תגית: חומרים

מה עושים החודש? דצמבר 2019

מה עושים החודש?
דצמבר 2019

לא יאומן, 2019 אוטוטו מסתיימת. זה הזמן להרהר קצת על השנה שחלפה לה ולהבין מה הספקנו, איך גדלנו, מה למדנו ואילו פרוייקטים אנחנו עדיין חולמים לפתח ולעצב בעתיד. אז קדימה, תתחילו את רשימת ה-״ניו יירס רזולושנז״ שלכם, ועל הדרך בקרו בכמה מהאירועים המומלצים אצלנו, שיתנו לכם השראה והכוונה לקראת 2020. שיהיה חנוכריסמס שמח!

בקאבר: עבודה של דניאל ג׳ונסטון

כנס העיצוב השוויצרי

במסורת שבועות העיצוב הבינלאומיים שמתקיימים מדי שנה, המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מציגה: שבוע העיצוב השוויצרי.

מעצבים ומרצים מאוניברסיטת ציריך לאמנות בלווית 27 סטודנטים, יגיעו לבקר במחלקה במשך שבוע של סדנאות והרצאות בהם יציגו את העיצוב השוויצרי העכשווי. את שבוע הסדנאות יפתח כנס העיצוב השוויצרי ביום שלישי, שיהיה פתוח לקהל הרחב. את השבוע תסגור תערוכה ברחבי המחלקה שתציג את תוצרי העבודה בסדנאות.

הכניסה חופשית

מתי: יום ג׳ 3.12.19 בין השעות 9:00 ל-13:00

איפה: ימק״א – המלך דוד 26, ירושלים

Dark Night – הצד האפל של העיצוב

כולנו רוצים להשפיע על הקהל שלנו באופן בלתי נשכח, אבל שוכחים בעצמנו שכל השיטות כשרות. לפעמים צריך לגעת בנקודות תורפה ולעורר שדים, לתמרן ולתחמן רגשית, להפעיל את הקהל ממקומות לא רציונליים ולהגיש לו בדיוק את מה שהוא לא אוהב.

וולקאם לצדדים האפלים של עולם העיצוב והשיווק, שאף אחד לא מדבר עליהם – עד עכשיו… אז איך משתמשים בכעס או שנאה כדי ליצור מותג? מה הקשר בין לוחמה פסיכולוגית למיתוג ושיווק? ואילו מניפולציות אפשר ליצור באמצעות UX?

מרצים:
אלוף בן
, עורך ראשי הארץ  |  יהורם דוידי, סמנכ״ל מחלקת מיתוג, פירמה  |  הדס שדה, אסטרטגית בכירה, פירמה  |  נתנאל קוסובסקי, מנהל מחלקת דיגיטל, פירמה

הכניסה חופשית
(אך מותנית בהזמנה מראש כאן)

מתי: יום ד׳ 4.12.19 בשעה 18:30

איפה: משרדי פירמה – תושיה 9, תל אביב

הקרנת לופדהלופ: INSTRUMENT

לופדהלופ חוזרים חזק, והפעם עם נושא מרטיט במיוחד- INSTRUMENT!

לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון הרשמי LoopdeLoop. 

האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף!

מתי: יום ה׳ 5.12.19 בשעה 20:00

איפה: המקרר – החשמונאים 90, תל–אביב

דניאל ג׳ונסטון

היי, מה נשמע?
Daniel Johnston Night​

דניאל ג’ונסטון ניצח את השטן בספטמבר האחרון. ‘היי, מה נשמע?’ הוא לא ערב מחווה. הוא ערב שחוגג ובוכה בו-זמנית את מה שדניאל ג’ונסטון השאיר אחריו; מוזיקה צלולה דרכה יכולים המאזינים לראות לב פועם ומוח רדוף. בכנות יוצאת-דופן, ג’ונסטון הקליט שירים גולמיים שהיו עבורו הדרך היחידה לבטא את האהבה הנכזבת, הבדידות וההתמודדות עם הפרעות הנפש שליוו אותו. עם טייפ, במרתף של ההורים, הוא הגדיר את הלואו-פיי מבלי שבכלל התכוון.

יופיעו:
מיקה שדה, עידן אלתרמן, רותם בר-אור, הילה רוח, עוזי רמירז, נועם ענבר,
קיקי מלינקי ונומקה.

לפני ההופעות ובמהלכן יוקרנו קטעי וידאו ויוצגו יצירות אמנות של דניאל ג’ונסטון בגלריה, יהיה דוכן אומנות של Erezoo & Zivink ותוצג תערוכה באוצרות ועיצוב של טל סולומון ורדי (הוא משלנו!!). בסוף הערב מחלקים את כל העבודות בחינם, שווה!

מתי: יום א׳ 8.12.19 בשעה 20:00
איפה: כולי עלמא מקווה ישראל 10, תל אביב

Extremes: תערוכת העשור של מוזיאון העיצוב חולון

אנו חיים בתקופה של מצבי קיצון. תופעות אקלים קיצוניות, תוצר של ההתחממות הגלובלית, גורמות ברחבי העולם לשיטפונות, לשריפות רחבות היקף, בצורות וסערות תכופות וחמורות יותר מאי פעם. האינטרנט והרשתות החברתיות הפכו למרחב הדהוד תקשורתי, שבו אנשים מתקשרים בעיקר עם מי שדומים להם בהשקפותיהם, הוא מקצין עמדות פוליטיות ומקטב חברות המוכתמות ממילא בחוסר שוויון ותסכול. מצבי קיצון מזינים מצבי קיצון. הם יוצרים לולאות פידבק, של תגובות ותגובות נגד שרק הולכות ומחריפות.

בו בזמן, המדע, הטכנולוגיה והדמיון האנושי, פותחים בפנינו אפשרויות חדשות ומעלים שאלות קיומיות הנוגעות למשמעות היותנו בני אנוש, מה טבעי ומה מלאכותי, וכיצד נסתגל ל”נורמלי החדש” שהשלכותיו טרם מובנות לנו? מצבי קיצון הם יחסיים אחרי הכל: מה שנדמה כקיצוני היום עשוי להפוך לשגרה של מחר.

התערוכה מבקשת להציג את הפוטנציאל של שדה העיצוב לחשוף, לבקר, להתנגד, למתן (ואכן, לפעמים גם להחריף) את מצבי הקיצון ואת המנגנונים המפעילים אותם. בתקופה שבה הטכנולוגיות שאנו מפתחים, מנגנוני הכוח השולטים בחיינו וההשפעה שלנו על כדור הארץ מובילים לתרחישים יותר ויותר קיצוניים, התערוכה הנוכחית מהווה קריאה להתמתנות.

אוצרות: אריק צ׳ן עם מיה דבש

מתי: כנס הפתיחה ביום ה׳ 12.12.19, כרטיסים עבור הכנס כאן
התערוכה מוצגת עד 9.5.20

איפה: מוזאון העיצוב – פנחס אילון 8 חולון

77303019_10157732641846740_8634001334414082048_o

תעמולה וייצוג ויזואלי של המודרניזם: המקרה של תל אביב וגדיניה

הרצאות ודיון בשפה האנגלית

הרעיונות המודרניסטיים שהובאו לכאן מאירופה בשנות השלושים של המאה הקודמת, קיבלו ביטוי באדריכלות ובאומנות, ושולבו בכרזות, בפרסומות ובתעמולה פוליטית. בערב זה נדון בכמה מן הדוגמאות מהערים גדיניה ותל אביב ונשוחח על האופן שבו חדרו הרעיונות הללו לתודעה דרך המרחב הויזואלי.

מנחה:
אדריכלית שרון גולן־ירון, מנהלת התוכן בבית ליבלינג.

משתתפים:
עודד בן יהודה
, מעצב, מרצה ועיתונאי עיצוב  |  ד״ר ארתור טניקובסקי, אוצר התערוכה ״גדיניה – תל אביב״ במוזיאון לתולדות יהודי פולין בוורשה  |  ד״ר אנה ז׳לינסקה, פילוסופית מאוניברסיטת לורן (צרפת) ומנהלת האיגוד האירופי של המוזיאון לתולדות יהודי פולין  |  אדריכל עידו גינת, מרצה במחלקה לתרבות חזותית וחומרית באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, שעבודת הדוקטורט שלו עוסקת בייצוג המרחב הציוני בתערוכות וירידים בינלאומיים.

הערב יתקיים בתמיכת המכון הפולני בתל אביב ומכון אדם מיצקייביץ’.

מתי: 17.12.19

איפה: בית ליבלינג, מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

בוטשאטש:
בעקבות ״סיפור פשוט״ מאת ש”י עגנון

זו השנה החמישית לתערוכה המאויירת, הפעם עם פרשנות חזותית חדשה שיצר יואב פרי, אמן גרפי ומעצב, לספר ‘סיפור פשוט’ של ש”י עגנון.

מתוך התבוננות פרגמנטרית בשפה, באות ובדימוי, ודרך מדיומים שונים המתמקדים בתפר שבין דו ותלת ממד, מנסה פרי לתת ביטוי גרפי לנרטיבים שעולים מתוך הסיפור, אודות השיבוש, הזמן, השבירות והאהבה בעיירה הגליציאנית בוטשאטש.

בהשתתפות
עדי שורק, סופרת, חוקרת ספרות יהודית ועורכת סדרת הפרוזה “ושתי”
ארז גביש, מעצב גרפי רב תחומי, מאייר ואנימטור

מתי: 21.12.19 – 21.11.19
איפה: ​חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

74325543_2736063779772816_4852771586542927872_o

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – ANAT GUTBERG

חדשה דנדשה, יצאה מדלתות בצלאל, ענת גוטברג מעצבת מוכשרת עם משיכה חזקה לדימויים שזזים ומוזיקה. ענת, בחרה לנו מוזיקה רגועה ללילות ארוכים ומהנים ולרכיבות אופניים

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? נובמבר 2019

מה עושים החודש?
נובמבר 2019

נובמבר שמח! וואי וואי, איזה חודש כיפי מצפה לנו! אינסוף פסטיבלים, תערוכות ומלא אירועים מעניינים שפשוט חבל לפספס. מהרו לסמן ביומנים.

פסטיבל Anination

פסטיבל האנימציה הגדול בארץ, חוזר לירושלים בפעם הרביעית!

חמישה ימים עם מיטב סרטי האנימציה מרחבי העולם, סדנאות אמן, חוד החנית של היוצרים המקומיים ואורחי כבוד ממעבר לים, אירועי מציאות מדומה וגיימינג, מסיבות ואירועים מיוחדים ברחבי העיר ומחוצה לה, תערוכות, הרצאות, שוק קופרודוציות, יום תעשיה יחיד מסוגו ועוד!

הפסטיבל יציג סרטי אנימציה בשלל טכניקות, מגוון סיפורים, קולות וטכנולוגיות מתקדמות, מכאן ומשם, לצד אנימציה מעולמות המציאות המדומה והגיימינג, ואורחים בינלאומיים מהשורה הראשונה – אמן הסטופ מושן הארגנטינאי עוטר הפרסים – חואן פבלו זרמלה, אמן הסטורי בורד הבינלאומי המוביל – דורון מאיר ואורחת מאד מיוחדת – האנימטורית והמפיקה הבכירה מ”פיקסאר” – גיילן סוזמן – שעבדה על סרטים כמו צעצוע של סיפור ומפלצות בע”מ.

מתי: 6-10.11.19 

איפה: סינמטק ירושלים ורחבי העיר

שמן על בד // Oil on Canvas

אברהם הוסטל תל-אביב נרגשים לארח תערוכה ראשונה של SHMooKLER – יוצר, מוזיקאי, אומן, מכונת דימויים, משחק מילים אינסופי ממנו נולדים עוד ועוד אימג׳ים המוצאים את דרכם החוצה בכל דרך אפשרית. ממדבקה על קופסת גפרורים ועד קליפ אנימציה למוזיקה פרי עטו, ממגנט על דלת מקרר עד פיסול תלת-מימדי עם מנוע מכני. העבודות של SHMooKLER מעלות חיוך ומעוררות מחלוקת, מתקשרות ומתנכרות בעת ובעונה אחת.

