעת על הארי קלארק?

פינה חדשה במגזין של המעצבת יובל אלבג – ׳איך לא שמעת על׳ – בו תספר על יוצרים שמשום מה לא שמעת עליהם. מתחילים עם המאייר והאמן הארי קלארק האפלולי והמרתק.

הארי קלארק (Harry Clarke) בילה את נעוריו בסדנא של אביו, מקשט כנסיות מדבלין, אירלנד, כשהוא מוקף זכוכית צבעונית, סצנות מהתנ״ך ומהברית החדשה ואמנות קלטית. ואכן, קלארק מוכר בעיקר כמי שחלונותיו מעטרים כנסיות ברחבי אירלנד ואירופה – אך הספרים המאוירים שלו הם המקום בו הוא באמת פורץ דרך, חופשי מדרישות של לקוחות או הגבלות דתיות.

טכניקת הויטראז’ משתקפת באיורים של קלארק – הצבעים הזוהרים של הזכוכית אולי לא שם, אבל הקומפוזיציות הדרמטיות, החלוקה למשטחים בקווים עבים והזוויות החדות עדיין. הדמויות שלו מאורכות, עם עיניים גדולות ומלאות הבעה, ובהתאם לרוח התקופה בתחילת המאה ה־20, האיורים שלו עמוסים בקווים מסתלסלים ודוגמאות קישוטיות.

Harry Clarke
Harry Clarke
Detail, The Widow’s Son (1923). מקור: The Public Domain Review
The Widow’s Son (1923). credit: The Public Domain Review

בגלל אותה קישוטיות, ניתן לשייך את קלארק לזרם הארט־נובו, למרות שרוב עבודתו האיורית נעשתה בשנות ה־20, כשהסגנון כבר נחשב למיושן. החלק המרתק הוא המקומות בהם האילוסטרציות שלו חורגות מהקונבנציות של הז’אנר – במיוחד לעיניים מודרניות, שלמדו לזהות את האיורים בסגנון האר-נובו בעיקר עם דימויים פרסומיים של נשים גבעוליות מעוטרות בשיער גולש ובדים מתנופפים. קלארק, לעומת זאת, מעדיף לעסוק במקברי, באפל ואפילו בגרוטסקי – ספרי האיורים שלו מלווים טקסטים פנטסטיים ואפלים כמו מעשיות של אדגר אלן פו ואגדות הנס כריסטיאן אנדרסן.

מפורסמת במיוחד הפרשנות שלו לפואמה הטרגית “פאוסט” (Faust), של המשורר הגרמני גתה. העיסוק בעל-טבעי ואפילו בשטני הוא ניגוד מוחלט לעבודתו עם הכנסייה, ומאפשר לקלארק ליצור דברים שלא נראו קודם לכן. האיורים בספר מלאים דימויים פסיכדליים ואפילו אלימים: פרצופים מאיימים עטויי גלימות, גופות משופדות על פגיון ארוך ויצירי כלאיים מבועתים, והכל עטוף במשטחים תיאטרליים של דיו שחור, קומפוזיציות וירטואוזיות וקישוטים קטנטנים של יד אמן עדינה.

העיסוק בעל-טבעי ואפילו בשטני הוא ניגוד מוחלט לעבודתו עם הכנסייה, ומאפשר לקלארק ליצור דברים שלא נראו קודם לכן.

Faust by Goethe
Faust in glasses, Faust by Goethe
Faust in glasses, Faust by Goethe (1925)
Faust in glasses, Faust by Goethe
אני חושבת שכאן טמון הקסם של האיורים של קלארק – בקונטרסט החד בין הדימוי האסתטי עד כדי בחילה והנושא הגרוטסקי עד כאב. האופן בו הוא עושה שימוש ביפה, בפופולארי ואפילו בארוטי כדי לתאר את המכוער, המנודה או הרשע מרתק את המתבונן ומתאים באופן מושלם לטקסטים הנפלאים שהוא מלווה. אומנם הסגנון שלו לא פורץ דרך, אבל השימוש הציני בשפה האיורית הפופולארית בזמנו כדי לתאר את מה שנמצא בשוליים או אפילו מוגדר כטאבו מקדים את עמיתיו בשנים רבות.