בין העבודות שיוצגו בתערוכה: ציורים על עץ, מיצגים, עבודות וידאו, מוזיקה חיה ואוסף מזכרות, שמייצגות את הצורך להיות נגיש ונוכח תמיד.

מתי: 7-16.11.19

איפה: אברהם הוסטל – לבונטין 21 תל אביב

צמח בית

Salomon & Daughters books
שמחה להזמין להשקת הספר החדש בהוצאה:
צמח בית מאת אלון ברייאר Alon Braier

צמח בית הוא מדריך כיס לביסוס מערכת יחסים טובה ובריאה עם צמח הבית שלכם, גם אם מעולם לא גידלתם צמח בבית, אם אתם סובלים מטראומת גידול קשה, או שאתם בעלי ניסיון מוצלח ומוכח.
אחרי הכל, צמח בית ללא בית הוא רק צמח.

מתי: 8.11.19 בשעה 12:00

איפה: חנות הספרים ״סיפור פשוט״ – שבזי 36 נוה צדק, תל–אביב

La Culture Object/Spirit
A5 Magazine | Gelada

תערוכת לה-קולטור גדולה וחגיגית בשיתוף מגזין A5 וסטודיו ג׳לאדה.
בתערוכה יציגו כ-130 אמנים מקומיים, צעירים ומבטיחים, 180 יצירות אמנות שימכרו במחירים ברי-השגה. כמיטב המסורת והקיימות, לה קולטור יוצרת שיתופי פעולה עם יוזמות עיצוב ואמנות מקומיות שיהיו נוכחות בתערוכה ויצרו פרוייקטים משותפים במיוחד לכבוד שבוע האיור 2019:

1. מגזין איי5 הידוע ברחבי העולם ישיק לראשונה מהדורה המוקדשת אך ורק לאיור בפורמט חדש ומסקרן בו יופיעו חלק מהאמנים אשר נבחרו להשתתף בתערוכה. המגזין יושק וימכר בחנות הפופ-אפ של מגזין איי5 שתוקם בין כותלי הגלריה.

2. ג’לאדה טורס הוא סטודיו לעיצוב איור ומסעות, ישתפו פעולה עם מעצבת הטקסטיל לי קורן המקעקעת תמר בר, המאיירת תום מלניק והמעצב איתי בלאיש, וישיקו בתערוכה קולקציית מטפחות, וטי שירט ג׳לאדה חדשה במהדורה מוגבלת. כל זה יקרה בחנות פופ-אפ למזכרות, חולצות והדפסים מאויירים שנוצרו בשיתוף הפעולה עם מיטב המאיירים והמעצבים בישראל.

3. הקדרית רותם פייפר והמאייר יהונתן מילו לויטס יצרו פרוייקט בחימר לבן ודיו שחור המורכב מצורות אבסטרקטיות וקולקציית צלחות יחידות מסוגן בעבודה ידנית.

מתי: 21-23.11.19
איפה:  מאז״ה 9, תל אביב

תערוכת Bau-Scape

במסגרת חגיגות 100 שנים לבית הספר לעיצוב ואדריכלות ״באוהאוס״,
אשר חתר לחבר בין תחומי האומנות והאמנות, הטכנולוגיה והתעשייה,
הוזמנו 5 משתתפים מולטי-דיסציפלינריים מוכשרים להגיב לשאלה – איך הערכים והעקרונות עליהם הוקם בית הספר ״הבאוהאוס״
מתבטאים במרחב הנופי-סביבתי של תל אביב-יפו?

משתתפים: אלון ברייאר, אנה שפירא, טדי כהן, נועה ראזר, נעמה בן משה

אוצרות: לימור יוסיפסון גולדמן ודנה גורדון

מתי: 22.11.19 – 02.01.20
איפה: הגלריה בבית האדריכל, המגדלור 15 תל אביב

74417583_2655589857858454_7541302001510907904_o

שבוע האיור 2019

שבוע האיור יתקיים בפעם השישית ברחבי העיר תל־אביב-יפו, וייערך כבכל שנה לאורך עשרה ימים ושני סופי שבוע, החל מיום חמישי ה-21 בנובמבר ועד ליום שבת ה־30 בנובמבר, במסגרת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לאמנויות בעירית תל־אביב-יפו.

האירוע, שהפך למסורת ויצר פלטפורמה לתצוגת איור שלא הייתה קיימת בעבר, ממשיך לעודד את היצירה האמנותית בתחום ולמשוך אליו מאיירים ותיקים וצעירים כאחד, אקדמיות מובילות לצד התאגדויות עצמאיות של מאיירים, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות.

השנה יכלול שבוע האיור 80 תערוכות בהשתתפות כ־700 מאיירים, מעצבים ואמנים ישראלים, שיציגו את עבודותיהם בתערוכות שיפתחו בחללי תרבות ואמנות, בגלריות שיתופיות, במוזאונים ובמקומות בילוי ברחבי העיר. גם השנה מרבית האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

״אפטרסקול״, בית ספר פופ־אפ למאיירים שנוסד בשבוע האיור בשנת 2017, ימשיך את השנה השלישית לפעילותו במוזאון יפו העתיקה ויקיים סדנאות וכיתות אמן על ידי מיטב המרצים והמאיירים בארץ. בנוסף, במהלך שבוע האיור יתקיימו סיורים מודרכים בתערוכות ביפו וברחבי העיר. הסיורים (בתשלום) יתקיימו בהדרכת הצוות המיומן והמקצועי של Talking Art.

מתי: 21-30.11.19

איפה: רחבי תל אביב

פסטיבל הצילום הבינלאומי Photo:Israel

פסטיבל הצילום הבינלאומי הינו אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל המתקיים השנה בפעם השביעית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים.

השנה יציג הפסטיבל 40 תערוכות של למעלה ממאתיים וחמישים צלמים ישראלים ובינלאומיים מובילים, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוזיקה ועוד.

כבכל שנה, אנו שמחים להזמינכם לקחת חלק בסיורים המודרכים, ולהכיר לעומק את התערוכות המרכזיות של פסטיבל 2019.

מתי: 7.12.19 – 28.11.19
איפה: ​עזריאלי שרונה – רב אלוף דוד אלעזר, תל אביב

72747780_2634669479912682_1018263761502339072_o

ZERO ONE פסטיבל אמנות דיגיטלית

ZERO ONE הוא פסטיבל אמנות דיגיטלית הבוחן את החיבור בין יצירתיות אנושית לטכנולוגיה ובמרכזו חיבורים בין אור לצליל, בין עתיק לעתידני, בין ממשי לווירטואלי. אנחנו מזמינים אתכם לשוטט בין הופעות אודיו ויזואליות, מייצגים חיים, עבודות אמנות והקרנות ברזולוציות ענק. זאת לצד, פאנלים והרצאות בנושאים בוערים בתרבות הדיגיטלית וביטוייה בירושלים: זיכרון ושִׁכחה, דת וטכנולוגיה, והיכולת להכיל עולם מתועד עד אין קץ וגם למחול על עוולותיו.

הפסטיבל מציע התבוננות מעמיקה בחוויה האנושית בעידן הדיגיטלי, דרך הסתכלות על הכוחות הנסתרים שמפעילים אותה, בנקודה שבה מתקיים החיבור שבין האפס לאחד. אספנו את האמנים הבינלאומיים והמקומיים הכי בועטים שעושים שימוש בטכנולוגיות פורצות דרך: כלי מוזיקה מבוססי קוד, אינטליגנציה מלאכותית, סריקות תלת ממד (פוטוגרמטריה), עיבוד דיגיטלי, אלגוריתמים לומדים ועוד. הם מגיעים לשני לילות של הופעות בין אבני האתר הארכיאולוגי היפהפה של מגדל דוד, שריד של תרבויות עתיקות, לחוויה דיגיטלית רב חושית.

מתי: 27-28.11.19

איפה: מגדל דוד, ירושלים

יש פה ממתקים רציניים

untold

ויצו מחביאים את העבודות המעניינות

תערוכת הבוגרים עברה השנה מהחלל של ויצו אל גלרית ׳פירמידה׳, וגרמה לדחיסת מרבית מהעבודות במסדרונות חנוקים. הפרויקטים הלא מעניינים במיוחד הוצגו בחלל המרכזי. חלק מהם הוצגו בחדר מדרגות של הגלריה, והמעניינים שבהם הוסתרו בקומה נידחת של המבנה. מה קרה לויצו?

קרא עוד »
UGLY
untold

הסרטונים הכי וואו #1

פינה חדשה במגזין – הסרטונים הכי וואו. מדי חודש יעלו חמישה סרטונים מטריפים במיוחד שמצאנו לכם בחודש האחרון, משלל דיספלינות מעניינות. השראה במנות יפות.

קרא עוד »
עיצוב

אולג פדורקוב

אולג פדורקוב, מעצב גרפי בוגר שנקר, מתמחה במושן ולטרינג. הוקסם מהיכולות להוסיף לסיפור מימד ויזואלי נוסף על ידי אלמנטים ויזואלים בתנועה

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

מה עושים החודש? אוקטובר 2019

איזה אוקטובר טירוף, יותר מדי חגים והרבה זמן פנוי. אם לא טסתם לחו״ל, לא נורא, יש הרבה אירועים מקומיים ותערוכות מעניינות ללכת אליהן במהלך החופש. הנה מה שהכי הלהיב אותנו:

לוקאליזם – תערוכה קבוצתית​

ב’לוקאליזם’, תערוכה קבוצתית של בוגרים מן המחלקה לתקשורת חזותית, בצלאל, חמישה פרויקטים המציגים קריאות שונות של הזירה הישראלית. הפרויקטים נושאים כולם אופי מחקרי ואישי והם הוצגו לראשונה במסגרת המחלקה כפרויקטים אוטונומיים. בתערוכה הנוכחית הם הורכבו מחדש בהצבה משותפת, המכילה מבעים רעיוניים וחזותיים קונפליקטואליים אודות המרחב וההיסטוריה המקומיים.

מציגים: יובל אברמי, מוחמד טאטור, שלומי יצחק, עמית מנדה לוי, תמר קנובל
אוצר: קובי לוי

מתי: פתיחה ביום שבת הקרוב, ה-5.10.19, נעילה ב-4.1.20. 

איפה: מוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב

מַחְלִיפִים בֵּין הַמַּדָּפִים // יריד קח-תן של ספרים

בואו לתת ולקחת ספרים בערב שכולו על טהרת אהבת האדם והמילה הכתובה. מחכים לכם מאות ספרים מיוחדים ומרתקים: ספרי ילדים, אמנות, עיון, עלילה וסוגים שונים ומשונים. נפגש, נדפדף ונפשפש. יהיו ריחות של דפים מצהיבים, ומבחר של כריכות יפהפיות והמון לב.
הכניסה חופשית, וזה הכי ידידותי לסביבה, תבואו כן?

מתי: 6.10.19 | 19:00-22:00

איפה: ספריית קריית שרת, רח׳ גבעת התחמושת 23, חולון

הקרנת לופדהלופ – JOB

הולי גוואקמולי, לופדהלופ יזראל איז בק, והפעם בנושא: JOB!
✨ רגע מה זה לופ דה לופ בכלל?✨
לופדהלופ הוא אתגר אנימציה! כל חודשיים, אנימטורים מכל רחבי העולם יוצרים לופ אנימציה על פי נושא ומעלים אותם לאתר האירגון. נשמע מהמם? יופי! כי עד ה22.9 תוכלו להגיש לופ בנושא JOB באתר הרשמי – https://www.loopdeloop.org, ולזכות בהזדמנות לעלות לגמר, ולזכות בפרסים שווים רצח באירוע! וזה גם סתם כיף!

ומה עושים באירוע הקרוב? הו הו, מה לא עושים! אבל מה שעושים באמת זה ככה- 20:30- מתאספים, מתכוננים נפשית, שותים מים בלגימות קטנות, מוצאים פוף נוח להתיישב בו.

21:00 – צופים ב45 דק’ שובות נפש של לופים בנושא JOB.
22:00- קופצים בהתרגשות (ואולי זוכים!?) בעוד אנו מעניקים פרסים ללופים הישראלים הכי טובים.
22:02- אנימטורים. בירות. פיצה. מרפסת. פומו.
לא מאמינים שכיף? הנה וידיאו שמוכיח – https://vimeo.com/177679939
האירוע חינמי לגמרי, ופתוח לכל מי שאוהב אנימציה וכיף. בואו!

מתי: 10.10.19 – 20:30
איפה:  המקרר- רחוב החשמונאים 90 תל אביב

ספיריטואליזם: לילה רוחני במוזיאון

אחרי הפסקה ארוכה מדי ורגע אחרי יום כיפור, תדר חוזר למוזיאון תל אביב לאמנות לעוד לילה ארוך שיארח עשרות הופעות, מייצגים, הרצאות, תקלוטים והקרנות מסביב ובתוך גלריות המוזיאון. הפעם בעקבות התערוכה ״יש עידן חדש – על הרוחני באמנות״ תעמוד במרכז הערב צלילה אל מעמקי הניו אייג׳ – המקום שבו נפגש הקצב של העולם המודרני עם מסורות מסטיקה מהמזרח. אנחנו ממליצים לכם פשוט להגיע ולתת לתודעת העל להוביל אתכם ברחבי המוזיאון, אבל אם אתם רוצים אפשר גם לתת לנו להיות המדריך הרוחני שלכם.

כרטיסים כאן

מתי: 10.10.19 | 20:00 – 4:00
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שאול המלך 27, תל אביב

70621527_2606694729383430_3762906365119430656_n

International Street Art Week

פרויקט “שבוע אמנות רחוב בינלאומית” יארח בסוכות הקרוב בנמל יפו שישה אמני גרפיטי בינלאומיים בחזית עולם הסטריט ארט, שיציירו בלייב על קירות הנמל.

האמנים הם:
PichiAvo (ספרד)
Insane51 (יוון)
Nuno Viegas (פורטוגל)
Cranio (ברזיל)
Sonny Sundancer (דרום אפריקה)
Pimax (צרפת)

התערוכה בחסות טקילה פטרון, והכניסה חופשית!

מתי: 14-20.10.19 | 10:00-18:00

איפה: נמל יפו

סוכות בבית ליבלינג

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, פותח את דלתות הבאוהאוס שלו לפעילויות בכניסה חופשית במהלך חול המועד סוכות.

למידע נוסף על שעות הסיורים השונים במהלך השבוע גשו לאתר

מתי: 17-22.10.19
איפה: מרכז העיר הלבנה – אידלסון 29, תל אביב

Screen Shot 2019-10-02 at 17.27.25

יש פה ממתקים רציניים

אסף חנוכה ואתגר קרת. צילום: טל סולומון ורדי
untold

אסף חנוכה ואתגר קרת מתכננים את ׳סמטאות הזעם 2׳

המאייר אסף חנוכה והסופר אתגר קרת התכנסו לספר בשיחה עם גילי איזקוביץ והקהל על העבודה המשותפת וההוצאה המחודשת של ׳סמטאות הזעם׳, ספרם המשותף, במסגרת פסטיבל האנימציה והקומיקס ׳אנימיקס׳ בתל־אביב שהתקיים באוגוסט 2019. טלי גורביץ׳ סיכמה לכם את תמצית החוויה מעוררת ההשראה, וגם ההכרזה השקטה על ׳סמטאות הזעם 2׳.

קרא עוד »
untold

האסון בונציה והביאנלה

אחרי המבול: השיטפון בונציה הוא תמרור אזהרה גדול יותר מהתערוכות בביאנלה. הוא מדגיש את נקודות התורפה של הביאנלה הנוכחית, שעל אף היותה חזקה, רלוונטית מאד ומקורית, נותרת מצבה אילמת לשינוי שהאנושות היתה צריכה, ונראה שלא תשיג בעזרת תערוכות כאלה.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

מה עושים החודש? ספטמבר 2019

ספטמבר הזה יהיה לא פשוט: לא מספיק שחוזרים לשגרה אחרי סוף חופשת הקיץ (ועדיין חם פה כמו בסהרה), פתאום באמצע החודש יש לנו עוד הפעם בחירות. אנחנו שוב מוצפים בתעמולה, בהתלבטויות, ובהתמודדות עם המציאות המורכבת של המדינה שלנו. אם אתם מחפשים אי של שקט בכל הבלאגן- תגללו מטה ותקראו על התערוכות היפות והאירועים המעניינים שמצאנו לכם. מזל שבקרוב יש לנו שוב פעם חגים!

TDKtuesdays: Design Activism#

בהמשך לפתיח של הכתבה הזו–

האם גם אתם כועסים על המצב? על לאן שהגענו? על ״The Man״? רוצים לעשות משהו, להזיז עניינים ולגרום לשינוי… אבל לא בטוחים איך?

אז בול בזמן לקראת הבחירות הקרובות:
בואו ללמוד איך עושים את זה מהטובים ביותר בארץ! המפגש הקרוב שלנו יוציא מהארון את הפאנקיסטים, המרדנים, הבאדאסים, המתנגדים, הנון- קונפורמיסטים שבתוככם, ויוודא גם שישארו בחוץ!

מי המרצים?

שושקה אנגלמאיר – זוכת אות האיש ההולך על אקטיביזם לשנת 2019
רוני אדרי – Peace-Factory / Studio PO
ורד רשף גוזלן – Crime Minister / Studio PO
יואב עינהר – סטודיו עינהר
תמר מושינסקי – מי-תוּג

מתי: 03.09.19 | 18:30-21:00

איפה: מרכז כתר לחדשנות בשנקר (קומת גג) – הבונים 14 רמת גן

הייתי כאן

תערוכת ״הייתי כאן?״
& תערוכת ״אח״

שחר מיי // “אח”
“אח” הוא פרשה פיוטית של הסיפור התנ”כי של קין והבל. במשך שנתיים, מיי עבדה על הפרויקט כדרך להבין את היחסים שלה עם אחיה, לחקור איך שפה יכול לברא את התחושה של ה”אחר” ולמצוא אמפתיה אפילו למעשים הכי אכזריים והבלתי מובנים. “קין והבל נולדו מביצה יחידה – החלמון והחלבון כאחד. והם נעו בעולם כאח אחד.”

שחר בכור // “הייתי כאן?”
שחר בכור מציג סדרת איורים מהעיר שלנו וממקומות מוכרים שאנחנו מבלים בהם. השאלה שעולה מהעבודות היא האם אנחנו נמצאים במקומות הללו? פרט לצילומים שאנחנו מעלים לרשת החברתית במקום, המנה שאכלתי במקום, הרצפה היפה עם התיוג הנכון.  האם חווינו את הרגע או שהתרכזנו במשהו אחר?

מזמינים אתכם לקחת מפה מאוירת של העיר ולעשות סיבוב במקומות שהכי כיף להיות בהם.

מתי: 13.10.19 – 28.08.19
איפה: Rena’s House – סימטת בית הבד 3, תל אביב

יוצאים לאור #3

התערוכה ״יוצאים לאור״ – תציג זו השנה השלישית את 60 העבודות הנבחרות של בוגרי האקדמיות ובתי הספר לאמנות בישראל לשנת 2019. את התערוכה אוצרים חגית פלג רותם ויובל סער, עורכי מגזין התרבות פורטפוליו (PRTFL.CO.il) והיא מתקיימת ביוזמת החברה לפיתוח יפו העתיקה, שחרטה על דגלה קידום ועידוד אמנים צעירים בתחילת דרכם ושמירה על יפו העתיקה כמרכז תרבותי מעורר השראה, המשלב אמנות עכשווית וייחודית.

בתערוכה משתתפים בוגרים מהאקדמיה בצלאל, שנקר, המדרשה בית ברל, מנשר לאמנות, מכון אבני, המכון הטכנולוגי חולון, הדסה ירושלים, ויצו חיפה, סמינר הקיבוצים ועוד. העבודות בתערוכה נבחרו בעקבות ביקורי האוצרים בתערוכות הבוגרים ברחבי הארץ ופרסום קול קורא, שהזמין את הבוגרים להגיש הצעות להשתתפות בתערוכה. העבודות יוצגו בקופסאות אור שמוארות בשעות החשכה ומעניקות מבט יוצא דופן על היצירות.

מתי: 31.10.19 – 29.08.19
איפה: סמטאות מזל דגים ומזל אריה, יפו העתיקה

69333023_118900239469396_4620490087203864576_n

המדפסה- אירוע פתיחה

המדפסה גאה להשיק תערוכת פרינטים ראשונה! אירוע פופ אפ חגיגי של יומיים מלאים בכל טוב. תשעה אמנים ממגוון אסכולות ובעלי סגנונות שונים, יציגו הדפסים מקוריים במהדורות מוגבלות, כל אמן יציג מספר מצומצם של יצירות , לכן מומלץ לא להתמהמה ולהבטיח לעצמכם יצירה מקורית על הקיר.

על הקיר:
אנטון מזגו ‎| איה נחשון ‎| יעל פסמניק | לירון בן זיקרי | נועה אירוניק ‎| עומר שך | רובי בקל ‎| ירדן חסיד ‎| יעל לוינסקי

בשביל להרים לכם ארגנו הופעות חיות מחשמלות, בירה קרה בשפע ואווירה קיצית.

מתי: סופ״ש 7.9.19 – 6.9.19
איפה: Balcont בלקונט – יבנה 44 פינת יהודה הלוי, ת”א 

טרנספראומבאו: ליבלינג

תערוכת הפתיחה של בית ליבלינג עוסקת בהסכמי ההעברה, פרק שנוי במחלוקת בתולדות הציונות. הסכמי ההעברה היו הסכמים פוליטיים, שביססו יחסים כלכליים בין השלטון הנאצי לבין התנועה הציונית בשנות השלושים, וסייעו לעשרות אלפי יהודים מגרמניה לעלות ארצה. התערוכה היא שיתוף פעולה של היוצרים עילית אזולאי, יונתן טוויטו, לו מוריה, ניר שאולוף. אוצרת: הילה כהן-שניידרמן. התערוכה במימון קרן התרבות הגרמנית ובשיתוף עם קרן הבאוהאוס בדסאו. התערוכה תפתח במקביל ב3.10 בבניין הבאוהאוס בדסאו.

שימו לב שבערב הפתיחה יש גם מסיבה

מתי: פתיחה ביום חמישי 19.09.19, התערוכה תוצג במשך חצי שנה
איפה: מרכז העיר הלבנה- אידלסון 29 תל אביב

69394997_2721162651227329_5011158255158689792_o

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – DAR GOLAN‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
untold

Press Any Button – מיכל נשרי

Press Any Button של מיכל נשרי הוא קומיקס נוקב ומלא לב על קשרים לא בריאים, ופרויקט הגמר שלה בשנקר. הקומיקס מסופר כמשחק מחשב, שבו אם אתה לא לומד מטעויות ואיך להתגבר על אתגרים, אתה חוזר לנקודת ההתחלה (או הנקודה האחרונה ששמרת). על מקורות השראה מעולמות שונים, ועד המחקר על קומיקס ללא מילים וההתגברות על הדיסלקציה.