יש פה ממתקים רציניים

אסף ארביב (צילום: נעמי מרוז)
untold

אסף ארביב לא מוותר על הפיזיות

המעצב והצלם אסף ארביב לא אוהב להיצמד למובן מאליו. כבר בלימודים בשנקר, כשכולם רינדרו תלת־מימד כמו משוגעים עד שעה לפני ההגשה, הוא החליט לצלם פיזית, בוידאו, את חומרי הגלם. ההחלטה האסתטית הזו והסזיפיות הגלומה בתוכה, הכתיבה לו קו לא קוהרנטי, מעניין ואחר.

קרא עוד »
untold

True Twins מפסלים את השמש של המסך הלבן

צמד היוצרים True Twins הם אלמוג סלע ואיתמר תורן, מעצבים בוגרי המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל משנת 2017. השניים יוצרי וידאו עצמאים ועובדים בטכניקות שונות. מסרטי דוקו על משוררים במסגרת פרויקט ׳העברים׳ ועד קליפים מוזיקלים בסצנת האינדי הישראלית. התכנסנו לפטפט על הקליפ החדש ללהקת ׳המסך הלבן׳ – ״שמש״.

קרא עוד »
Filed under: untold, אמנות, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? ינואר 2019

מה עושים החודש? ינואר 2019

הדבר האחרון שבא לנו לעשות בינואר זה להישאר בבית. חודש נטול חגים, חוץ מהסילבסטר, שאם תחגגו אותו כמו שצריך, כנראה שלא תזכרו ממנו כלום. אז בשביל לא להשתעמם, ריכזנו לכם כמה אירועים מעניינים ששוה לקפוץ לבקר בהם.

איך נראה זעם?
מירי דביר 

תערוכת טיפוגרפיה ידנית, של המעצבת מירי דביר, זוכת פרס אאא לקידום ועידוד היצירה לשנת 2018. דביר, מציגה פרשנות חזותית לתחושות ומחשבות שעולות בתהליך ההתמודדות עם מוות פתאומי.

מתי: פתיחה ב-1.1.2019 
איפה: מאז״ה 9, תל אביב 

DON’T be A DICK 
AYALI 

בא לה על וייבים טובים וכיפים בעולם הזה שלנו. בא לה על חיוכים, חיבוקים, נתינה ועל אנרגיות טובות. עדי אילי מפיצה בתערוכת היחיד החדשה שלה, את הסטייט אוף מיינד הקטנצ׳יק הזה שיכול לשנות את החיים. מזהירים מראש, עומדות להיות הרבה עבודות יפות, אז תכינו את המרשרשים.

מתי: פתיחה 7.1.2019
איפה: KULI-ALMA

הווה מתמשך
תערוכת יחיד להגר ציגלר

גלריה קו 16 חוגגת 20 שנה להקמתה והגר הוזמנה לשקוע לתוך חומרי העבר הקרוב והלא מאוד רחוק של הגלריה. בשונה מהחומרים האנונימיים שאיתם היא עובדת בשנים האחרונות, קיבלה הזדמנות מרתקת לעבוד עם תיעוד תערוכות עבר של מורות, קולגות, אוצרות ואמנים ואמניות מוכשרים ומרתקים ובאמצעותם ליצור עבודה חדשה.

מתי: 27.12.2018
איפה: גלריה קו 16, תל אביב

נוער בסיכון – הופעת בכורה

 

SwanER ו- Yonatan Jony Dahan  שולפים מחטים ומתקלטים על וינילים מהארכיון האישי שלהם, במזקקה בירושלים. קיבלנו טעימה קטנה מהארכיון וזה בהחלט הולך להיות שישי נהדר. 

מתי : 28.12.2018, בערב  
איפה: המזקקה, ירושלים

Stickerz 3 

הם חוזרים ליום אחד בלבד. הסטיקר הוא פורמט שמרכז בתוכו כל כך הרבה השקעה, עשייה, פירגון, גיוון, צורות, צבעים, טכניקות אושר ואהבה. מה יהיה שם? הקרנות מיוחדות, ציורי קירות חדשים, אווירה מיוחדת, וכמובן – המון סטיקרים.

מי יהיה שם: ZIVINK, UNTAY, YONIL וחברים נוספים.
מתי: 19.1.2019
איפה: סורהמרה, הצקלג 21 (בחניון), תל אביב 

שיבוש – גלריה ויטרינה

בקומת הגלריה של המכון הטכנולוגי בחולון נפתחה אתמול תערוכה של מיטב המעצבים והמעצבים, שבאה לחקור ולתת ביטוי למושג השיבוש בעולם היצירה, האמנות והעיצוב. 

אוצרת: מיכל קסטיאל
מתי: 27.12.2018 – הפתיחה
איפה: המכון הטכנולוגי חולון 

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – Barr Zutra

לכבוד מדור המיקסטייפ הראשון שלנו, בחרנו בבר זוטרא – מאיירת ויוצרת תל אביבית, להרכיב לנו פלייליסט שיתן לכם מוטיבציה מטורפת במקרה ואתם מתעצלים ליצור. ממש

קרא עוד »
Filed under: untoldTagged with: , ,

מדריך מתנות למעצבים ומעצבות

ottoGraphic

מדריך מתנות למעצבים ומעצבות

יואו, איזה סיוט זה לקנות מתנה למעצבים ומעצבות. לא נורא, רגע לפני הכריסמס וימי ההולדת שלנו, הגיע הזמן למדריך שמסדר לך את החנויות הכי שוות. לא רק למעצבים/ות, אלא גם לאנשים סקרנים במיוחד. מומלץ לגזור את האשראי לפני קריאת הכתבה.

Department Store

אנא מכם ומכן, אל תכנסו לחנות הבאה. מדובר באוסף מדהים וחסר אחריות משלל יוצרים ויוצרות בעולם. מה תמצאו שם?
פרינטים מהממים, Posterine, פוסטרים, גלויות, Stationery (אין לזה מילה בעברית), ספרים, סיכות, לוחות שנה בריזוגרף ועוד ועוד. שפע מטורף.

Yonil

כבר כמה שנים שהמעצב והמאייר יונתן לקס, AKA – יוניל, מייצר חולצות, פרינטים ופוסטרים בסטנדרטים של חו״ל. הדבר הזה לא מובן מאליו בכלל. מאיכות המוצרים עצמם ועד האריזה המהממת עם החותמות והנייר הירוק־זרחני. שווה מאוד והמחירים סבירים לאללה.

Counter Print

חנות ספרים מטריפה שהוקמה אי־שם ב-2008 על-ידי זוג מהמם (שמם טרם אותר), שהגו את הקונספט שלה בפאב. בגדול, המוטיב החוזר פה הוא אוצרות. ספרי עיצוב ואמנות מיוחדים, מרתקים, שונים. מוכרים יותר ומוכרים פחות. החנות משמשת גם כהוצאת ספרים שמוצעים למכירה באתר. תוכלו למצוא גם מגזינים, דברי פרינט יפים לשולחן העבודה, פריטים לילדים ועוד.

הכי שווה? ספרי העיצוב בקטגוריית הוינטג׳. מדובר באסופה נדירה במיוחד וחד־פעמית. שווה לשים ליד המחשב ערימת ניירות טואלט כדי לנגב את הריר שינזל על המקלדת.