קרא עוד »
untold

היום בו קינוחים יוצגו במוזיאון

אלון שבו הוא שף־קונדיטור, אמן ומעצב קינוחים. מי שהתחיל אי־שם לפני שנים ספורות, הגיע למעמד מכובד בקונדיטוריה הישראלית לא מעט בזכות האסתטיקה המובחנת שלו. מהעבודה הקשה במטבח ועד ימי צילום מורכבים, הכל מתועד בחשבון האינסטגרם של שבו. שווה לקרוא את הכתבה עם אוכל בפה, עדיף מתוק, ולהיזהר לא לרייר על המסך.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

דוקו.טקסט 2019 – תרבות, זהות וזיכרון

דוקוטקסט

דוקו.טקסט 2019 – תרבות, זהות וזיכרון

הספריה הלאומית בירושלים, תארח בשנה החמישית ברציפות את פסטיבל דוקו.טקסט, פסטיבל סרטים דוקומנטריים עכשויים מהארץ ומהעולם, אשר מתמקד בנושאי התרבות, זהות וזיכרון. מה לנו ולזה?
סרט ארגנטינאי בשם ״דפוס חוזר״ העוסק בדעיכת בתי הדפוס של פעם.

דוקוטקסט

זה ממש לא סוד, שבתי הדפוס של פעם, שמדפיסים עדיין בשיטת הבלט, נעלמים מן העולם וכיום מוצרי דפוס בשיטה זו הם ממתקי אספנות. מנגד, בשנים האחרונות, קבוצות של מעצבים, המביעים געגוע לדפוס וממש מחיים אותו, וראינו את זה בפסטיבל Graphic days האחרון שביקרנו בו. שם, חגגו מאיירים, דפסים ואמנים בטכניקות דפוס ישנות – דפוס בלט, משי ואפילו ריזו. 

הסרט, שנוצר על ידי פאבלו פיבטה וניקולאס רודריגז פוקס, מספר על קבוצות צעירים ארגנטינאים שהחליטו ללמוד את שיטת הדפוס מאחרון הדפסים הפועלים בארגנטינה. הסרט יוקרן ביום א׳ ה18.8 בספריה הלאומית בירושלים. 

עוד באותו היום וממש בסיום הסרט יתקיים בספריה הלאומות סיור בשם ״שיגעון הדפוס״ בו יוצגו ספרים מראשית ימי הדפוס ועד פריטי דפוס מהעשור הראשון לקום מדינת ישראל. 

יש פה ממתקים רציניים

לירון אשכנזי
untold

לירון אשכנזי מפסלת עולמות

רגע אחרי הצבא, לירון אשכנזי הכינה תיק עבודות מושקע, שלחה ל-School of Visual Art בניו־יורק והתקבלה. כאן במגזין ולראשונה בעברית, המסע המטאורי שלה מהלימודים, התובנות בדרך, העבודה בסטודיו של סגמייסטר & וולש ועד החומרים המרתקים שהיא מפרקת ומרכיבה בהווה.

קרא עוד »
untold

Holocaust State of Mind

* סְטֵיְיט-אוֹף-מַיְינְד: מצב נפשי, מצב תודעתי, הלך רוח. פרט מתוך הפרויקט. עיצוב: לירן חדשי כשהייתי ילדה קטנה בבית ספר יסודי, לימדו אותי שביום השואה לובשים

קרא עוד »
Filed under: untoldTagged with: , , , , , , , , , ,

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

מה עושים החודש? אוגוסט 2019

בשתי מילים: חופש גדול. אם לא ברחתם עדיין על מטוס- צצות החודש במרכז כמה תערוכות חדשות ומרעננות. שווה לבקר בהן בין הטבילות בבריכה לבין הביסים באבטיח, ואולי אפילו תרגישו טיפה כמו בחו״ל 😉

אסיף 2019

אסיף הוא חלק מפסטיבל אנימיקס הבינלאומי לאנימציה, קומיקס וקריקטורה, הנערך בסינמטק תל אביב מזה 19 שנים, ומשמש כנקודת המפגש העיקרית של קהילת האנימציה והעיצוב הישראלית.

בואו לצפות במיטב האנימציה שנוצרה בארץ בשנה החולפת: סרטים עצמאיים, סרטי סטודנטים, קליפים, סרטי ילדים, סרטים מסחריים, קצרצרים וגם אנימציה לגיימינג!

בטקס המרכזי יוענקו פרס גרוס למצויינות באנימציה על שם יורם גרוס, מחלוצי האנימציה הישראלית, פרס סרט הסטודנטים המצטיין לזכרה של טל יעקובסון על ידי משפחת יעקובסון ופרסים נוספים בחסות חברת דיסק-אין פרו ואאא – בית לטיפוגרפיה עברית.

מתי: 03.08.19 – 01.08.19

איפה: סינמטק תל אביב – רח׳ הארבעה 5, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 18.17.20

DEEP FEELING –
רגשות ובינה מלאכותית

התערוכה בוחנת את תמונת הרגשות האנושיים בתהליך הסימביוזה של האדם והבינה המלאכותית, תוך התייחסות ל”מפנה הרגשי” שהוא מחולל. הָחֵל בראשית שנות ה-90 התפתחה הטכנולוגיה הדיגיטלית במהירות וגרמה לשינויים מרחיקי לכת. שינויים אלה – כמו תפיסת “אני” חדשה במעבָר מהמפגש הפיזי אל מחוזות הווירטואליה של הרשתות החברתיות, ותפיסה שונה של המרחב בשימוש בטכנולוגיות GPS – עוררו שיח על השפעת העולם הדיגיטלי על האדם והחברה.

אוצרת: נוהר בן אשר

מתי: 28.12.19 – 01.08.19
איפה: מוזאון פתח תקוה לאמנות – בית יד לבנים, רח׳ ארלוזורוב 30 פתח–תקוה

למה את חייבת להציג?

תערוכה של איורים מכל השנים ומכירה של מגנטים, תיקים ושלטים של הקומיקס הנודע והמשעשע ״למה את חייבת להרוס״ של המאיירת שולמית פרבר.

ההכנסות הן תרומה לעמותת Her Academy, המכשירה נשים בזנות
לשוק התעסוקה.

מתי: 05.08.19 – 10.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

Screen Shot 2019-08-01 at 14.15.15

השקת מגזין אישיוז #5

מגזין אישיוז הוא מגזין־ריזו על אישיוז. כל גליון של אישיוז עוסק ב׳אישיו׳ אחר; הגליון הראשון הוקדש למחוייבות אישיוז, השני לאישיוז של הגוף, השלישי עסק בכסף אישיוז, הרביעי באישיוז בית, והחמישי כאמור באישיוז טכניים. עד כה השתתפו במגזין מעל למאה מאיירים, מעצבים, כותבים ומשוררים מרחבי הגלובוס. אישיוז הינו פרוייקט עצמאי, מרדני, חכם, לא רציני, לא רווחי ותשוקתי.

בואו לחגוג את ההשקה של הגליון החמישי, ביום חמישי, השמיני לאוגוסט החל משמונה בג׳לאדה, המרכז הלוהט של כל מה שלוהט.

במקום ימכרו עותקים של הגליון החדש, כמו גם מספר מוגבל של עותקים מגליונות קודמים.

מתי:  08.08.19
איפה: ג׳לדה – סמטת בית הבד 3, תל אביב

יש עידן חדש: על הרוחני באמנות

התערוכה מבקשת להפנות מבט לאמנות אשר מבטאת ממד רוחני של קיום, ממד שהודחק מסדר היום המודרניסטי, ושב והופיע בשליש האחרון של המאה ה-20, לא מעט בחסות העידן החדש.

התערוכה מציגה לראשונה בישראל את הילמה אף קלינט, הציירת השוודית ילידת המאה ה-19, שהתגלתה לאחרונה, עשרות שנים אחרי מותה, כחלוצת הציור המופשט המודרני. עבודותיה מגיעות אלינו הישר ממוזיאון הגוגנהיים בניו יורק שם הוצגו בתערוכה אשר משכה מאות אלפי מבקרים, שברה שיאי מכירות ונחשבת לתערוכה המצליחה ביותר אי פעם של המוזיאון המפורסם.

הכניסה חופשית!

אוצרת: רותי דירקטור

מתי: 06.08.19 – 02.02.20 
איפה: מוזיאון תל אביב לאמנות – שדרות שאול המלך 67, תל אביב

67355094_2429207654004004_873421177765232640_o

קומיקס ציפורים – נעה כ״ץ

כולי עלמא מככבים החודש! שבוע אחרי תערוכת ״למה את חייבת להציג״,
תיפתח תערוכת קומיקס הציפורים של נעה כ”ץ המאיירת וקומיקסאית.

קומיקס הציפורים של נועה הינו קומיקס המפורסם באופן יומי בפייסבוק שנהיה מאוד ויראלי ואהוב. הקומיקס מכיל עובדות אמיתיות על ציפורים ועופות מהארץ ומהעולם בשילוב דיאלוגים מצחיקים וסיטואציות אנושיות המוכרות לכולנו. בתערוכה יהיו כל הקומיקסים למכירה, גלויות, לוחות שנה,
עבודות ממוסגרות וכו’, כמו כן נעה תהיה שם ותשמח לפגוש אתכם!

מתי:  17.08.19 – 12.08.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

יש פה ממתקים רציניים

untold

The Witch & The Wolf – הגר ברקת

פרויקט הגמר של הגר ברקת – The Witch & The Wolf – הוא מיצב איורי תלת מימדי שחושף את הפחדים הגלומים בעולם הפנטזיה ואגדות הילדים. הפרויקט מהווה שער כניסה לעולם דמיוני שבו הכל מוצג לרווחה בדו ובתלת מימד.

קרא עוד »
untold

עיר בר – שקד גינות

במדינת ישראל קיים קו תפר עדין ולא תמיד מוגדר בין טבע לעיר. במקומות מסוים הטבע גובר על האורבניות ובמקומות מסוימים יחסי הכוחות הם שונים לגמרי, לצערנו. בפרויקט הגמר שלה, בחרה שקד להציג את החפיפה בצורת ספר מאויר .

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

מה עושים החודש? יולי 2019

מה עושים החודש? יולי 2019

יולי הוא מילה נרדפת לשיא הקיץ, לחופש הגדול, ועבור סטודנטים לעיצוב- גם ללחץ של סוף הסמסטר ולתערוכות הגמר. אז לאן אפשר ללכת כדי להרגע מהבלאגן ולברוח מהחום? אספנו עבורכם את האירועים שהכי עשו לנו את זה.

פסטיבל אאוטליין:
איור ומילים בירושלים

זו שנתו השלישית של פסטיבל אאוטליין – איור ומילים בירושלים. האיור, שמופיע בדרך כלל בספרי ילדים או במגזינים, מקבל כעת את מרכז הבמה. בשבוע של תערוכות, התרחשויות ואירועי אמנות הפתוחים לקהל הרחב נבחן את היחסים בין הדימוי לבין המילה.

עשרות משתתפים מהארץ ומהעולם לוקחים חלק בחגיגה זו של השפה הכתובה והחזותית: מאיירים, אנימטורים, משוררים ומספרי סיפורים. במהלך הפסטיבל יוצגו 12 תערוכות שונות ויתקיימו מגוון אירועים בגלריות, מוזיאונים, חללי תצוגה, מוסדות תרבות ואמנות ורחובות העיר.

הכניסה לכל התערוכות חופשית.

מתי: 11.07.19 – 04.07.19

איפה: ירושלים בכמה מקומות- בית הנסן, ביתא, טרמינל,
פונדק הוסטל, גלריית עזריאלי ועוד.

65320955_1879261838840736_503762761461792768_n

COPY SHOP – יריד פנזינים

סטודיו פנזינים מהמחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל מזמין אתכן.ם ליריד פנזינים שוברי-סטנדרטים-פורצי-גבולות באוגנדה: פנזינים, פרינטים, גלויות, סטיקרים, חולצות ועוד – במחירים שווים לכל נפש וכיס. התוצרים נעשו במסגרת סטודיו ״פנזינים בהוצאה עצמית״ בהנחיית דנה גז וכרמל משיח.

בהשתתפות: הילהלי אור, עמית בנסקי, ערן בן ברק, ליאור בר-נוי, אורי גולד, עמית גרופר, בן ויסמן, שירה וולפנזון, איתן זלוור, אריאל כוכבי, עוז נגר, רוי סיגל, רון עזר, ליאורה פינקל וירדן קידר

מתי: 05.07.19
איפה: אוגנדה – סמטת בית הבד 5, תל אביב

הייתי שם?