Stack

חנות המגזינים הכי טובה באינטרנט, עם עלויות משלוח שפויות לגמרי. הבעלים הוא Steven Watson המתוק, והם נפתחו אי־שם ב-2008. מתרכזים בעיקר במגזינים עצמאיים. יושבים בלונדון ושולחים לכל העולם. מעבר למנוי החודשי שבו מקבלים בכל חודש מגזין אחר, חדש ומפתיע (באמת, מגזינים שבחיים לא שמעתי עליהם), ישנה חנות ׳רגילה׳ שבה ניתן להזמין מגזינים יפיופים במיוחד. תאמינו לי, זה לא חוקי הדבר הזה.
בכל שנה ישנה תחרות מגזינים מטעם Stack, כך שלגמרי שווה להציץ על הרשימות שלהם ולעלעל בערוץ הדפדופים שלהם ב-Vimeo.

גילוי נאות: הכותב מנוי לשירות החודשי שלהם, במסגרתו נשלח בכל חודש מגזין אחר בהפתעה ובעלות סבבה (אזור ה-10 ליש״ט).

Dekel Hevroni

דקל חברוני הוא ממעצבי המוזיקה הכי מוכשרים בארצנו הקטנה. בעידן שבו מסתפקים בפוסטרים שחור־לבן על נייר זרחני, חברוני מדפיס את כל הפוסטרים שהוא מעצב בדפוס משי במספר שכבות. התוצאה? ממתקים ויזואלים שכיף לתלות על הקיר!
אף על פי שהאתר שלו נטול חנות אינטרנטית, מומלץ לשלוח לו מייל לגבי פוסטר ספציפי שהדליק אותך באתר או באינסטגרם שלו ולרכוש. הם באיכות גבוהה מאוד על ניירות משובחים.

NAMA

נעמה בן משה התחילה דרכה כמעצבת טקסטיל, ולאט לאט האיורים שלה קיבלו נפח תלת־מימדי ועברו לעולמות הבד והטקסטיל. המוצרים הנפלאים שלה גורמים לחיוך מפגר על הפנים והקו האיורי הספציפי שלה קם לתחייה בחנות האונליין שלה. תמצאו שם בובות, כריות, שמיכות לתלייה, תיקים ועוד. וזה עוד לפני שדיברנו על איך היא אורזת יפה את המוצרים.

The Silent Giants

אם בעיצוב פוסטרים עסקינן, מאחורי המותג הנ״ל עומד המעצב הגרפי Christopher Everhart, שביומיום שלו הוא בכלל ארט־דיירקטור בחברת מקאן העולמית (והסחית). אבל, את התשוקה של כריסטופר אי־אפשר לעצור, ולכן הקים את The Silent Giants ב-2006 בדטרויט, ארה״ב. תמצאו בפנים פוסטרים רשמיים שעוצבו והודפסו בדפוס משי מהמם להופעות של:
Jack White, Leon Bridges, The National, The Dead Weather, The Flaming Lips ועוד ועוד.

ottoGraphic

טוב, זה מדהים ממש. המאייר והמעצב Otto Dettmer הוא צבא של איש אחד – הקים באופן עצמאי הוצאה לאור של פנזינים, חוברות הוראות לדפוס משי וספרי אמן – שכולה נעשית באופן ידני למהדרין. הוא יושב במערב אנגליה (ליד Bath), מדפיס בסדנה שלו, ואף כורך בעצמו.
יצא לי לפגוש אותו ביריד פנזינים בלונדון, ואיכות ההדפסה והעיצוב של ההוצאה לאור מעוררים השראה. אין שם פריטים סתמיים, והמחירים הגבוהים (יחסית לז׳אנר) מוצדקים לאור העבודה האינטנסיבית על כל אחד מהם.

All-You-Can-Eat Press

אם הגעתם עד לכאן, כנראה שאתם רעבים וסקרנים במיוחד. קהילת העיצוב והאמנות ידועה בגרגרנותה, ולכן קמה ההוצאה הנ״ל, לספק לפודיז ברחבי העולם מדריכי אוכל לפי נושאים ומיקומים. פיצה, ראמן, המבורגר ואוכל סיני בניו־יורק, קרואסונים ושוקו חם בפריז ועוד. מדובר במדריכים המודפסים באופן דו־צדדי שמתקפלים קטן־קטן וכיף לנווט איתם ברחובות, או סתם לתלות כפוסטר במשרד. שווה לקרוא את הטקסטים, יש שם מחקר מקיף ומעניין. איכס! תנגבו את הריר.

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – YONIL

כולם מכירים כבר את הטעם הויזואלי של Yonil ואת המרצ׳נדייז שהוא מוכר, אבל רגע, אתם מכירים את הטעם המוזיקלי שלו? אם עוד לא, היום יש לכם

קרא עוד »
untold

Press Any Button – מיכל נשרי

Press Any Button של מיכל נשרי הוא קומיקס נוקב ומלא לב על קשרים לא בריאים, ופרויקט הגמר שלה בשנקר. הקומיקס מסופר כמשחק מחשב, שבו אם אתה לא לומד מטעויות ואיך להתגבר על אתגרים, אתה חוזר לנקודת ההתחלה (או הנקודה האחרונה ששמרת). על מקורות השראה מעולמות שונים, ועד המחקר על קומיקס ללא מילים וההתגברות על הדיסלקציה.

קרא עוד »
עיצוב

Studio Knob

אלתור, מחזור, השמשה מחדש של חפצים, מסורת של קראפט מעורבת עם קידמה. אלו הן חלק קטן מהמילים שמתרוצצות בראש של יותם ועדי מסטודיו Knob, כאשר הם מייצרים פריטים מיוחדים לעיצוב.

קרא עוד »
Filed under: untold, אמנות, עיצובTagged with: , ,

נעמה בן משה עושה קסמים בטקסטיל

נעמה בן משה

נעמה בן משה עושה קסמים בטקסטיל

מעצבת הטקסטיל נעמה בן משה עברה דרך מרתקת מהלימודים בשנקר ועד המותג העצמאי שפתחה – NAMA – שהתחיל בכלל בברלין. היום היא משתפת פעולה עם יוצרים מוכשרים אחרים ולוקחת השראה מעולמות מופלאים, וזה זמן לא פחות ממדהים לעצור ולהתבונן בדרך שעשתה.

נעמה בן משה
נעמה בן משה - צילום : פולי שאול

רוצה להציג את עצמך בכמה מילים, רגע לפני שנצלול פנימה אל הדרך היצירתית שעברת?

״אני נעמה, מעצבת טקסטיל בהכשרתי, בת 30 מתל אביב. סיימתי את לימודי במחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר לפני כ־3 שנים. הכי אוהבת חומוס וסושי ויכולה לאכול את שניהם כל יום (פחות ביחד). לא אוהבת צבע חום. השראה – דונה וילסון, כמובן. דונה היא מעצבת טקסטיל עם עסק משגשג כבר 15 שנים, יצרה מותג עם שפה אישית מובהקת וכל הדברים שלה יפים״.

איך הגעת ללימודי טקסטיל בשנקר? מאיפה התשוקה לבדים?

״האמת שהכרתי את התחום ממש מעט לפני תחילת הלימודים (כמעט כמו כולם?) תמיד ידעתי שאני יכולה לעשות דברים עם הידיים וללמוד עיצוב. כשחיפשתי את התחום שמעניין אותי במיוחד, התלבטתי בהתחלה בין עיצוב אופנה לתקשורת חזותית. הרגשתי שאני רוצה ליצור עם הידיים ועם חומרים, ועולם האופנה פחות קרץ לי. ואז שמעתי על טקסטיל והבנתי שזה בדיוק מה שחיפשתי. זו הייתה אהבה ממבט ראשון. יש לי חיבה גדולה לבדים מכיוון שזה חומר רך, גמיש, וצבעוני שמאפשר עולם ומלואו. בעצם אפשר לשלב איתו את כל התחומים״.