שחר בכור מציג סדרת איורים מהעיר שלנו וממקומות מוכרים שאנחנו מבלים בהם. השאלה שעולה מהעבודות היא האם אנחנו נמצאים במקומות הללו? פרט לצילומים שאנחנו מעלים לרשת החברתית במקום, המנה שאכלתי במקום, הרצפה היפה עם התיוג הנכון.  האם חווינו את הרגע או שהתרכזנו במשהו אחר?

שחר מזמין אותכם לקחת מפה של העיר ולעשות סיבוב במקומות שהכי כיף להיות בהם. התערוכה תוצג ברחבי הבית במהלך כל החודש, והכניסה חופשית.

מתי: פתיחה ב-05.07.19
איפה: בית חנה – שד׳ בן גוריון 75, תל אביב

comics

פוליטיקאים בתור נבלים מקומיקס

בואו וראו! אנשים מטורפים החליטו לתלות בדיחות מהפייסבוק! פוליטיקאים בתור נבלים מקומיקס הולכים להציג לשבוע בחלל התערוכה של הכולי עלמא. בואו לראות את אותן הבדיחות שאתם כבר מכירים וגם כמה בדיחות ודמויות חדשות שנעשו במיוחד בשביל מי שיכתת רגליו עד לגלריה של הכולי. 

מתי:  13.07.19 – 07.07.19
איפה: כולי עלמא – מקווה ישראל 10, תל אביב

Aperivarte | איטליה בפינה של הפשפשים

סדרת שלושה מפגשים אינטימיים שתערך במהלך חודש יולי, בנושאי אופנה אומנות ואוכל. את המפגשים תנחה פרופ’ פדריקה ברולו, ילידת ונציה, מרצה בחוג להיסטוריה ותולדות האומנות באוניברסיטת אורבינו שבמארקה, איטליה. המפגשים יתקיימו בשפה האנגלית ובמהלכם יוגשו טעימות איטלקיות מסורתיות.

*יש להזמין כרטיס מראש על מנת להבטיח השתתפות

מתי: ימי חמישי 04.07.19 |  11.07.19 | 18.07.19
איפה: Norman & Bella – בית אשל 22, יפו

יש פה ממתקים רציניים

Rachel Gutgers
untold

הדפסי משי בתנועה – רחל גוטגרץ

יש יצירות שהופכות לך את הבטן. כך קרה עם ׳מכתב אהבה לבחור שהמצאתי׳ של רחל גוטגרץ, סרטון אנימציה שאחז בי. אחרי שצפיתי בו ושוב ושוב, הבנתי שאני חייב לבדוק איך הקסם הזה נוצר.

קרא עוד »
untold

שירה ענבר גילתה את התנועה

אחרי שסיימה את בצלאל, המעצבת שירה ענבר חיפשה להמשיך ללמוד בארה״ב. כך מצאה את עצמה בתואר שני באוניברסיטת ייל היוקרתית, ושם גילתה מהי מתודולוגיה ויזואלית, הרבה לפני שמתחילים לעצב. כאן, לראשונה בעברית, היא מספרת על המסע שלה מעולמות הפרינט לעולמות המושן, והעבודה ב-MTV, סקוורספייס ופנטגרם.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , ,

Printer’s marks – דגל מדפיס

Printer’s marks – דגל מדפיס

מי שילך היום לפתוח ספר ימצא כריכה מעוטרת עם גרפיקה דימוי וטיפוגרפיה יפים יותר או יפים פחות. לאחר מכן בעמוד הראשון יהיה כתוב איפה הספר הודפס מי עיצב או עימד ואולי עוד סדרת מספרים. 
משהו שהמינימליזם המודרני הביא איתו לעולם הספרים – יובש! פעם הכל היה אחרת, לבית הדפוס שהיה גם המוציא לאור היה סימן יחודי והוא דגל המדפיס.

בספרים עתיקים בערך החל מהמאה ה-15 שער הספר לא היה בכריכה, שלרוב היתה כריכת עור מעוטרות באלמנטים גיאומטריים דקורטיביים, אלא בעמוד הראשון המודפס. שם, היה מופיע בגאון עיטורים, ציורים ואיורים שונים ומשונים, מבנים ארכיטקטוניים עתיקים, דמויות מיסטיות וכו׳ שהודפסו לרוב על ידי מטריצה מעץ. לאיורים אלו היתה מטרה אחת לשייך את הספר להאדם או לבית הדפוס שהייתה לו הזכות והרשות להדפיס את הספרים זהו דגל המדפיס. מעין כרטיס ביקור שהופיע בו כמובן שם המחבר, שם הספר, מקום ושנת ההוצאה וכמובן באותיות קידוש לבנה את בית הדפוס בו סודרו האותיות והודפסו. 

בדומה מאוד, לסימני משפחות האצולה של העמים והתרבויות השונות, לדוגמא : סמל משפחת מדיצ׳י בפירנצה המכיל מגן עם שישה כדורים, גם ליהודים שחיברו או הדפיסו ספרים היו סימנים משלהם. למשל סימונים של כלי נגינה על מנת לייחס למשפחות לווים, כפות ידיים עם פיסוק אצבעות לסימון משפחות כהונה או אריות לסמל שהמדפיס היה צאצא לשבט יהודה שכידוע לפי ברכת יעקב לבניו קיבל יהודה את סמל האריה. 
 
יהודים ״פשוטים״ שלא היו מיוחסים לשבטי ישראל, לא וויתרו גם הם על הסמלים ודאגו לבחור או במוטיבים הקשורים לשמם או לאמונתם – למשל נפתלי, או אדם שהיה מאמין בנביא השקר שבתאי צבי, יוסף – ציור נשר שעל כנפיו מצוירת פגישת יעקב ויוסף, מגן דוד, עץ אשל המיוחס לאברהם או לחילופין ציורים של סיפורים מקראים המרמזים על שמו של המדפיס.

נפוצים היו גם מגן דוד, עץ אשל או לחילופין ציורים מקראיים המרמזים על שם המדפיס.

ניתנה חשיבות לעיסוק המשני של המדפיס ולעיר בה הודפס הספר. למשל: סכין היה יכול לרמז על עיסוק המדפיס כשוחט או מוהל, תוי נגינה יכלו לרמז על זה שהמדפיס היה חזן או בעל קריאה

כמו כן ניתנה חשיבות לעיסוק המשני של המדפיס ולעיר בה הודפס הספר. למשל: סכין היה יכול לרמז על עיסוק המדפיס כשוחט או מוהל, תוי נגינה יכלו לרמז על זה שהמדפיס היה חזן או בעל קריאה, או הברור מאליו כסת דיו ונוצה לסימול זה שהוא דפס. לעניין הערים היה נהוג לצרף את סמל העיר או אם הודפס בירושליים היה נהוג להדפיס את תצורת המקדש. דימוי המקדש לפעמים גם הודפס בערים אחרות כדי להביא את הכמיהה לציון.


הייתם יכולים לחשוב שהיהודים היו דפסים גדולים ומהוללים ולכולם היה בית דפוס, אבל לא! את רוב ספרי הקודש היהודים (כי ספרי חול כמעט ולא היו) הדפיסו נוצרים. דוגמאות נהדרות ניתן למצוא בספרים שהודפסו בונציה על ידי משפחות קווירני או בארגאדין או קבאלי.

Schermata 2019-05-18 alle 20.32.58
Schermata 2019-05-18 alle 20.32.21

מקורות: 

דגלי המדפיסים העבריים מראשית הדפוס העברי ועד סוף המאה התשע־עשרה. 
מאת: אברהם יערי

יש פה ממתקים רציניים

לירון אשכנזי
untold

לירון אשכנזי מפסלת עולמות

רגע אחרי הצבא, לירון אשכנזי הכינה תיק עבודות מושקע, שלחה ל-School of Visual Art בניו־יורק והתקבלה. כאן במגזין ולראשונה בעברית, המסע המטאורי שלה מהלימודים, התובנות בדרך, העבודה בסטודיו של סגמייסטר & וולש ועד החומרים המרתקים שהיא מפרקת ומרכיבה בהווה.

קרא עוד »
untold

“מי את?” – שרון דוידסון

׳מי את?׳ הוא פרויקט הגמר של המעצבת שרון דוידסון. שרון היא אמא במקביל להיותה סטודנטית בשנקר, והג׳נג׳לינג הבלתי־האפשרי בין הלימודים האינטנסיביים במחלקה לבין ההורות וזוגיות, גרם לה להיעלם קלות לארבע שנים, מה שהוביל לפרויקט הגמר שכולל את רגשות האשם ההוריים. שרון לקחה צעצועי ילדים קיימים ושיבשבה את הפונקציונאליות שלהם – נחום תקום שנופל, מגנט שלא מרים את הדג, כלי אוכל ריקים כי בקושי אוכלים בבית, ועוד ועוד.

קרא עוד »
Filed under: untold, עיצובTagged with: , , , ,

מה עושים החודש? מאי 2019

מה עושים החודש? מאי 2019

זהו- פסח מאחורינו, חזרנו לאכול חמץ ורשמית החורף נגמר.
אין יותר תירוצים להשאר בבית, במיוחד כשיש כל כך הרבה אירועים מעניינים לבקר בהם! בחרנו עבורכם בפינצטה כמה תערוכות וכנסים שבאמת חבל לפספס.

תרבות אגודה – ארז גביש

בשנת 1982 התפרסם הלהיט הראשון של להקת Culture club. בקליפ לשיר Do you really want to hurt me לובש הסולן בוי ג׳ורג׳ חולצה עם שם הלהקה בשפת המקרא, וכך זכה דור שלם להיחשף לצירוף המילים המסתורי “תרבות אגודה”.

ארז גביש – מעצב רב תחומי, מאייר, אנימטור וראש המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, גדל בגבעתיים בשנות השמונים, אחרי המלחמות הגדולות ולפני האינטרנט, בתקופה שבה מועדון ׳הפינגווין׳ ו׳בית התקליט׳ בתל אביב היו חלון הצצה קטן לעולם, ללונדון וברלין, לפופ האלקטרוני, פוסט־פאנק ו׳הגל החדש׳.

בתערוכתו ״תרבות אגודה״, גביש מציג עולם של מדע מאגי ומיסטיקה אלקטרונית, שירה רובוטית ואגודות סודיות. בהשראת גיבורי התרבות של נעוריו – ׳קראפטוורק׳, גארי ניומן, ׳הליגה האנושית׳, דוראן דוראן ואחרים, מערבב גביש מציאות ודמיון, דמויות מיתולוגיות ושירה בתרגום אלקטרוני, וכל זאת בקופסת קסם של איורים, תנועה מוזיקה ואור, שאותם הוא מבצע בטכניקה ייחודית המשלבת הדפס, עיצוב גרפי והקרנה.

אוצרת: מירב סולומון

מתי: 25.5.19 – 30.4.19

איפה: בית הנסן – גדליהו אלון 14, ירושלים

יפה לך – פועלות

אחרי האירוע המוצלח לכבוד יום האשה הבינלאומי, צוות Me-toog מכה שוב, הפעם לכבוד חג הפועלות! יהיו עבודות נבחרות מתערוכת ״יפה לך״ המקורית (אם פספסתם במרץ, זו ההזדמנות שלכם) לצד מופע אור קולי מרגש וחנות מזכרות סולידארית לוהטת. ההכנסות ממכירת העבודות קודש לקואופרטיב הנקיון, עסק חברתי שנמצא בבעלותן של הנשים העובדות בו ומתנהל בשקיפות ובשותפות, בדגש על העצמה נשית ועל המאבק בניצול בשוק הניקיון הקבלני.