מה הדבר הכי חזק שלמדת במהלך התואר?

״הדבר הכי חזק שלמדתי בלימודים הוא להאמין שאפשר לעשות כמעט מה שרוצים. לשבור גבולות ולהגשים חלומות קטנים״.

עיצוב: נעמה בן משה
עיצוב: נעמה בן משה

איזה גבולות היו במהלך התואר ונשברו?

״יותר כמו עיקרון שאין כזה דבר אי אפשר. אני חושבת שזה משהו שטמון גם באופי הישראלי״.

גיליתי באתר שלך פטרנים של באוהאוס ואת Wilderme, יכולה לספר עליהם?

״הפורטפוליו מורכב מעבודות מהלימודים וגם מהפרויקטים שאחרי. בלימודים עולם ההשראות וסוגי הטכניקות שספגנו היו מאוד מגוונות. פרויקט הבאוהאוס היה חלק מקורס בשנה ב’ שעובר כל סטודנט לאריגה (תחום ההתמחות הראשית שלי, דרך אגב) למדנו על התנועה, הלך הרוח של התקופה והאנשים שיצרו בה, ומתוך זה יצאנו לקולקציות אישיות של אריגים. 

Wilderme היה גם בשנה ב’ והיה מתוך קורס של מבוא לעיצוב אופנה. באותו זמן התעניינתי מאוד בתלבושות גוף גרוטסקיות ומבנים טקסטיליים שמתייחסים לגוף ומקצינים אותו. הפרויקט היה בהשראת תופעת ה-wilderman שזה בעצם צורת לבוש של עמים אירופאיים שונים בתקופת החורף (ובפסטיבל החורף). סוג של פולקלור מאוד ייחודי שכולל תחפושות שונות ומשונות. השראה נוספת הייתה בול העץ. אני תמיד נהנית לקחת נושאים שונים ולהתיך אותם לכדי פרויקט אחד״.

מפתיע לגלות שאין קשר בין שני הפרויקטים הללו למותג העצמאי שפתחת, ששם נוכח האיור בצורה משמעותית. יכולה לספר על איך ולמה התחלת?

״ובכן, הדרך לגילוי העצמי היא ארוכה. האיור תמיד נכח בעבודות שלי, גם כשנדמה שלא. תמיד ציירתי, זה למעשה היה בארגז כלים שלי עוד לפני הלימודים. היה בי הרצון ללכת ללמוד איור אבל לא חשבתי שאבלוט שם מספיק. מתוך החסך הזה נראה לי ניסיתי תמיד להכניס את העולם הזה לשפה העיצובית שלי. גם המון מההשראות שלי קשורות באיור.

פתחתי את המותג שלי בתחילת 2017 בברלין (שם גרתי למשך שנתיים). אני חושבת שתמיד רציתי לייצר דברים משלי ושאנשים יוכלו לקחת חלק קטן מזה לבית שלהם. זה היה תהליך מאוד טבעי עבורי אחרי סיום הלימודים”.

Wilderme. עיצוב: נעמה בן משה

״השפה האיורית התגבשה מתוך הסתכלות על עבודות של אנשים וזיהוי של מה אני אוהבת בהם. האיור גם מאפשר לי להכניס המון חדווה ונגיעה אישית במוצרים שלי״.

עיצוב: נעמה בן משה
עיצוב: נעמה בן משה. מתוך שבוע העיצוב בירושלים 2018

איך השפה האיורית התגבשה? היו מאיירים שהשפיעו עלייך במיוחד?

״השפה האיורית התגבשה מתוך הסתכלות על עבודות של אנשים וזיהוי של מה אני אוהבת בהם. האיור גם מאפשר לי להכניס המון חדווה ונגיעה אישית במוצרים שלי. יש המון מאיירים שאני אוהבת, אני יכולה להגיד שסגנונות שמאוד השפיעו עלי הם יפניים וסקנדינביים. מאוד אוהבת את Tonko House סטודיו אנימציה יפני. גם Kim Hyeon Ju‏ ו-Louise Lockhart‏. יש באמת כל כך הרבה מוכשרים״.

ספרי על התקופה בברלין, למה נסעת, למה התחברת ולמה פחות. האם את רואה את עצמך חוזרת לשם בעתיד?

״נסעתי ממש אחרי הלימודים, ידעתי כבר תוך כדי שאני רוצה לגור ולחוות מקום אחר. ברלין נראתה כמו אופציה מתאימה כי המשפחה משם ולכן קל להגר. ברלין לא ידועה כיעד אולטימטיבי לחובבי עיצוב (יותר אמנות ומוזיקה) אבל החלטתי שאנסה את מזלי שם. אהבתי מאוד את החופש, המרחב, הירוק, פתיחות מחשבתית של אנשים וכמובן שהתחבורה נהדרת. על אף היתרונות, הבנתי שהאופי שלי פחות גרמני ממה שחשבתי, והקצב הנמוך בעיר הפריע לי. אולי כרגע זה זמן טוב יותר בשביל להזיע. מבחינתי האופציות תמיד פתוחות והכל אפשרי, אבל סביר להניח שאם אהגר שוב זה יהיה ליעד אחר״.

״למעשה אני עד היום מדפיסה באותו מקום בברלין. יש שם הרבה יותר אופציות של מקומות ייצור, והחיבור לשאר אירופה בכלל עושה את הכל לזמין וקל הרבה יותר״.

NAMA&Slowdown

כמעצבת טקסטיל, היו לך שם אפשרויות ייצור שאין בארץ? יכולה לפרט?

״בהחלט. למעשה אני עד היום מדפיסה באותו מקום בברלין. בארץ אמנם כבר יש מקומות שמדפיסים דיגיטלית אבל האיכות עוד לא השביעה את רצוני. כמובן שיש שם הרבה יותר אופציות של מקומות ייצור, והחיבור לשאר אירופה בכלל עושה את הכל לזמין וקל הרבה יותר (קשר לספקים שונים מכל היבשת ואפשרות ייבוא זולה).

אני באופן אישי מדפיסה כיום ב-spoonflower והדפסתי בעבר בבית דפוס גרמני לבדים בשם textilfab‏.

כיום אני בעיקר מדפיסה מחוץ לסטודיו (בין אם זה הדפס רשת או דיגיטלי) והשאיפה הגדולה היא לחזור לטכניקה של אריגה ולייצר מוצרים מג’קארד (זה סוג אריגה שמאפשר לצייר באופן חופשי על הבד ונותן מראה מורכב יותר מאשר הדפסה). כרגע אני בודקת אופציות בארה”ב. לצערי אחד המפעלים המקומיים סגר את המפעל בארץ והעביר אותו לטורקיה״.

מבחינת קהל היעד של NAMA, מי הוא היה בתחילת הדרך ומי הוא בהווה?

״אני מנסה כל הזמן להבין מי הקהל הכי מדויק 🙂 אני חושבת שהמותג מתאים גם לילדים וגם למבוגרים, הקהל העיקרי שלי הוא מעצבים, צעירים שאוהבים עיצוב מיוחד לבית, ואמהות כמובן!״

NAMA & Juan Molinet
NAMA & Miki Mottes

מהמם. איך למדת לפתוח עסק עצמאי? לתמחר? עם מי מתייעצים בתחום הטקסטיל?