מתי: יום שבת 4.5.19 | 16:00
איפה: בית רומנו – דרך יפו 9, תל אביב

תערוכת פרא

שישה מאיירים חדשים ובועטים בתערוכה פראית אחת.
המאיירים בדקו מה הוא ״פרא״ עבור כל אחת ואחד מהם- בואו לראות מה יצא.

יוצגו עבודות מקוריות, הדפסים למכירה וים של אווירה.

מציגים: גיל רדק, דנה ברנר, סתיו עסיס, מאיה מנור,
            עדן אופיר ודריה מוזס.

מתי: 29.4.19 – 4.5.19
איפה: כולי עלמא – מקוה ישראל 10, תל אביב

57176834_10216630861858379_7774599720176975872_o

Jerusalem Games Conference

כנס ראשון מסוגו בארץ, שיתקיים במשך יום אחד ויוקדש לאמנות, תרבות ויצירת משחקים כאשר הנושא המרכזי יהיה סטוריטלינג.

מרצים משתתפים:

Ken Wong (Monument Valley, Florence), Emily Short (Galatea), Jakub Dvorsky (Samorost, Machinarium), Ian Dallas (What Remains of Edith Finch, Unfinished Swan), and Ben Esposito (Donut County).

במסגרת הכנס תתקיים גם תערוכה של פרוייקטים אינטראקטיביים אשר בוחנים את אמנות הסיפור מנקודות מבט שונות.

מתי: 6.5.19 | 9:30 – 18:00
איפה: האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל – מרטין בובר 1, ירושלים

ISVIS 2019

כנס הוויזואליזציה הישראלי – The Israeli Visualisation Conference – חוזר בפעם החמישית על מנת לדון בהתפתחויות מקומיות ובינלאומיות בתחום ויזואליזצית הדאטה. הכנס יקיים הרצאות מרתקות ופאנלים בנושאי דאטה וחברה, סקס, פוליטיקה, פמינזם, פיתוחי בינה מלאכותית, מחקר וחוויית משתמש ברשתות החברתיות

מתי: 12.5.19 | 9:00 – 17:00  
איפה: מכללת שנקר – ידע עם 8, רמת גן

צבע טרי 2019

יריד האמנות והעיצוב השנתי הגדול והמשפיע ביותר בישראל חוגג עשור חדש!במתחם יוצגו תערוכות חדשות ומרגשות בפורמטים הייחודיים לצבע טרי: חממת האמנים העצמאים; מתחם עיצוב טרי, שיכלול השנה חממת מפעל הפיס לעיצוב; ביתן וידאו ומדיה חדשה באוצרות המרכז לאמנות עכשווית תל-אביב; פרויקטים למען הקהילה, ותערוכה מרכזית בינתחומית.

התערוכה המרכזית תשמש פלטפורמה למפגש בין יוצרים מקומיים לבינלאומיים, ולשיח על הזליגה המתגברת בתקופתנו בין אמנות, עיצוב, קראפט וטכנולוגיה.
הצגת העבודות והיוצרים השונים זה מזה בכפיפה אחת, תבקש לפרום את הקצוות של הקטגוריות המובחנות ולייצר חוויה עשירה ופלורליסטית.

מתי: 30.5.19 – 3.6.19
איפה: אקספו תל אביב (גני התערוכה) – רוקח 101 תל אביב

58574582_10157149849278834_6879949373766107136_o

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – SHIWABIWA

ביום סטודנטית שנה רביעית בתקשורת חזותית, בבצלאל.
בלילה מתקלטת בכל מיני מקומות בעיקר בתל אביב. חלק מקולקטיב שנקרא ״קולות מאפריקה״ שכבר יותר מ-3 שנים מקדמים מוזיקה מרחבי אפריקה בארץ וגם חלק מקולקטיב של דיג׳ייות בשם ״אננס״ שהמטרה העיקרית היא לקדם דיג׳ייות בזאנר.

קרא עוד »
מעט מדי. פסטיבל ZERO.ONE. צילום: דור קדמי
untold

פסטיבל ZERO.ONE יכל להתרומם באוויר, אבל זה לא קרה

לפסטיבל ZERO.ONE היו את כל התנאים והצוות שאיפשרו לו לעוף באוויר, לקחת סיכונים, ולהביא לירושלים את הבשורה שמתרחשת בעולם כבר שני עשורים. בהיעדר כמות מספקת של עבודות בחלל העצום של מוזיאון מגדל דוד ויותר מדי קירות עירומים, זה עדיין לא התרומם לגבהים שקיוויתי.

קרא עוד »
Filed under: untoldTagged with: , ,

איך לא שמעת על מטרקטשה נסו?

מיניאטורה של העיר בגדד

איך לא שמעת על מטרקטשה נסו?

איש האשכולות של האימפריה העות׳מאנית יצר (גם) מפות מאויירות של איסטנבול והסביבה. כמה דקות על מטרקטשה נסו.

הוא כונה לא פעם ״ליאונרדו דה וינצ׳י של המזרח״, ולא בכדי – הוא היה יליד המאה ה־16, רק במקום איטליה העשירה – בוסניה העות’מאנית, ומתהדר ברשימת תארים ארוכה: מתמטיקאי, היסטוריון, גיאוגרף, קרטוגרף, טופוגרף, מוסקטיר, איש צבא, סייף, צייר, קליגרף ומהנדס. שמו המלא הוא Nasûh b. Karagöz al-Bosnawî, אבל אתם יכולים להשתמש בכינוי מטרקטשה נסו (Matrakçi Nasuh), על שם המשחק שהמציא – מטרק. מתוך כל המגוון הזה, אנחנו נתמקד היום בהיספק אחד של האישיות הגדולה הזאת – כצייר מיניאטורות בחצרו של הסולטן סולימן המפואר.

בניגוד למקביליהם בני הרנסאנס האירופי, שהתמקדו בתיאור ריאליסטי ככל האפשר של בני האדם ונצמדו לנושאים דתיים ומיתולוגיים, ציירי המיניאטורות העות׳מאנים הגיעו מתפיסת עולם אחרת לגמרי: היה עליהם לייצר תמונות העוסקות בהתרחשויות היום-יום בארמון הסולטן, שעקבו באדיקות אחר הטקסט של כתב היד בו הן נכללו. למעשה, בזמנו לא היו אלה יצירות אמנות ייחודיות אלא איורים אקטואליים. הצורך ביצירת מיניאטורות חדשות לעיתים קרובות הכתיב עבודה מהירה, שלא אפשרה ירידה לפרטים, וביחד עם התכתיבים של החברה העות’מאנית הדתית (איסלאם-סופיסטי) והשפעות משכני האימפריה כמו סין ופרס, נוצר מעין קאנון, סגנון אחיד – השטחה של הפרספקטיבה, צבעים חזקים, קווים מסוגננים והתמקדות בעיקר ובנרטיב. למעשה ציירי המיניאטורות עשו עבודה כל כך טובה בתיעוד המתרחש בחצרות האימפריה העות’מאנית שכיום רבים מהם נחשבים מסמכים היסטוריים לכל דבר.

מטרקטשה נסו נחשב למייסד של ז’אנר חדש, שלא התייחס לנרטיב של כתב היד באופן ישיר, אלא התמקד בתיאור דקדקני של ערים, ומכונה ״מיניאטורה טופוגרפית״. אומרים שבעבודתו המתארת את איסטנבול יש מספיק פרטים ודיוק כך שניתן לנווט בה אפילו היום, רק בהתבסס על אותה מפה מהמאה ה-16. אבל, יופין של המיניאטורות הטופוגרפיות של נסו הוא לא ביכולתן למסור מידע מדוייק, שיכול לשמש לניווט בשטח, אלא באופן בו הן ממחישות את החוויה של המקום בצורה מורכבת, רבת פרטים ומשכנעת. יש בהן עולם ומלואו, שניתן לצלול אליו במבט אחד. הוא מאסטר של קומפוזיציות, היררכיה וקונטרסט, ומוביל את העין במיומנות, מלהטט בצבעים החיים והרווים וריבוי הטקסטורות האופייניים למיניאטורות העות׳מאניות, כל זאת תוך הקפדה על ״חוקי הפורמט״ של המיניאטורה העות׳מאנית.  

 

נסו היה היסטוריון,שתרגם וכתב מסמכים היסטוריים בעצמו, ואפילו המציא סגנון קליגרפי ייעודי לפקידי הממשלה (דיוואני –Jeli Divani) ונראה שכבר אז ידע את הערך החשוב של המיניאטורה כמסמך תיעודי. הוא נמנע מתיאור של בני אדם, מה שמקל עלינו, הצופים, להכניס את עצמנו לתמונה באופן מלא, או להתייחס אליה באופן מופשט. הוא לא מתאר את המי ומי בחצר הסולטן אלא קרבות גדולים וארכיטקטורה, ודווקא ההתעסקות בדברים הגדולים מאפשר לו לרדת לפרטים הקטנים בהם התפרסם. הנרטיב שנסו מציג מופשט ולכן גם רחב וגלובאלי יותר, שמאפשר גם לנו, מעל 500 שנה אחר כך, להתחבר אליהן.

יופין הוא לא ביכולתן למסור מידע מדוייק, אלא באופן בו הן ממחישות את החוויה של המקום בצורה מורכבת, רבת פרטים ומשכנעת. יש בהן עולם ומלואו, שניתן לצלול אליו במבט אחד.

קליגרפיב בסגנון ה"דיוואני" שהומצא ע"י נסו עבור פקידים
קליגרפיה בסגנון ה"דיוואני" שהומצא ע"י נסו עבור פקידים

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – YONIL

כולם מכירים כבר את הטעם הויזואלי של Yonil ואת המרצ׳נדייז שהוא מוכר, אבל רגע, אתם מכירים את הטעם המוזיקלי שלו? אם עוד לא, היום יש לכם

קרא עוד »
untold

עיר בר – שקד גינות

במדינת ישראל קיים קו תפר עדין ולא תמיד מוגדר בין טבע לעיר. במקומות מסוים הטבע גובר על האורבניות ובמקומות מסוימים יחסי הכוחות הם שונים לגמרי, לצערנו. בפרויקט הגמר שלה, בחרה שקד להציג את החפיפה בצורת ספר מאויר .

קרא עוד »
untold

סחוניה – אמיר ורשף משוטטים

אמיר פרסיה ורשף טסלר רון משוטטים בפריפריה – קריית מלאכי, חדרה, ירוחם. האחד מאייר ומעצב, השני כותב. יחד הם מייצרים את ׳סחוניה׳ – פנזין שוטטות. מה שהתחיל כתרגיל בקורס פנזינים בבצלאל הפך להיות מסע אנתרופולוגי מלא חמלה.

קרא עוד »
Filed under: untold, אמנותTagged with: , , ,

איך לא שמעת על ארנסט הקל?

איך לא שמעת על ארנסט הקל?

רופא שהפך לביולוג בעל תשוקה אדירה לאמנות, שהראה לעולם את מה שרואים מבעד למיקרוסקופ. חמש דקות עם ארנסט הקל.

ראיתם כבר את ההדפס הזה, או לפחות אחד דומה לו – הדפסים מרובי פרטים של סקולנטים או חרקים, מסודרים בקומפוזיציה סימטרית על נייר צהבהב, לרוב גם בצירוף השמות הלטיניים בפונט קורסיבי. יכול להיות שמצאתם אותו בחנות הדפסים מדהימה בגיחה האחרונה לאירופה, או שזה סתם הדפס זול מאיקאה, אבל את ההשראה העיקרית לכל מקשטי הקירות האלה ניתן למצוא אצל אדם אחד – ארנסט הקל.

הקל, לפחות לפי הכשרתו, היה בכלל רופא, שעשה הסבה לביולוגיה לאחר שקרא את “מוצא המינים” של דרווין, קולגה ובן זמנו. הקל לא היה המדען הקר והאובייקטיבי שאנחנו מכירים, אלא אדם מלא רגש, מדען שמעריץ את הטבע אותו הוא חוקר, ועושה את עבודתו בתשוקה גדולה, אולי קצת גדולה מדי.

להקל הייתה משנה סדורה – תיאוריה שלמה על פיה מאותו תא פשוט מתפתחים כל היצורים, מורכבים ככל שיהיו. הוא ייחס חשיבות רבה לנראות החיצונית של כל דבר, וטען שהצורה היא הקובעת את תכונותיו של היצור. אמנם משנתו של הקל לא עמדה במבחן הזמן (ולאחר מותו חלקים ממנה אפילו נוצלו להצדקת תיאוריית הגזע הנאצית), אבל האיורים שלו בהחלט עונים להגדרה.

Ernst Haeckel (ויקיפדיה)
Ernst Haeckel (ויקיפדיה)

עבודתו הפופולארית ביותר היא אלבום ההדפסים art forms in nature) Kunstformen der Natur). כאשר הספר יצא לאור לראשונה עוד לא הייתה אפשרות זמינה לצילום דרך מיקרוסקופ, ולכן כאשר האדם הממוצע חזה באחד ממאה ההדפסים הכרוכים בספר החדש, אי שם ב־1904, הוא ראה דימוי חדש, שהוא לא מכיר – דימוי השקול לקורא בן זמננו להדמיות של נאס”א.

ואכן, זה סוד קסמם של ההדפסים ה”מדעיים” של הקל: הם לא אינדקסיאליים גרידא – הם חורגים מעבר לפונקציה שלהם, והולכים כל כך רחוק ממנה שהם כבר לא דומים לה. אלו יצורים חייזריים, סימטריים, מעוצבים ויפים להפליא. הם מצויירים בפוזות דינמיות, ונראים יותר כמו צורות בקליידוסקופ מאשר הייצורים החיים המוכרים לנו מהיבשה, מצויידים במחושים, בלוטות וקימורים.

כמו בעבודתו המדעית־פילוסופית, גם כאן מכופף הקל את הצורות הנתונות בשם האידיאולוגיה והאסתטיקה. בקווים מדוקדקים וברמת פירוט מרהיבה הוא בורא לנו פנטזיה מדעית, מחזה מהפנט. זה כבר לא משנה האם היצורים האלה באמת קיימים או האם הם באמת נראים כך – השאלה היא האם הוא משכנע אותנו ביופיו ובאחידותו האלוהית של הטבע.

אלו יצורים חייזריים, סימטריים, מעוצבים ויפים להפליא.

Radiolaria skeletons at 100x - Marc Perkins (Flickr)
Radiolaria skeletons at 100x - Marc Perkins (Flickr)

יש פה ממתקים רציניים

דקל חברוני
מיקסטייפים

Mixtape – Dekel Hevroni

השבוע אנחנו חוגגים פלייליסט מגוון מאוד, עם יוצר שכל מהות היצירה שלו היא מוזיקה, מוזיקה ועוד קצת מוזיקה. מי שעדיין לא מכיר את דקל חברוני,

קרא עוד »
UGLY
untold

הסרטונים הכי וואו #1

פינה חדשה במגזין – הסרטונים הכי וואו. מדי חודש יעלו חמישה סרטונים מטריפים במיוחד שמצאנו לכם בחודש האחרון, משלל דיספלינות מעניינות. השראה במנות יפות.

קרא עוד »
Filed under: untold, אמנותTagged with: , ,

ארז גביש מעצב שירה בתנועה

ארז גביש מעצב שירה בתנועה

יום אחד פנה יאיר קדר, יוצר סדרת הסרטים ׳העברים׳, שסוקרת את המשוררים והמשוררות הגדולים בשפה העברית, אל ארז גביש, מעצב גרפי ואנימטור בכיר, ובין היתר – ראש המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. יחד עם מעצבים ומעצבות נוספים, החל להיווצר לו יקום חדש, מקביל, שלא דומה לכל מה שאי־פעם דמיינתם בנוגע לשירה העברית.

עיצוב: ארז גביש

איך התחיל החיבור הראשוני עם יאיר קדר, יוצר סדרת הסרטים?

״יאיר פנה אלי. לא הכרנו קודם. מצאתי איש מחויב לתרבות עברית ולפרויקט הנפלא הזה, שאי אפשר להצדיק אותו בשום דרך חוץ מאשר תשוקה לתרבות, ולאפשרות להכיר לקהל הרחב את סיפורם ויצירתם של כותבים עבריים. אהבתי את הבחירות שהוא עשה, ונלחם למימושן, כמו ההחלטה לספר את סיפורה של ז׳קלין כהנוב, שכתבה בעיקר מסות, כמבשרת הלבנטיניות הישראלית, ומעט מאוד ספרות. זו דמות יוצאת דופן בסדרה שרוב גיבוריה משוררים ומשוררות. ר׳ שלם שבזי ששירתו נתפסת בציבור כפולקלור, שירה דתית, כמעט לא יוצאת מחוץ לגבולות העדה התימנית, והנה סיפורו וכתיבתו חושפים עומקים מטלטלים. אברהם סוצקבר, שכתב ביידיש. דוד פוגל, על כתיבתו הטעונה והעברית שלו שכאילו התפתחה על אי בודד, משום שהוא כתב עברית מודרנית בסביבה שלא דיברה את השפה. הסרטים האלו מפנים זרקור אל ענקי רוח רדומים, ומעירה אותם, דרך יצירתם, לתקופה חדשה של נוכחות והשפעה. אני התרגשתי מיד מהפרויקט. הצוות גם הוא יוצא דופן – בכל מפגש עם הבמאים ועם כל איש ואישה בצוותי ההפקה למדתי משהו״.

איך שמרת על קשר ויזואלי בין כל הסרטים, אף על פי שעל כל אחד מהם עבד מעצב אחר? מה היו הקווים המנחים מבחינה עיצובית?

״גם בעונה הראשונה שניהל אמנותית ירון שין (Jewboy) הסרטים בסדרה שונים זה מזה ומופקים כסרטים עצמאיים. בעונה הזו היה זה מורגש במיוחד, משום שיאיר הפקיד את כל הסרטים בידי במאים שונים. ניסיתי לשרת כל סרט בפני עצמו – התוכן הוא שהוביל אותי במלאכת העיצוב. המכנה המשותף נוצר מעצם האתגר של כתיבת טקסט על מסך, שמתחייב מהנושא, ומתוך כך שבכל סרט התמודדנו אחרת עם האתגר הזה. מבחינתי זו היתה מעבדה, מרחב פתוח לניסיונות בקריאת טקסט בקולנוע.

את הסרטים ״דבש שחור, שירת חייו של אברהם סוצקבר״ ו״מורי, חידת שבזי״ עיצבתי והנפשתי בעצמי, מתוך גישות מנוגדות. ב״דבש שחור״ העיצוב מינימליסטי, בפרנק־ריהל. הטקסטים משתהים על המסך. רציתי לעטר את השירה כמה שפחות, ולכן הטיפוגרפיה סטאטית מלבד שלושה קטעים אוטוביוגרפיים, מתוך יומנו של סוצקבר, שבהם יצרתי אנימציה טיפוגרפית על רקע וידאו. הכל בשחור או לבן. הכי מעט שאפשר. אורי ברבש, שקשה לבקש במאי חכם יותר לעבוד איתו, הקניט אותי לא פעם על המאבק שלי לשמור על מינימליזם, אך לשמחתי אימץ את הגישה. הסרט לא זכה לתמיכת גורם משדר ולכן מוקרן רק בקולנוע ולא זמין לצפייה ביוטיוב. הוא כבר זכה בפרסים רבים והוא סרט חובה בעיני. הסרט הזה, שמומן בחלקו בקמפיין מימון המונים שיזמו היוצרים, לימד אותי המון על מאבק ועל אמת אמנותית״.

עיצוב: ארז גביש

״מנגד, ב״מורי, חידת שבזי״ שביימה באומץ ישראלה שאער מעודד, הסיפור הוביל אותי ליישם מתודות של פאנק, שיכפולי זירוקס ופנזינים באנימציה טיפוגרפית, ולפתח כתב ידני, ׳לטרינג׳, בהשראת כתיבה תימנית עברית מהמאה ה-17, גם של שבזי עצמו. הדפוס לא הגיע לתימן עד לאותו הזמן, ולכן כתביו הופצו על ידי מעתיקים שהעתיקו את שיריו בכתיבה ידנית. הספרים המקוריים, ה״דיוואנים״, יפהפיים; עברית תימנית מנוקדת בניקוד בבלי, מעל האותיות. ערבית בכתב עברי. צורת האותיות מעט שונה – שבזי כותב אלף בצורת x, ״ישרxל״. ה׳דגל׳ של האות ל׳ נוטה קדימה. האות ז׳ נכתבת בקו אחד… זה מרתק. ראיתי את עצמי כמעט כמעתיק מודרני והעתקתי את כל הטקסטים שמופיעים בסרט בכתב דיגיטלי, בקו בעובי אחיד (בניגוד לקו הקולמוס המקורי) בתוכנה גרפית, תוך התחקות אחרי תנועת הכתיבה התימנית. הקו הדיגיטלי איפשר לי לצייר, להרטיט, לפרק ולעוות את האותיות באנימציה, לעמת כל הזמן מסורות כתיבה קדומות עם עיצוב עכשווי בתנועה, ולשלב הכל יחד בשכבות של וידאו מעובד כזירוקס.

בסרטים האחרים הנחתי את העקרונות הצורניים והמטפוריים ואחר כך העברתי את השרביט למעצבים אחרים. ב״שישה פרקי אבות״ שביים עמיחי חסון, ה״שבירות״ בחייו של המשורר אבות ישורון יוצגו על ידי קטעי וידאו פואטיים של בניינים מתפרקים בתל אביב. את הטקסטים כתבנו, יחד עם המעצבים איתמר תורן ואלמוג סלע מסטודיו ׳התאומים׳, ב׳הדסה קו׳ של מיכל סהר – גופן שמקורותיו ב׳הדסה׳ המהפכני של פרידלנדר, והוא כולו ישראליות חדשה, ממש כמו ישורון עצמו.

ב״איבד פוגל את פוגל״ שביימה איילת עופרים, המעצבת נועה הבר השתמשה בגופן ״טינוס״ שעיצב סטיב מתיסון לגוגל. זה פונט עקום, זר ומוזר – הוא עברית נכרית, כמו העברית המודרנית המוקדמת ועם זאת העכשווית כל־כך של דוד פוגל, שלא זכה לראות איך נשמעת העברית שלו לצד העברית של המאה העשרים ואחת. את העיצוב הובילו שרטוטי חדרים, תכניות בניין, קו הדיו של ציפורן הכתיבה וכתב היד הצפוף, האובססיבי, של פוגל – הטקסטורה של העולם הפנימי האפל של יצירתו.

יוצא דופן הסרט ״לבדיתי, האגדה על מרים ילן שטקליס״ שבו אמנם ליוויתי את תהליך העיצוב של הטקסט השירי שמופיע על עטיפות של סוכריות (שעיצב בכישרון רב אלי מגזינר) אבל הסרט זר לסדרה – הנראות שלו מובלת על ידי עולם המיניאטורות המשונה שיצר הבמאי ראובן ברודצקי, ולכן הוא הרבה יותר אילוסטרטיבי מהסרטים האחרים. לטקסט של שטקליס יש מעט מאוד נוכחות ויזואלית בסרט״.

״מורי, חידת שבזי״. עיצוב: ארז גביש
״מורי, חידת שבזי״. עיצוב: ארז גביש
״איבד פוגל את פוגל״. עיצוב: נועה הבר

זו פעם ראשונה שמתייחסים מבחינה טיפוגרפית לשירה העברית לא בקלישאות של פרנק ריהל, תוכל לפרט על ההתאמה של כל אחד מהפונטים למשוררים?