״אני מה שנקרא לומדת תוך כדי תנועה. זה לא עסק שהתחיל עם תוכנית עסקית מדוקדקת. הכל מתחיל מאהבה ליצור ולעצב, ואח”כ נכנסים כל שאר המשתנים לתמונה. אני כל הזמן בתהליכים של למידה, ומתייעצת עם קולגות מתחום העיצוב (לאו דווקא טקסטיל, מעצבים עצמאיים שונים) עבדתי לאורך הדרך אצל מעצבות ‘יזמיות’ כמוני, וזה עזר לי להבין מאוד איך מתנהל עסק״.

אצל מי עבדת?

״Talia Sari ו-Mikabarr‏, וגם עשיתי התמחות בסטודיו לטקסטיל בשם aufschnitt בברלין״.

מעניין. איפה NAMA תהיה בעוד חמש שנים מהיום?

״בשאיפה לגדול לכדי סטודיו שמייצר בסקיילים גדולים יותר, ומשווק בהרבה חנויות בעולם, ותמיד להמשיך לחדש וליצור דברים משמחים וכיפיים״.

שיתופי פעולה עם מעצבים מתחומים אחרים – היו כאלה? איך זה היה? והאם בא לך עוד?

“היו לי הרבה שיתופי פעולה, בעיקר עם מאיירים ועם סטודיואים חיצוניים. אני מאוד אוהבת דו־שיח יצירתי והפריה הדדית ולדעתי נוצרים דברים חדשים מעולמות שונים שמתחברים. זה בגדר תועלת הדדית לשני הצדדים אם זה שיתוף פעולה מוצלח. בטח שבא לי עוד וכבר יש דברים על הפרק. אבל זה עדיין סוד.

שיתפתי פעולה עם:

Juan Molinet ,Felizia Brechtold יהלי זיו, YONIL, SLOWDOWN studio, מיקי מוטס‏״.

שאלה לסיום, מה החלום הכי גדול שלך בהווה?

״שואפת שיהיה לי סטודיו מהמם בקרוב שכולכם תוכלו לבוא לבקר בו ❤״

NAMA & YONIL
NAMA & Yali Ziv
עיצוב: נעמה בן משה

יש פה ממתקים רציניים

untold

קודקס סרפיניאנוס – 21st Century Schizoid Man

אם חשבתם שכתבי יד הם פריטים היסטורים, שנעשו אך ורק לפני המצאת הדפוס, כנראה שעדיין לא שמעתם על ״קודקס-סרפיניוס״. קודקס היא מילה שמקורה בלטינית ומשמעותה קובץ של קונטרסים הנכרכו יחדיו, ד״א בעברית תקינה הקודקס נקרא מצחף. ספר זה נכתב ואויר על ידי לואיג׳י סרפיני, שהיה אדריכל ומעצב תעשייתי איטלקי בשנות ה-70. סרפיני השקיע שלוש שנים על מנת לסיים את הספר ולאחר מכן עוד כמה שנים עד שיצא לאור.

קרא עוד »
The Visual Podcast

03 – פרופ׳ מרב סלומון מוציאה לאור

המאיירת פרופ׳ מרב סלומון חלמה בשנים האחרונות להקים הוצאת ספרי איור למבוגרים, וכך נולדה Salomon & Daughters ב־2016. מאז יצאו לאור באנגלית שלושה ספרים ופנזין, וכנראה שבחיים לא הייתם מזהים שמדובר בהוצאה ישראלית. כל ספר עם מאייר אחר, ובימים אלו מתבשלת לראשונה גירסא עברית לספר האחרון שיצא.

שיחה אישית עם טל סולומון ורדי על הדרך שעברה עם ההוצאה לאור, הפרינטים שקדמו להוצאה והתוכניות המסקרנות לעתיד.

קרא עוד »
איור וקומיקס

HAIFA – WALLS FESTIVAL

קירות צבעוניים זה לא דבר נפוץ בחיפה, במיוחד לאחר הקמת קומנדו הגרפיטי של העירייה, אז כשפסטיבל הקירות מגיע לעיר, יש הרגשה של בריזה צבעונית שנושבת

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,