״אני לא רואה את השימוש בפרנק־ריהל כקלישאה. זה אולי הגופן ה״שקוף״ היחיד בעברית ולכן מעמדו הקאנוני. המעמד הזה, והשימוש הרחב שנגזר ממנו, הוביל לכך שפרנק־ריהל מנוקד הוא המראה האיקוני של ׳שירה׳. אם הייתי מעצב ספר שירים הייתי כנראה עדיין משתמש בפרנק־ריהל – הרי המשימה של המעצב בספר שירה הוא לאפשר קריאה נטולת פאראטקסט ככל האפשר. התוכן ואין בלתו. בקולנוע הקריאה שונה; לרוב, השיר מקוריין, והקריינות קוצבת את זמן הקריאה. הצופה בסרט מודע בעל כורחו לזמן שעובר, לתקתוק השעון. שלא כמו בספר, מאחורי כל קורא בקולנוע עומד עורך עם מספריים ביד ומאיים לחתוך את השוט ולעבור לשוט הבא. אנחנו מחויבים לסמן לקוראים כמה זמן נותר להם לקרוא, לרוב על ידי הנחייה בקריינות או בכתיבה הדרגתית של הטקסט. זו קריאה הרבה פחות אינטימית, שלא מאפשרת התעמקות, חזרה, מקצב פרטי, ולכן היא מבקשת סיוע פואטי מהעיצוב הגרפי – בטיפוגרפיה, בקומפוזיציה ובאנימציה, ומתוך כך נדרשת גם קריאה של צורת הטקסט – וכאן באים לידי ביטוי הגופנים השונים בהם השתמשנו״.

ישורון, 6 פרקי אבות. עיצוב: ארז גביש

מה היו ההשראות העיקריות של הסדרה? היו רפרנסים מחו״ל?

״חס וחלילה. אני לא מכיר במונח ״רפרנס״ במשמעותו המקובלת בארץ, שהיא ״הנה עבודת עיצוב שנראית כמו מה שהייתי רוצה לעשות״. רפרנס לא יכול להיות תוצר של מעצבים אחרים, משום שכל עבודת עיצוב היא חד פעמית ועצמאית מתוקף התוכן שהוביל אותה. אני לא מתייחס לרפרנס אלא למחקר צורני – אילו מקורות, אילו תחומי ידע, מה מתוך התוכן יכול לספק לי מצע שאני יכול להצמיח ממנו צורות מקוריות. אני ממעט לצפות בעיצוב ומנסה להעשיר את ׳בנק הדימויים׳ שלי מתחומים רחבים של מדע, תרבות ואמנות, ולעיתים אני מנכס מנגנון אמנותי, מתודולוגיה, שפה צורנית או מטאפורה מתחומי הידע האלו לטובת פיתוח שפה צורנית. במקרה שלפנינו, ההשראה העיקרית לעיצוב הסדרה היא השירים, היצירות וסיפור חייהם של גיבורי הסרטים עצמם״.

ספר על מקרה אחד דרמטי באחד התהליכים, ועל תובנה אחת גדולה שהבנת בדרך?

״אני לא יכול לציין אירוע אחד דרמטי, אלא את תהליך ההתגבשות של פרויקט מורכב כמו עיצוב ׳העברים׳. היו מעצבים שהתחילו בסרט אחד ועברו לאחר, היו סקיצות ונסיונות שנפלו בדרך, הסרטים עצמם השתנו לאורך הזמן. התובנה ׳הגדולה׳, אם אפשר לקרוא לה כך, היא שהמעצב צריך להגיב לניואנסים הסיפוריים שמתגבשים בשלב מאוחר יחסית בעריכה. הניסיונות המוקדמים לא הבשילו משום שאי אפשר לדבר על עיצוב. מילים לא יכולות לתווך את הרושם שנוצר מצפייה בתקשורת חזותית או קולנוע. לפחות לא מספיק כדי לפתח שפה עיצובית. רק אחרי שהיצירה הקולנועית מגובשת דיה, אפשר לקרוא אותה נכון ולעצב בהתאם. ועוד תובנה שהבנתי – גם אחרי שנים של עיצוב בתנועה, עדיין הכי כיף לעצב פוסטר״.

לאיזה משורר/ת התחברת במיוחד?

אני מאוד אוהב שירה, וקשה לי למצוא שירים שאני אוהב. הסדרה הכירה לי לעומק כמה משוררים אדירים. למדתי להעריך את הכתיבה של ר׳ שלם שבזי. גיליתי את סוצקבר כמשורר ענק, מרגש. חבל לי שאיני יכול לקרוא אותו בשפת המקור, ביידיש, ואני לרוב נמנע משירה מתורגמת, אבל הרעיונות הפואטיים שלו מצליחים לחצות את גבולות השפה. יותר מכולם שמחתי לגלות את אבות ישורון. הוא מטלטל, השירים שלו נקראים כמו תפילה, כמו לחש. הוא ממציא מילים, משקלים, תחביר. הוא לש את השפה כמו בצק ומגיש אותה אפויה למחצה. זה בלתי נתפס מה שהוא עושה לעברית.

״דבש שחור, שירת חייו של אברהם סוצקבר״. עיצוב: ארז גביש
״דבש שחור, שירת חייו של אברהם סוצקבר״. עיצוב: ארז גביש

איזה סרטים מתוכננים הלאה?

״ממש בימים אלו יוצא להקרנות הסרט ״לבנטינית״ על ז׳קלין כהנוב, שמוכרת בחוגי האקדמיה יותר מאשר בציבור הרחב. רפי בלולו ביים ונועה הבר עיצבה. גם הסרט הזה לא זכה בתמיכת גורמי שידור ולכן לא יוקרן בטלוויזיה אלא רק בהקרנות בבתי קולנוע ופסטיבלים.

כרגע מתוכננים כמה מפגשים מעניינים כדי לפתוח לשיח רחב מי יהיו גיבורי הסרטים הבאים בסדרה. אני מאמין שגם בהמשך יהיה יצוג לזרם המרכזי ולשוליים, למקובלים ולמודרים, למוכרים ולמי שלא זכו להכרה. אני סומך על יאיר קדר בעניין הזה, ושמח שהיה לי חלק קטן במיזם החשוב הזה״.

שאלה לסיום – איך היה לעבוד עם סטודנטים לשעבר מהמחלקה לתקש״ח בבצלאל? תוכל לתאר איך נראה הדיאלוג והתהליך?

״יש לי הזדמנות יוצאת דופן לעבוד עם כשרונות טריים מהמחלקה – בעיקר, אבל לא רק, סטודנטים שלמדו בקורסים שלי ואני מכיר היטב את העשייה הסטודנטיאלית שלהם. לאורך כל הקריירה המקצועית שלי, עד לראשות המחלקה בבצלאל, העסקתי צוותי עיצוב גדולים, ובעיקר בוגרים שלנו. היום אין לי סטודיו, אני עובד בפורמט של ׳המשרד החדש׳ – על מחשב נייד, לבד, בחופש מוחלט ובסיפוק יצירתי עצום. היום כשאני מתגעגע לעבודה בצוות, אני פונה לבוגרים, ואני יכול להניע, לתרום מהנסיון, להדריך, ללוות את הקריירה שלהם בתחילתה. סדרת סרטי ׳העברים׳ דורשת פיתוח חזותי מקורי ומעמיק, והיו גם סרטים שבהם הבנו שצריך לשבור כיוון עיצובי לאחר שלב הפיתוח הראשוני, וקרה שמעצבים עברו לעבוד על סרט אחר בסדרה או פרשו לפרויקטים עצמאיים, אבל גם התהליכים העיצוביים שלא התממשו בסדרה היו מרתקים״.

לבנטינית - ז׳קלין כהנוב. עיצוב: נועה הבר

אלי מגזינר, מעצב בסרט על מרים ילן שטקליס, מספר מנקודת מבטו:

״כשניסינו לנסח את השפה הגרפית לסרט רצינו לשמור על התחושה הנוסטלגית ועל החומריות והמיניאטוריות שיצר ראובן. הגענו די מהר למסקנה שגרפיקה שמנותקת מחומר לא תתאים כאן, וצריך להכניס את העולם הגרפי אל העולם החומרי הקיים כבר של הסרט.

בעקבות המגבלות שהצבנו (התמקדנו בייצוג נוסטלגי, ילדותי, מיניאטורי וחומרי) ראובן נזכר בעטיפות ממתקים ישנות ובכמה הן אייקוניות בתרבות הרוסית. פעם ילדים היו ״מגהצים״ ואוספים את העטיפות (fantik) במגירה, כמו קלפים או בולים. העיצוב הסופי של הסוכריות הוא בעצם שילוב של שתי שפות מאוד נאיביות – מצד אחד שפה גרפית סובייטית של עטיפות ממתקים מברית המועצות, ומצד שני איור ישראלי וגרפיקה ישראלית של שנות ה־50 וה־60, שמסמלים את העולם הויזואלי של אלו שגדלו עם השירים של מרים ילן שטקליס״.

חלק מהרפרנסים שנאספו לקראת עיצוב הסרט.

איתמר תורן ואלמוג סלע שותפים לסטודיו של וידאו ומושן בשם True Twins. בוגרי בצלאל במחלקה לתקשורת חזותית, עיצבו את הסרט ׳ישורון, 6 פרקי אבות׳, בבימויו של עמיחי חסון בסדרת העברים של יאיר קידר:

השפה הויזואלית של הפתיח שיצרנו נולדה מתוך שיחות משותפות עם יוצרי הסרט על יצירותיו של אבות ישורון. ניסינו לאפיין את קווי דמותו ואת השירה שלו. הוא לקח את העברית פירק אותה ועשה לה החייאה, יצר והלחים מושגים חדשים ודיבר על הקרע בחברה הישראלית.

ישורון התגורר בתל אביב, היה לו מסלול הליכה קבוע בין ביתו לקפה כסית שם היה יושב. ניסינו להביא את מסלול הליכתו ואת נקודת מבטו על העיר- צילמנו בניינים תל אביבים באיזורים בהם היה מסתובב והתחלנו לנסות ולפרק אותם בעריכה – כמו שעשה בשירתו.

העבודה על הפתיח היתה כמעט מחקרית באופיה, שוב ושוב צילמנו מבנים שבמסלול ישורון, חזרנו לחדר העריכה הבנו מתי הקסם עובד ומתי פחות, וחזרנו ללוקיישן בחיפוש אחר זוויות מוצלחות יותר תנועות חלקות ואת השוטים המנצחים. התהליך כולו התנהל בניהולו האומנותי של ארז גביש. שנינו למדנו אצל ארז בבצלאל במספר קורסים והמעבר בין ללמוד אצלו ללעבוד יחד היה טבעי, מפרה וגם יצר עבורנו נחיתה רכה לעולם המקצועי. מקורס טייטל סיקוונס – לאשכרה לעשות פתיח לסרט.

את השפה שיצרנו בפתיח הרחבנו למספר דימויים נוספים במהלך הסרט – למשל שיטוט בארכיון גנזים, ראשי הפרקים וגם עבדנו על אנימציות הטקסט לכל השירים בסרט.

יש פה ממתקים רציניים

מיקסטייפים

Mixtape – DAR GOLAN‏

במהלך שבוע האיור-2018, לה-קולטור מציגים את תערוכת האמנות הגדולה ביותר בשבוע האיור, שיתפרש על פני סופ”ש שלם, בו יוצגו וימכרו איורים בנושא: בית. בתערוכה יציגו כ-100 מאיירות

קרא עוד »
מיכל פוקס
untold

על מה שכרוך בספר

החלל הקטן בגלריה אלפרד, מואר רק באור שמש מהחלונות הנמוכים, מתמלא לאיטו באנשים. הם תופסים מקום ליד השולחנות הארוכים, שולפים מהתיק רשימה ארוכה של ציוד: ניירות, משקולות, סרגלים, נרות… כל אלו התכנסו כאן לשם סדנאת כריכה ללא דבק עם האמנית מיכל פוקס.

קרא עוד »
Filed under: untoldTagged with: , , ,

איך לא שמעת על הארי קלארק?

Detail, The Widow’s Son (1923). מקור: The Public Domain Review